数码构建的波普艺术视象

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[摘要]在3D打印技术高速发展的当代，建筑、汽车、航空及各行各业都获得突破性发展，材料与制作方式已经发生翻天覆地的改变。可以负责地说，纵观中外艺术发展的历史，技术始终决定着艺术的发展方向和创作形式。流行了半个多世纪的波普艺术和数码艺术，在美英已陆续成为了一种传统艺术，而在中国却还是一种新的艺术形式。任何新生的艺术形式，不是必须要一些搞理论的学者们认定，其实，只有广大的人民群众，才是这项艺术形样的最终评判者和选择者。

[关键词]数码艺术 波普 水墨画 版画 安迪·沃霍尔 通俗性 大众化 传统与创新 艺术品

一、数码技术应用于美术创作的趋势不可避免

从美国人阿塔那索夫和贝瑞1939年电脑样机（计算机）发明至今，时间过去了整整76年了，谁都没有料到会如此深刻地改变着世界。电子应用已经在科技、经济、军事等领域，取得了巨大的成就。在艺术界却相对复杂，其超强能力让人毁誉参半，没有得到应有的地位。先知先觉的电影电视界、动画界与立体和平面设计界，已经全面拥抱了这种电子介质而获得快速发展，而美术界仅在版面中半推半就地接纳了电子介质。绝大多数美术家认为，电子应用与艺术创作完全是两码事，他们将电脑超强的表现力视为洪水猛兽，甚至一厢情愿地将其归于僵硬、机械缺乏性灵，与毛笔、画笔无法相匹，这种强烈偏执态度甚为可惜。

在3D打印技术高速发展的当代，建筑、汽车、航空及各行各业都获得突破性发展，材料与制作方式已经发生翻天覆地的改变。可以负责地说，纵观中外艺术发展的历史，技术始终决定着艺术的发展方向和创作形式。油画艺术从15世纪最原始的材料与绘制方式以来，不过几百年历史。中国书画的发展与繁荣，假如没有蔡伦造纸这一技术的支持，能有今日么？所以，一味地拒绝新技术的便利，无疑将使艺术人变成落后者。

改革开放以来，随着信息技术的深入发展，电脑版面（数码版面）这个概念开始传人我国美术界。电脑版画（数码版画）在欧美和东亚其他国家早就普及，甚至成为了一个传统。然而这个新兴版画版种没有确切的定义，只是在一些学术性论文偶有提起。2000年黑龙江美术出版社出版了一本《现代版画精选》，其中就有“电脑版画”章。他们这样介定：“简言之，艺术家以电脑为媒介物创作出来的版画即称‘电脑版画。”这个新生版中自诞生之日起，便如任何新生事物一样，引起不小争议。“然而一些国际版展最先给电脑版画开了绿灯。因为电脑毕竟是工具，服务于人脑，作品的高下仍可一目了然，其次，商业价值与艺术价值并不等同。”（同上）1968年，英国举办了全部由电脑绘制的《控制论》画展，展出了一些怪诞图案，这算是数码版画的雏形。2011年8月，美国阿尔拂莱德大学美术与设计学院终身教授、中国中央美术学院客座教授陈小文撰文《数码版画的定义》在学院网站推出，其中说：“2001年是美术史上划时代的年份，在这一年里，美国各大美术馆相继举办了‘数码艺术展，如：MOMA的‘未来办公室用具展，旧金山当代美术馆的‘010101以及纽约布鲁克林美术馆的‘数字版画展。距纽约布尔克林美术馆的‘数字版画展已整整10年，早年人们关注的问题：‘电脑制作并用彩色喷绘到纸上的作品能算是版画吗已经渐渐转向新的问题：‘数码版画都有哪些可能性。对任何一个面向未来的新人，‘可能性是有价值的，它的价值与‘过去了的没有可比性。用传统版画的价值标准来界定数码版画的价值应该是收藏家的事，为‘数码版画找到合适的定义，一种方法是从技术和材料特征人手。我们可以说凡是借助于‘数码工具和材料完成的可复制作品，如：用扫描仪代替照相机、用彩色喷绘机代替版面印刷机、用激光刻印机代替木刻刀，等等，都可以称为‘数码版画。”发展至今，许多国际版画展都已经接受数码版面，大阪国际版画展还把大奖授予数码版画。在国内，多家美院已引人数码版画教学，文化部艺术司也发文介绍数码版画，2011年，中国美院举办了2009级版面系学生数码版画习作群展，2012年，国内第一个数码版画个展《邓扬威版画展》在广州开幕，展出作者8年来创作的60多幅数码版面作品，这是数码版画逐步被美术界认同，走向繁荣、走向社会的一个重要标志。

