谈玻璃艺术创作中的意境思维

李鹏涛

摘要：玻璃艺术创作中展现一种意境，表现方式方法多样，这些都离不开对中国文化的思考。玻璃材料的形式美感呈现给观众，在意境创作中离不开对光线的思考，光更能营造出一种空间感觉，产生表现自然的真实与模拟，形成独具特色的空间语言。

关键词：玻璃艺术；意境；光；空间

在玻璃艺术作品创作中，我认为始终需要一个循序渐进的过程，我也在相近的技术中去寻找艺术创作的灵感，随着时间的进行与思想变迁，在创作这个过程中往往会出现不同与创作之初的想法，甚至完全推翻自己起初的判断。玻璃艺术作品的创作有很强的综合性，需要工艺和艺术思维的相互融合，他们是紧密的联系在一起的。正如路易斯·沙利文的著作中说：“形式出现于形式之中，而另一些形式又从这些形式中产生和繁衍出来。一切都相互关联、相互交织、相互网结、相互联系、相互混合。他们外渗和内渗，他们没完没了地摇摆、激旋、混合和漂流。他们形成，他们重组，他们消散。

玻璃作品造型形式是多样的，方法也是多样的，在创作过程中一次偶然的造型也许会是很有意义的创造，舍不得把它去掉，就把它留下来。初期泥稿和最终玻璃作品有時差异很大，玻璃一旦有厚薄变化，就会有深浅的感觉，用较深颜色去表现厚薄之间的变化，这些往往会给你最深刻的印象，随着它的感觉去创作作品，这也是我做《观水系列》作品最初的想法。创造新的东西使人感觉从来没看到也是一种艺术，让人无法去想象它，感到惊讶，创作过程中有时是一次无意识的表现，是在讲述一次第一印象的再创造，进行造型上的变形处理，变形也是内心的一种需要，希望能在视觉上讲的有些新义。克罗齐的直觉指心灵赋形式杂乱无章的物质世界的活动。这一理解可以上溯到亚里士多德质料因和形式因的理论，但是克罗齐坚决主张直觉不依赖于理智、知觉、感受和综合，他把前者称为心灵的事实，后者称为机械的、被动的、自然的事实。直觉是自在自为的，不受制于机械的、被动的事实。克罗齐认为，真正能够说明直觉的，唯有表现，直觉与表现是同一回事情，假如把他们分开，就再也无法使之重新结合了。我们在创作过程中，往往会觉得心中有很多想法表现不出来，它就是得到了表现也不是很切合原来的意图，总把他归结为造型语言的能力问题，我认为不是最终的因素。对此克罗齐说，思想就是语言，当思想形诸语言，它就得到了表现，不论是内在于心还是外显于物。

艺术作为想象性的创造，当艺术家在创作时，表现方法却完全的不同，对材料的形式美感，对环境空间所带来的活力都在艺术家表现的范围之内，追求环境与作品的高度统一。这就使新的方法有了用武之地，打破以前的常规概念，追求多元化的表现空间。一件玻璃作品必须考虑到它在空间的具体效果，因为一件玻璃作品完成之后，被搬到展览馆或被设置于公共场所，是实实在在展现在人们面前的事物。它的色彩、光泽和表面质地特征呈现给观众，不同的作品放在一起，共同创造出一个和谐完美的空间。艺术表现情感，旨在强调艺术具有鲜明的个性特征，而不仅仅是为了某种目的激发情感。如亚里士多德本人所言，真正的艺术不但应当表现个别，而且表现的结果，是使艺术家与欣赏者之间的界限趋于消失。他举例说，当人读诗，就不仅是领会了诗句所表现的诗人的情感，而且是凭借着诗人的语言表现了他自己的情感，于是诗人的语言变成了读者的语言。我的《观水系列》作品，凭借对水的想象进行创作，水与玻璃有着很深的不解之缘，玻璃在高温下快速流动，在重力作用下去温和做好的抗高温模具，冷却之后，得到作者想要的形体。《观水系列》作品，经过高精度的研磨抛光，使其变得透亮，通过结构形体的流畅变化，如凝固的波光粼粼之水，似乎看不出是冰冷的玻璃，其中，节奏，是一个决定性的要素，它是呈现于作品之内的时间。当它以其自身的魔力赋予那一瞬间一种超乎意料而且扣人心弦的美学冲击时，优秀的作品就诞生了。

水，在中国有很深的文化寓意，老子说：“上善若水”，“水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道” 水有这些好德处，所以君子遇水必观。故《观水》意在表现自然的真实与模拟所创造的真实交相辉映。玻璃是一种具有迷惑性的物质，它能透过光线、反射光线，又能使光线在物质内部折射。同时，它又是一种很矛盾的材料，坚硬而脆弱。就严格的科学意义来说，它是物质的气态、液态和固态之外的第四种状态——玻璃态。玻璃态在光的作用下发挥出了它的特性，如果我们从艺术品本身的角度去审视作品，光造成了一种丰富的层次，使玻璃产生了一种在现实和想象之间相遇时的那种审慎而又具有魔力的幻觉。形体起伏和光线变化遥相呼应，它提供了一种即时的美学体验，大块变化的色彩与线条的结合，更符合现代人文的时代特征，形成一种玻璃特有的美学语境。

观水作品通过玻璃传达光线是玻璃对空间氛围塑造的一种重要手段，经过精细的设计，光线透过不同层次厚度的玻璃透射，折射和反射，在墙面和地面上落下光影图画，形成奇妙的空间感觉。玻璃是空间传递的大师，无论它在室内还是室外，都有很好的表现能力。玻璃应用高温后进行拉伸处理后的玻璃产品，作为横向和竖向的颜色结构，形成完全没有规律的波浪，通过不同角度上玻璃的反射和透射，将光线引进内部。由光线形成的雕塑，随着时间起舞，看似简单，而实际独具匠心的设计，将玻璃这一结构元素作为空间要素使用，在空间上与水的结合设计，形成独具特色的空间语言，他将现代风格的简单和中国水文化的内涵表现的淋漓尽致。

参考文献：

[1]庄小蔚.铸造诗意玻璃艺术创作方法论研究[M].上海书店出版社，2008.

[2]朱立元.当代西方文艺理论[M].华东师范大学出版社，2005.