论钢琴曲《平湖秋月》的艺术特色

张钰莹

摘要：《平湖秋月》是中国钢琴作品中演奏者必弹曲目之一。这首作品在演奏风格、演奏技巧、意境表达方面对于演奏者来说是掌握中国作品演奏的一块试金石。因此，本文立足于在演奏风格、演奏技巧、意境表达方面做了深入的研究。希望通过研究，能够使演奏者提升演奏水平带给听众美的享受。

关键词：演奏风格；演奏技巧；意境表达

一、创作背景

《平湖秋月》源于北方小调《闺舞》，又名《醉太平》是作曲家陈培勋先生于1975年根据广东音乐家吕文成创作的同名粤曲改编创作而来的钢琴独奏曲。“平湖秋月”是杭州西湖的胜景之一，褪去了盛夏酷暑，中秋时节的杭州西湖清爽的夜风拂面而来，清亮皎洁的月光下西湖幽静迷人，静谧如水的月光下周围的山、树木、亭台、楼阁好似蒙上了一层薄纱，仿佛仙境般缥缈。作曲家感叹于大自然神奇和美妙，借景抒情创作了这首描绘中秋时节的月下西湖的佳作，丰富多彩的和声织体将波光粼粼、微风轻抚、月色笼罩下的西湖表现得更加美轮美奂。乐曲流淌出诗意般的意境，同时也寄托了人们对祖国大好风光的热爱，对美好生活得向往。

二、演奏技巧

节奏。乐曲为4/4拍，整首曲子音符多以三十二分音符和六十四分音符组合而成，Lento（慢板）的速度提示，提示演奏者不能因为音符时值的减少提速演奏而忽略了乐曲本身抒情幽雅的意境。

演奏。在《平湖秋月》时应当对广东音乐的风格有一定的了解和把握，广东音乐旋律优美流畅，节奏明快清晰，而钢琴独奏是根据民乐乐队作品改编，因此作曲家运用了模擬性的音色技法，让我们在演奏的过程中时常会听到扬琴、高胡、萧的声音。这首曲子具有独特的民族风味和高洁优雅的格调，演奏时要引起听众的想象力，充分表现中国古典文化中的“虚”“空”境界。要将乐曲独特的韵味所表达出来。

我认为这首乐曲在演奏时触键方式很重要，演奏中不能单纯追求钢琴的唯美音色而要寻找作曲家所要模仿的民族乐器的音色特点和演奏特点。例如第1小节的第一个音应当采用“推”的触键方法，模仿从远处山上传开的敲钟声，手指平推，使得声音圆润、深厚。本曲有许多的波音、装饰音触键方法也很重要，例如第2小节以右手波音进入主旋律，而波音的最上方音为旋律音，在演奏时一定要突出上方音，此时的触键应该是模仿轻抚古琴的方式，轻触琴键营造出一种含蓄、朦胧之感。乐曲在进入第13小节时情绪、音量、音色都发生了改变，而旋律交换到左手，右手以清晰流畅的跑动为主。左手触键要慢，要稳，右手的跑动伴奏要轻而不虚音量应当要有强弱变化带动情绪的起伏。乐曲在第23小节进入尾声，右手的颤音在音色上模仿萧的声音效果，手指弹奏时贴键，但要灵活气息要均匀连贯，尽可能将颤音演奏时间拉长一些，表现出萧的气息震颤感。结尾处，音调体现出一种感慨万千意犹未尽的感受，同样采用“推”的触键方法让声音走远，给听众留下遐想空间。

三、乐曲意境

想要将这首作品演奏好，对于意境和韵味的把握是一个关键。中国传统文化对于月亮的描绘不胜枚举，月亮寄托着乡愁、友情、万千思绪。钢琴曲《平湖秋月》中的月亮安宁、平静。博大精深的中国传统文化，通过旋律的抑扬顿挫、轻重缓急以及音色的丰富变化来表现情感。《平湖秋月》不仅融入了中国民族音乐的特点，还有西方印象派的音响效果和浪漫派的作曲技法。演奏者既忠实于原作又充分显示出自己的个性。中国钢琴作品的传神之处主要体现在旋律的线性美和音色的丰富多彩，韵味的表现则显得独特而神秘。“静”“虚”“淡”“远”的意境，体现出中国人对清雅、高妙意境的一种追求。弹奏中国作品应该追求整体美与和谐美的演奏风格，有分寸感与含蓄美，对作品的表达与欣赏可以给人留下想象的空间。宁静致远、深邃淡雅。演奏的整体思维，层次感，重视音乐旋律的走向，重视和声织体的变化。旋律的流动性。把握钢琴作品的艺术内涵和音乐情绪是演奏实践的关键问题。

钢琴曲《平湖秋月》充分体现了我国独特的民族音乐风格，承古传今，对我国传统音乐的发展具有重要意义。听众则可以通过聆听钢琴演奏身临其境感受西湖美景，真正体会《平湖秋月》的艺术魅力。