作者近年来，根据自己的美术经验尝试应用电子媒介，模拟了中国画水墨效果和版画的视觉形态，以及其他艺术样式的里黑白艺术形式，取得了一些初步的心得体会。这种依靠科技手段的创作，虽然无法用传统的美术样式去划分与界定，可以归于波普艺术的范围。数码艺术一个最重要的特征就是降低了艺术的门槛，艺术再也不是一小撮人的专利专属，许多有着较高学养而没有经过正统院校学习过的艺术人，有了追求美术梦想的可能，是高科技完全拉平了大家的起跑线。作为现代艺术的一个主力：波普艺术，恰好也有一个重要特征，即通俗性和大众化。波普作品绘制或制作，一般来说速度快、频率高，还必须能及时反映出时代内容与节奏，故受众多，影响面也广。美国的波普艺术大家，就喜好用丝网版画来创作。具有科技特征的数码艺术与流行文化中的代表性符号波普艺术，虽然表面上看起来是二码事，却已经大有合流为一码事的趁势和走向。

图1《辙》，是去2014年秋天，湖南省文化厅组织了一次去常宁印山采风时创作的数码作品。图中原型老者与我聊天许久，我深深地感受到了他对生活的勤劳与乐观态度。数码版画既不是传统中木版画的概念，也不是单纯的摄影加制图概念，它是一种灵感的爆发，更是一种纯粹的艺术创造。它具有快捷，细腻的特点，这是传统版画甚至画种难以比肩的。在这里所依据的摄影与电脑技术，只是成了创作的纸与笔，作者只是通过这些介质来观察和反映生活而已。

二、波普艺术与中国当代美术的自觉与创新

1950年代初，在英国开始出现波普艺术的概念。波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952～ 1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的推手。“在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。1956年，他在首届‘这是明天的个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出握有‘POP字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。”（《百度百科.波普艺术》）英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.带尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R史密斯、A.琼斯。

随后，波普艺术在美国也开始流行起来。一般说，美国在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展。1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。“集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。”（如上）之后，大量波普艺术家在全球一茬一荐涌现。随着科技文化的发展，他们善于运用当代的各种手段，创作出了许多优秀作品。他们运用的材料和使用的手法，很多牵系到数码艺术与设计概念。

上世纪50年代之后的三十年，波普艺术虽在海外如火如荼，而在我国却默默无闻，无人知晓。直到1980年代，中国全面对西方世界的经济开放，这种艺术思潮才随之传人我国艺术界。波普理念立即象一把引火，引起了中国美术界普遍的熊熊火焰，也造成了许多优秀美术作品的创作高潮。20世纪90年代，是波普艺术发展最快的黄金时期。在这期间，中国美术界产生了许多波普艺术或波普风格的优秀画家。著名画家如王广义、刘晓东、张晓刚、余友涵、岳敏君、方力钧、魏光庆等等。一大批风格独特、标新立异的作品出现在中国人们的视界。波普艺术形成以北京、上海、湖北为中心的三块集散地。各种艺术思潮和技巧让人们应接不暇，瞠目结舌。在这里，我特别要提到一位湘藉的大家——岳敏君。岳敏君生于黑龙江大庆市，但其父母均为湖南益阳人，而且他也认为自己是位不折不扣的湘人。我曾多次在湖南省博物馆参观过他与张晓刚、刘晓东、方力均等人的画展。他在湖南当代美术界具有相当的影响力。

