新文创时代榆林剪纸艺术的传承与发展

高慧娟

〔摘要〕新文创时代，科技与文化的深度融合与相互赋能，带来了新的文化生产方式与文化消费趋势。作为陕北剪纸的重要代表——榆林剪纸，以其古朴厚重、粗犷豪放、生动夸张的艺术语言与地域性文化特色而闻名，如何促进榆林剪纸艺术的传承与发展是当代迫切需要解决的问题。只有运用现代科技手段将传统文化转换为创意性的内容，将榆林剪纸从传统民间美术转变为现代大众日常的文化消费品，才能让榆林剪纸艺术“活”起来。

〔关键词〕新文创时代;榆林剪纸;传承与发展

我国剪纸艺术可谓是丰富多彩，流派众多，榆林剪纸作为陕北剪纸的重要代表，以其古朴厚重、粗犷豪放、生动夸张的艺术语言与地域性文化特色而区别于细致精巧、写实典雅的南方剪纸。但在整个民间美术日益式微的时代背景下，榆林剪纸的传承与发展也面临着严重的危机，即使不少的剪纸艺术家突破了剪纸艺术的内容与功能——祈福、驱灾避邪、祈求多子多福与繁衍生息的朴素愿望和精神需求，但也未能扭转榆林剪纸艺术淡出人们视野的趋势。那么，榆林剪纸艺术在当代社会应如何传承与发展，才能永葆其生命力？唯有突破自身的局限，实现传统艺术语言的当代转换，使其融入当代社会生活，与当代人的精神世界互通互融，使其重获生命力，才能实现其永久流传，也就是非遗所强调的活态传承。那么如何实现榆林剪纸的活态传承呢？本文认为当代文创产业的发展为榆林剪纸提供新的机遇，科技与文化的深度融合与相互赋能，进一步激发了文创产业的裂变与升级——新文创时代的到来，创新了文化生产方式，也带动了文化消费的增长。因此，重点探讨在新文创时代，榆林剪纸如何深入大众日常生活，实现传承与发展。

一、新文创时代的机遇

“科技+文化”已成为社会发展不可或缺的力量，两者融合不仅塑造了我们的历史，也决定了我们共同的未来。腾讯公司基于数字化时代中国文化产业发展的背景，立足于经济、消费、文化等多维度，在“泛娱乐”基础上提出了“新文创”概念。所谓的新文创，就是强调以IP构建新的文化生产方式，倡导内容与科技、文化与科技的融合创新，文化价值与商业价值相互赋能。以科技与文化为特征的新文创，为我国文创产业带来新的生产方式与广泛的文化消费，这就为民间美术在当代的传承与发展提供了新的机遇。

一方面，新文创提出的“科技+文化”发展战略，立足于文化内容生产，发挥科技力量的优势，为传统文化现代转型带来新的驱动力。如故宫博物院网红文创产品不断增多，刷新大众对博物馆中国宝的认知。正如学者们所言，文创已然是一种让国宝元素“活跃”在年轻人之间的极佳方式，这种“带得走的文化”迎合了年轻人在当下的消费需求。另一方面，与新文创相适应的消费结构升级变化、消费需求不断上涨，使得消费方式已从生存消费转变为如今的生活消费，尤其注重享受型与发展型消费，包括物质生活和精神生活，消费观念也开始更加注重消费的文化性、精神性、差异性，并向更高层次发展。

榆林剪纸艺术作为我国陕北剪纸的代表，蕴含着特殊的地域性文化内涵与审美风格，新文创带来了新的文化生产方式与文化消费趋势，唯有运用现代科技手段将传统文化转换为创意性的内容，将榆林剪纸从传统民间美术转变为现代大众日常的文化消费品，才能促進其在当代的发展。

二、榆林剪纸艺术的传承与发展

在新文创时代，榆林剪纸艺术的传承与发展离不开创新。多元文化的发展赋予艺术创新形式的多种多样，但从文化消费需求与趋势来看，本文认为有两个方面的创新最能激发大众的欣赏与消费激情，从而实现榆林剪纸艺术在当代的传承与发展：一是用科技力量与设计思维实现剪纸艺术多元化融合发展;二是开发榆林剪纸艺术的文创产品。下面将结合具体的事例，进行详细的阐释。

