新时期社会转型下的现代工艺美术设计研究

周围

新时期下历经转型的社会也正在改变人们的审美意识和审美需求，促使工艺美术不得不完善自身以谋求更长久的发展。分析理顺我国工艺美术设计的发展过程、吸收国外先进的设计方式和理念、运用传承与创新相结合的方式解决现阶段我国现代工艺美术的困境，必须从以下几个方面着手。

一、现代工艺美术的概念

中国现代工艺美术源自我国传统工艺美术，其重要组成部分为民间工艺美术，尤其在辛亥革命后，被明确定义为现代工艺美术。在近代社会中传统文化的激烈蜕变和西方工业文化交织的背景下，相比较于传统工艺美术，它的形式、方式、组织、主体、消费对象和价值观念等方面都产生巨大的变化。其基本态势则表现为：继承模仿与开拓创新同在、颓废缓慢与兴盛发展并存。

二、现代工艺美术设计的转型

新中国成立后，伴随着我国的社会主义改造，工艺美术被纳入轻工业范畴，使得“工艺美术”的定位模糊，工艺美术面临被设计取代的境地。1980年以来，国内一些学者主张废除装饰论，兴起设计论，甚至一些学者开始怀疑工艺美术的存在价值，极力推崇西方的艺术设计理念，批判传统工艺美术思维。20世纪90年代以来，工艺美术由在小作坊中发展转变为企业模式的发展，企业模式可以为工艺美术提供良好的设计和营销模式、经济发展空间等，有利于现代工艺美术设计的长远战略性发展。如图1，现代工艺美术设计已经不再是单纯的手工作品，而是融入了企业特点，以适应市场需求。

三、新时期社会转型下现代工艺美术设计面临的问题

（一）错误的传统保护思维

“人绝艺亡”已上演了无数艺术界的悲剧，造成大量传统工艺美术后继无人，是整个民族的遗憾。工艺美术的保护工作的重点在于保护大师所掌握的技艺，只有使这项技艺保存下来，才能有工艺美术的传承和发展，只有对其技艺本身加以研究和保护，才能使工艺美术更具魅力，走向世界，不至于陷入“人绝艺亡”的境地。

（二）不善于融合新科技与传统工艺

中华民族雄厚的历史文化底蕴造就了传统工艺美术的长盛不衰、世界领先的辉煌成就，导致一些学者误认为工艺美术就是陈旧古老、科技含量低的艺术作品，等同于落后的手工艺，从观念到实践上都缺乏对工艺美术的保护、研究和发展。高科技不能成为工艺美术的催化剂，工艺美术设计也不能为高科技提供载体，这是我国工艺美术发展缓慢的重要原因之一。

（三）工艺美术人才培养机制不完善

在工艺美术的教育方面，虽然我国部分学校开设了工艺美术相关的专业，但并未得到与其他热门美术专业同等的重视，科研资金投入不足，重视程度不够，工艺美术人才储备不足。这是我国现在工艺美术发展缓慢的症结所在，尤其是进入改革开放新时期以来，工艺美术设计品需求数量的激增和需求质量的提升，使得我国工艺美术产业中所存在的问题逐渐暴露出来，有待改善。如图2，工艺美术模式固定，缺乏新意，工艺美术是个新兴产业，然而目前市场上产品还是按照传统意义上的工艺美术来生产，固守成规，是无法推销自己的。

四、新时期社会转型下推进现代工艺美术设计发展的措施

（一）增强工艺美术设计的时代性

任何一种艺术形式得以传承的重要因素就是能够紧跟时代脚步与时俱进，工艺美术设计更是如此，选材的不同可以体现出设计者的不同用意和艺术水准，同时也会赋予作品不同的意义和生命力，尤其要注重结合时代背景选材，考虑人们的审美需求，使作品更具艺术性。同时，设计者还要吸收最新科技成果，注重产品设计的科技性和审美性，使产品的美感和实用性完美统一。

（二）注重表现工艺美术设计的内涵

工艺美术品之所以受到人们的喜爱，除了外在形式的新颖外，更是因为工艺美术品本身所具有的雄厚的文化底蕴和精神境界。工艺美术设计只有提升工艺美术品的表现力，使其充分展示设计者的精神内涵和素养才能使工艺美术长盛不衰。工艺美术设计中的再现作为工艺美术表现形式之一，以展现细节为主。而表现则将重点放在对事物的加工上，在社会发展的新时期，设计师则更重视体现设计的表现力，以便于适应经济活动中的生产和销售环节。

（三）重视工艺美术设计的民族性

所谓工艺美术作品中的民族性，就是指在作品中体现出民族的优秀历史文化传统和风格。我国五千年的深厚文化底蕴和灿烂文明，是工艺美术设计的灵感源泉。工艺美术的设计理念要吸收民族精华，通过民族化走向世界化。这就要求工艺美术设计师要将更多的精力放在对本族优秀工艺美术传统的探究上，并从中获得灵感。只有从优秀传统文化中汲取营养，才能使作品更富内涵和深意。但是，在吸取民族文化精华的过程中并不代表要完全摒弃现代的艺术形式和手法，而是要做到将二者完美的结合，使优秀传统文化服务于现代人的审美观。如图3，这是贵州市工艺品新尝试：彩绘杯垫，是用贵州的苗族刺绣、苗族银饰、苗族花纹等民族文化特色与西方的彩绘相结合，具有传统民族特色的同时，又结合了现代工艺，深受人们的喜爱。

（四）将工艺美术的自然性与生产性相结合

传统工艺美术作为手工业时代的产物，是手工业时代的代表。然而在手工业向工业时代的转变过程中，传统手工业的发展进程被中断，随着社会需要的程度加深，现代科技对于手工业的取代速度也逐步加快。如何使得工艺美术设计在工业化生产的时代焕发生机成了有识之士探索的问题，基于全手工制作的高品质生活用品成了问题的答案，如定制服装、定制家具、手工工艺品等。这将是工艺美术品的发展方向，它拓宽了工艺美术品的存在方式，又给人们以高品质的审美享受，即是日常生活与艺术生活的完美结合，也是工艺美术品在新时期转型社会下的新探索。如图4，是利用仿生设计出来的灯具，灯的形状如螳螂，后一个是鸟的形状，寓意生态，设计将生产与自然相结合，给人以美感与享受。

（五）注重工艺美术的传承与创新

五千年的中华文化积淀孕育了传统工艺美术，而在当代，决定工艺美术生存和发展的是消费社会，在这个社会中，起决定作用的是市场。因此，通过不断创新以生产出适合市场变化的工艺美术品是时代的需要也是工艺美术设计长久发展下去的保证，因而在创新过程中更不能忽视对传统技艺的传承，取其精华，去其糟粕，同时也要注重遵循艺术发展的规律，切不可背离规律搞创新。

（六）以现代科技和设计手段促进现代工艺美术发展

只有通过利用现代科技手段和技术才能实现工艺美术设计的转型。若想更好地利用现代科技和设计手段就要建立合理的人才机制，需要发挥高等教育机构在工艺美术方面的教育能力。设计师的素养和能力是工艺美术设计成败的关键因素，高素养高水平的设计师，往往会紧跟时代脚步和国际潮流，与时俱进的将新鲜因素注入到自己的艺术创作中，用科技完善工艺美术设计。

五、结语

在新时期的转型社会下，工艺美术设计必须本着在继承中创新的原则，增强设计的表现力、民族化和时代性，从工艺美术从业人员自身素质的提高到对传统工艺美术的继承，再到对国际先进理念的追寻，使我国的工艺美术设计在新的时代背景下焕发出具有民族特色的与时俱进的新光彩。