艺术品市场的拍卖行情，是中国美术界发展的晴雨表。2009年雅昌艺术网发布的《拍卖市场年度调查报告》公布了2008年度公开拍卖市场作品总成交额最高的中国在世艺术家排名，51岁的张晓刚以3.01亿元的总成交额取代2008年榜首吴冠中，排名第一。这在当年美术界无异于爆发了一颗重磅原子弹。这等于波普艺术在中国得到了承认，并且还处于主导地位。尽管传统美术的守望者们百挠抓心，一片骂声，但事实就是这样。

余波一直持续到21世纪的第一个10年，近几年美术创作自然也涵盖在内。对中国艺术界来说，传统的美术观念具有超强势的话语权。波普艺术最高潮虽然已经过去，但波普式思维深入许多人心却是不争的事实。许多油画、国画和版画，波普风格以中国文化的变通面孔出现在更多、更大的展览上，令人十分瞩目。

图2《黑洞》，我创作于2013年。很难表述我究竟想表达一个什么意思，也许只是隐蔽的恐惧心理，只有一个普通的中国男人才会产生的感受。也许什么都不是，就是在讲述一种无休无止、不可抗拒的欲望吧！

科技手段与思想不可遏制地影响了美术的各个层面。凡伯伦的“技术决定论”自1929年提出以来，终于开始了自己的时代。这是一场持续的、长久的艺术革命。各个领域均不同程度受到新技术的巨大影响。美术界也无法独善其身。波普艺术依靠数码艺术成为许多成功画家的杀手锏和秘技之一。然而，在这场美术革命中，中国新生的艺术家们以白己独特的处世方式，并非以打倒已有的美术形态为目的。新的思想只是想方设法与传统美术和谐共处，为了自己的艺术观念能够自由生存和发展，在艺术大家庭中占有自己的一席之地而努力奋斗！

三、水墨效果的波普式创作与视界

我于2005年调入现在的单位湖南省艺术研究院。2006年，我应邀到湖南涉外经济学院兼职任教，教授动画剧作与书法艺术。在此之前，也仅是从别人口中和报刊杂志上偶尔听到、看到“波普”一词。在教学实践活动中，接触和认识了一大批有才华的美术专业老师，如郇海霞、丁超、李儒今、陈祥杰、李远林等等，他们从事各种各样的美术创作，主要有油画、国画和动画，还有各类设计作品，经常在一起讨论各式艺术问题，“波普艺术”是一个重要的内容。

前面已简略介绍过了数码艺术。然而，什么才是真正的波普理念呢？波普艺术是流行艺术的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。波普理念其实试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别，艺术家应该自由的反映客观现实，不受传统的约束。波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字现今已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟Laurence Alloway所提出的。英国画家理查德·汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮华的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。

我认为，西方的波普当然而然建立在他们的文化土壤之中。如波普艺术代表人物安迪·沃霍尔，就值得我们深深思索。“这位捷克籍的美国艺术家以可口可乐、速食罐头等题材的作品而闻名，之后他又将电影明星和名流要人作为创作对象。其中最为人熟知的就是1962年创作的《玛丽莲·梦露》。他喜欢完全取消艺术创作的手工操作，经常直接的将美钞、罐头盒、垃圾及名人照片一起贴在画布上，打破了高雅与通俗的界限。安迪·沃霍尔说过一句话：‘Every thing is beautiful. Pop is everything.这句话就是，所有的事物都是美丽的，波普就是所有的事物。”（同上）那么，我们能否根据中华民族的文化积淀，拥有自己的波普画·波普理念能否融入我国的艺术传统？从这个时候起，我萌发了进行中国特色波普画创作的愿望。