（一）用科技力量与设计思维实现剪纸艺术多元化融合发展

信息化、数字化、媒介化等现代技术的发展，突破了各种传统艺术的创作方式与自身的局限性，已成为保护、传承传统艺术的有效方式。不少设计师、艺术家借助于现代科技，将传统的剪纸艺术融入装置艺术、舞台艺术、行为艺术等当代艺术中，如张晓梅基于榆林剪纸艺术特色创作了《十二生肖》系列邮票;邬建安的《白日梦树林》装置艺术，用黄铜的媒材和雕塑语言对剪纸艺术进行了重构与再造，创新了剪纸艺术的表现形式。

现代科技的发展也创新了传统艺术的展示传播方式。如当代博物馆借助于数字化、新媒体技术，既打造了数字化体验厅，又在线上开放了展示平台，更加深入地展示传统艺术的制作过程，激发大众的欣赏兴趣。但在这一方面，由于诸多因素的影响榆林剪纸还未能实现，甚至收藏榆林剪纸的榆林民俗博物馆还不能在线浏览，即使在馆内的展示也基本是静止的陈列展示。在新文创时代，数字化、网络化、系统化、人工智能等现代信息技术“复活”了文物，如《千里江山图》互动AR，打造了全景环绕的沉浸式欣赏，将传统的笔墨用新型的点线面再次组合，演绎出青绿色彩的生成，领略山水绵延流动的真实之美。同时，以此作品为创作蓝本的互动叙事类游戏，添加了很多神话故事，极大地吸引了大众的兴趣。因此，榆林剪纸应改变单纯的静止陈列展示，借助新媒体技术打造动态化的陈列，在吸引大众眼球的同时，也拓宽剪纸的保存方式。

（二）开发榆林剪纸艺术的文创产品

文创产品已不是一个新鲜词，从博物馆、旅游景区到大学等，都会开发自己的文创产品。那到底何为文创产品？简单来讲就是“文化+创意”的商品，因此，其必须拥有独特而丰富的文化内涵，以及借助于科技力量生成创意内容，进行传播、销售。而在新文创时代，因科技与文化的相互赋值、赋能，进一步激发了文化消费的潜力，为文创产品开发创造了新的条件，为文创产品的销售等带来新方式与机遇。如故宫博物院开发了“故宫猫”儿童文创产品——大内咪探AR套装，采用AR增强现实技术，用Eye瞄准app扫描画面中的任何内容，“故宫猫”以3D形象与视频形式讲述故宫的趣味故事，深受儿童的喜爱。同时，故宫博物院借助于微博、微信、APP等新媒体进行社会化传播与营销，与天猫合作进行整合营销，成为当代文创品牌的新晋赢家之一。

鉴于故宫博物院文创产品开发与营销的经验，笔者认为，榆林剪纸艺术也应该加入文创行列，实现集功能、美观、传承于一身的文创设计。那么问题是如何与其他地域的剪纸艺术区别开来，最重要的就是，要在深入研究文创市场、文化消费趋势与目标消费者的基础上，结合榆林剪纸艺术以及陕北文化内涵，确定文创产品的开发。如可以将秦腔脸谱、信天游、腰鼓等地域特色文化与剪纸艺术结合设计成书签、明信片等等，如发光书签就是将陕北剪纸与秦腔人物结合设计造型，再借助于导电墨水的PET膜与LED芯片制作成的发光剪纸书签，极具地域性文化特征。

从创新榆林剪纸的艺术形式到文创产品开发的力度、种类以及创新来说，榆林剪纸艺术明显落后，从利用微博、微信等新媒体营销来说，榆林剪纸依然不足。故宫博物院文创网红产品、线上数字化展示都用事实证明了：传统文化可以继续活跃在大众的日常生活。因此，榆林剪纸艺术的传承与发展不能再固守剪纸艺术的传统，而应借助科技与文化互相赋值、赋能的时代机遇，创新榆林剪纸艺术的创作、展示、传播的形式，使其真正融入现代生活才能实现传承与发展。

（责任编辑：尹雨）

参考文献：

[1]岳跳跳.民间剪纸的艺术特征略谈——陕北榆林剪纸的艺术特征[J].艺海，2014（6）：175-176.

[2]吴焜，李林.从腾讯新文创到中国新文创——新文创的国家战略思考[M].出版广角，2019（12）：6-8.

【基金项目：榆林剪纸艺术的多元文化传承与保护研究（YLSKG-2018-26）】