寻常物嬗变

高雯

摘要：通过对《寻常物的善变——一种关于艺术的哲学》的阅读学习，从而引发对艺术这一概念的思考和探索。在阿瑟·丹托的哲学角度对艺术进行的一次深入的解读中，让我认识到了艺术这个概念在艺术这一领域的一种总结性的基础地位。在我的整理中，在阿瑟·丹托的叙述结构中：首先将艺术分别和纯然之物、其仿制品之间的关系做了深入的探讨。这便是艺术品之于其他；其后便是讲艺术的内在进行探讨和分析。包括他的哲学性、美学性等多方面的探讨。以哲学的角度从物质和意识两大方面总结艺术的特性，从而对艺术的概念进行一定的归纳总结。

关键词：艺术品；纯然之物；艺术价值

一、艺术之于纯然之物

如果说Y是物质客体所包含的价值，则我们可以进行这样一种假设：物质客体+Y=艺术品

（一）艺术品包含着纯然之物所没有的艺术价值

含有一定艺术价值的物品才能成为艺术品。

以书中开始举的红色画布为例子：五张不同的红色画布，颜色或许有稍微的差别，主题也是风牛马不相及——一张表现以色列人穿越红海的画面；一张表现克尔凯郭尔的情绪；一张表现莫斯科的风光；一张是极简主义的范本；一张是形而上的涅槃；一张是红色的桌布；最后一张则是还未画完的只是铺了红色颜料底的画布。作者将这五张放在一起作为了一个系列进行展出，这样的艺术形式是被认可的，而且是成功的。

（二）艺术品和纯然之物之间关系

纯然之物向艺术品的转化。

美丽的自然风景是纯然之物，当然，他作为母体，通过绘画或是照片等形式呈现出来会形成艺术。那么艺术品就从美丽的自然风景转移到了那张画或是那张照片上；但是如果我们对他进行精心的修剪和规划。这样的纯然之物便变成了艺术品。其中，修剪和规划让他具有了艺术品所具备的Y属性。这样便实现了纯然之物向艺术品的转化。

二、艺术和摹仿

（一）艺术品和艺术品的摹仿

假设现在存在着两件看似一模一样的作品：一件是艺术品，一件则是赝品。但是所欣赏的人却能从两件作品中产生同样的审美反映。从这一点上看，我们不能对两者进行区分。但是出于对艺术品的保护，我们必须要对其进行区分。当然所幸即使是两个相差无几的作品，还是会存在着通过学习等方式而感受到的差别。即使在曾经，我们或许对他产生了混淆，但是他在艺术学领域始终不存在艺术品所具备的价值。

（二）不是所有艺术的摹仿都不属于艺术

举一个文中的例子：罗伯特·莫里斯在今天展出的一堆麻绳，加入放到了17世纪的安特卫普，麻绳自然还是麻绳，但我差不多敢断定，他们就不会是艺术品了，其道理很简单，当时的艺术观念还没有进化到能容纳他们的程度。所以，我们有了这样的断定——有些东西生产出来，不被当时的人看做艺术品，但是到了后来的时代，预支类似的东西却会被看做艺术品。

三、艺术的边界

以为艺术即便是通過许多领域知识的探索也很难划清他的界限，所以很多艺术家终其一生都在寻找着艺术的边界。

当我们在辨别或是认识所谓的艺术过程中，我们被告知什么样的作品是艺术品什么样的作品不是艺术品。通过这样的认识积累，得到了一种综合性的归纳，或许这种归纳方式只有自己才能都带入到实践中去，这便是我们初步的辨别或认识艺术的能力。

如果将日常生活物品信手拿来稍作或不做修改就变成艺术品，那么艺术品本身的固定价值在哪里？当然，艺术品一定是具有着某种意义的，所以，“现成物”的作者会说出这个作品所富有的关于艺术的各种意义。那么在我看来，这样的艺术家只要学会口吐莲花就好了。

四、艺术的内在属性

如此我们得出了艺术中所拥有的隐喻、表现、和风格。这三种的艺术性将艺术和寻常物彻底区分开来。

首先，作为艺术特有的修辞时，引用作者文中的一句话：艺术的主要职责之一，不是再现世界，而是通过对世界的再现，使我们以特定的态度和特殊的角度去看这个世界。这样是接受者对于所再现的世界的东西产生某种态度。而修辞术就是承担了这样让观者产生这样态度的媒介。

其次，艺术中的表现，将艺术品中的隐喻合适，恰当地展示出来。达维德《马拉之死》这幅作品是描写发过革命领袖之一——马拉在浴室被杀死的现场。作者通告塑造躯体肌肉和筋腱，赋予了躯体外形高贵的美，同时舍弃了古典艺术中的枝节细部，力求单纯。这样的画相对来说显得有些质朴，可正是这样的表现形式。将马拉深深的烙印在了观者的心上。

五、总结

艺术家在艺术界中的不断探索，不断挖掘其深度，寻找其边界的过程中。或许艺术的定义也在发生着不断的变化。在我们对艺术和寻常物的研究中，我们会发现：那些看似不变的寻常之物，通过艺术家的不断探索，也在发生着悄无声息或震惊世界的改变。我们不应抱有排斥的心态去对待，这是艺术发展的必然，也从来不是艺术的终点。

参考文献：

[1][美]阿瑟·丹托.寻常物的嬗变——一种关于艺术的哲学[M].江苏人民出版社，2012，1.（第1版）.

[2][英]E·H贡布里希.艺术的故事[M].范景中译.广西美术出版社，2008.