中国画有着千多年的悠久历史，艺术美学非常完整成熟。根据潘天寿建立中国画教育体系时的分类，有人物、山水、花鸟三大项；从技法上分又有工笔、写意，写意里又有小写意、大写意、泼墨等。从色彩上分有水墨、浅洚、青绿，唐代之后的院体派还流行一种金碧山水，即在色彩中掺入金粉作画，无法用色彩来区划，现在的工笔中还可以见到使用；从历史宗尚来分，又分南宗、北宗；从画家群体来分，又有院体派和文人派。现当代的中国画主流是继承了文人画的衣钵，院体面在工笔画中也得到了承传与发扬。

比较波普艺术、数码艺术与国画艺术，我看她们本身就有很多的相似之处。比如说——快捷。这一点当然是相对古典油画来讲的，其实是写意国画（即使是波普风格的油画）相对于纯传统技法的油画来说，波普、数码与国画化速度方便毋庸置疑具有较大的优势。另外，在通俗性和大众化方面，齐白石画虾，徐悲鸿画马，黄胄画驴，那一点不通俗？即使是张大干的泼彩山水，吴冠中的江南水乡，黄永玉的万荷绽放，也都是群众熟知的题材范围。这方便，波普、数码与国画题材虽不相同，但都极为相类。再说国画在中国的普及率，我想任一门外国绘画皆无法比拟。随便一个城市的社区或一所学校，找几位学画国画的简直太容易了，当然画得好与不好又是另外一回事情。还有许多的突出点可以对较，如——廉价，重复，商业等特点。材料的简单便利，手段的程式化表现，艺术市场的广阔，这都让国画成为了群众最喜爱的艺术形式之一。我本身从事中国文人画创作多年，考虑到当代的科技条件，以及表现特点与制作优势，便开始了使用电子模拟水墨画的尝试。

图3《爱莲说之四》是一幅模拟水墨意境的作品，素材为现实中普通的荷塘情景。我通过增强光影对比和虚实效果，衬托表现了荷花的优美韵致。数码艺术的表现能力是超凡而无与伦比的，假如我们对当代艺术手段完全予以舍弃，这简直是犯罪。

图4《女人体之七》是一幅模拟水墨的人体，尝试从我国的书法艺术中所悟到。它没表现什么，就是想让观众体验一下水墨的意味和流动之美。几年过去了，我的数码作品已经积累了几百幅。其中包括模拟的水墨作品也达到几十幅之多。

四、版面效果的波普化创作与融汇

流行了半个多世纪的波普艺术和数码艺术，在美英已陆续成为了一种传统艺术，而在中国却还是一种新的艺术形式。版画是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版面的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

其实，版面在我国的历史很早，起源有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版面，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。这些便是版画的起源。而创作性版画，却是20世纪30年代以后，由鲁迅倡导的新兴木刻，才算开始有了。新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。新兴版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，与广大人民群众的命运血肉相连，它是中国革命文艺的一个重要组成部分，是30年代左翼美术的主力军。版面家是以艺术家和革命战士的双重身分出现在历史舞台上，毫不含糊地以艺术作为战斗的武器，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。能够复制，传播面广，材料低廉，无疑是版画最大的优势。

我生长在“版画之乡”湖南常宁市。常宁因版画创作群体大，作品多、影响广，多年前就被誉为“版画之乡”，并载入《湖南省志·文化》，2009年更被国家文化部命名为“中国民间文化艺术之乡”（另一项是常宁板桥剪纸）。我接触版面的时间较早，印象也很深刻——尽管我画得最多的是水墨写意。版面按使用材料可分为：木版面、石版面、铜版画、锌版画，瓷版面、纸版画、丝网版画、石膏版面等。按颜色可分为：黑白版画、单色版面、套色版画等。按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和综合版、电脑版等。按照制作技法分：凸版版画可分为：木面木刻，水印木刻，油印木刻。凹版版画可分为：凹雕版，腐蚀版，美柔汀版。

中国美术界有一个无人捅破的不是秘密的秘密，那就是运用照像技术成像和电脑（数码）技术制版创作，在版画创作中尤其这样。

据我所知，许多的大画家和著名艺术家也不能幸免。然而，这并不是什么丢人的事，不承认这点才是真正的丢人。台湾的大画家刘国松先生是这方面的行家里手，他在介绍自己的创作过程毫不隐晦。刘教授本人曾就“传承与创新”的关系写过许多文章，后收入台北文星书店出版的《临摹、写生、创造》（1966）文集中。为了开拓画家的胸襟和视野，他崭新的诠释了传统文人画所标榜的“笔墨”原意：“笔就是点和线；墨就是色和面；皴就是肌理。”同时更提出“革中锋的命”、“革笔的命”与“建立二十世纪中国绘画的新传统”的口号，掀起当时文化界的轩然大波。这方面，他与我们大陆已逝的吴冠中先生，可以说英雄所见相同。吴冠中先生就曾经因“笔墨等于零”而震动中国画界。时至今日，他们的理论已广为海内外面家甚至史论家所接受，并形成一股强劲的潮流，今日的中国美术界已呈现多元化风格与形式。刘国松1966年曾赴美国爱荷华大学专门学习铜版画三个月，1969参照美国“阿波罗八号”太空船由月球背面拍回地球照片，开始“太空画系列”之创作，首幅《地球何许？》就获美国“主流69”国际美展绘画首奖。1977入选英国国联八位画家的亚洲区代表，前往加拿大参加“国联版画代表作”之创作。其实，他的得到一至好评的水拓画、石拓画，都是版面的变种。

图5《曾国藩》也许可为我的代表作。关于历史人物的面谱我一共做了3、40位吧，主要是湖湘人物，也有外籍的，都是近现代著名人物。每做一个人，我会对他的经历、喜好和性格深入了解，反复捉摸。凡是能找到的有关图形，我都会收集，详细研究。历史人物谁都没见过，尤其是近代人物，图形资料极其罕见，故困难重重。做一幅《曾国藩》的面谱图，是我多年的夙愿。可能我和所有的湖南人一样，都有一种无法言说的“曾国藩”情结。但是，现在流传下来为数极少的l、2张摄影，很为模糊，漫滪不清。我完全是凭着想像和对人脸肌肉的认识才完成的。完成之后，许多朋友看了说，这个人太可怕了！另一幅《左宗棠》花费了我近5个月时光，制作更是跌宕起伏，中途一度放弃，最后也得以完成。回忆这些创作的过程，既痛苦，也很快乐。

美国的波普大师安迪·沃霍尔对版画情有独钟。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。他用胶片制版和丝网印刷，将艺术纳入“复制”、“量产”程序。他将自己位于纽约东区47大道的银色工作室称为“工厂”，在这里，艺术和商业紧密融合在一起，所谓的艺术品被置于流水线下生产，对艺术技巧和原创性的摒弃得到了进一步强化。他的许多作品基本上没有“原作”可言，全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。并且只要别人付钱，他就愿意帮助其生产版画、海报或者广告。很多作品甚至根本就是他的助手完成的，名字则是他的母亲代签的。然而，谁也不能阻止安迪·沃霍尔的艺术作品，在艺术品市场是炙手可热的收藏品和拍卖品。他的作品往往以千万美元甚至上亿美元成交。他是与毕加索等同级的艺术品市场顶尖代表人物。其作品曾以3.8亿美元的年度成交额位居2012艺术家拍卖成绩排行榜首，竟然将毕加索拉下马来！

沃霍尔的绘画中常出现涂污的报纸网纹、油墨不干的版面、套印不准的粗糙影像，让人像看电视一闪尔过，而不是欣赏绘画般仔细地观看。他毫无忌讳地应用和开拓了多种媒介和表现可能，涉足众多不同的领域，设计、绘画、雕塑、装置、录音、电影、摄影、录像、文字、广告……不变的是，对于所处时代的高度敏感。沃霍尔本人曾经这样说过：“我一直希望拍一部纯粹关于性交的电影，没有任何其他的东西。就像《吃》就只是吃，《睡》就只是睡一样。所以1968年10月我就拍了一部Viva和路易斯·瓦登性交的电影，我称它为《干》。”这是一位非常令人惊叹的角色！艺术是生活的艺术，生活是艺术的生活。艺术形式与自然界的生命形式具有同构性，安迪·沃霍尔用独到的表达方式诠释了当时工业化大批量生产的背景下，西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。在他的影响下，波普成为了年轻一代追求新艺术和新生活、反抗艺术权威与社会规范、进入艺术市场的方式。沃霍尔辞世许多年了，但他对于流行文化辐射出的影响力或许无人能及。

与美国波普不同，中国的波普艺术家更强调对各种具有历史与政治含义符号的借用，从而揶揄历史与政治的神话。几十年代的波普艺术家主要分布在湖北与上海，。比较有影响的艺术家有魏光庆、杨国辛、袁小舫、李山、余友涵、刘大鸿等。波普艺术的大气候在中国虽然已成为过去，但波普式的文化态度与思惟方式却延伸到了许多艺术家的血液之中。这一点，只要人们看看许多当代油画家——包括张晓刚、尚扬以及西南片的第五代艺术家的作品，就会明显体会得到。在我国更版画常常成波普风格画家选择的重要画种和表现方式。如波普干将方力均，本身就毕业于版画系。王广义、魏光庆、岳敏君等许多波普式画家也都有自己的版画代表作品。

图6《黑暗与幸福》创作于2013年，这幅作品一直无法取题。我不知道想表现什么。也许，一个男人在与女人在亲密的时候，你会觉得她的头特别大，奶子特别长，除此之外你什么都看不到。但是，你能感觉到她的喘息，还有她的幸福，这些都是实实在在的。图7《斑马》则完全不同。女人的美，对于男人来说，基本上就是性。然而，很少一部分难以说清。性是以占有为基础的，《斑马》不一样，只有美。身体的曲线和光斑，暧昧的眼神……外国有人体画，中国有仕女图，可能这是古今的艺术家一个相同的嗜好吧！

黑与白，是版画艺术中最古老也最经典的表达形式。它具有强烈的视觉对比性与表现力。我尝试了一大批波普式黑白美术创作。

在细部刻划方面，一直是版面不可突破的瓶颈。应用数码计算的方法，铺展画面中墨线与黑点疏密与厚薄，完善图形的感染力，其生动的效果使版画获得了新的艺术生命！

最后介绍图8——《娘亲》。原型是一个在医院中见到的，从农村来到城市求医的独眼老太婆。乍一见她，令人很是震吓！尤其她那只瞎眼，让我印像十分深刻。据医生朋友介绍，她的眼睛本是普通病症，但屡治不愈，疼痛不止，居然自愿让别人将眼睛挖去了！但是还是疼痛！结果，求医到我的朋友医生处，几天就止住她的痛苦了！这件事让我想了很久。我国不管是农村还是城市，有多少这种人，发生了多少这种事！

我认为运用数码创作方式在多元化如此繁复的今天，并没有什么不妥。电子媒介只是一种使用工具，有着各种便利，尤其是它的表现能力。随着时代的不断前进演变，数码艺术必然会成长为一种新的艺术表现手段。只要我们解决制版技术上的难题，数码版画可以成为传统版画中的任何一种版画，其广阔的发展潜力可想而知！

最后，数码版面作为新的艺术样式，在国内国外虽然逐步得到了业界的认可，但还有较为漫长的道路要走。任何新生的艺术形式，不是必须要一些搞理论的学者们认定，其实，只有广大的人民群众，才是这项艺术形样的最终评判者和选择者。对此我自始至终坚信不疑！