陶冷月传统山水画艺术评析

王晓星

陶冷月传统山水画艺术评析

王晓星

“陶冷月，原名善镛，字咏韶，别署冷月，号柯梦道人、五柳后人。”1895年11月5日，出生于苏州城内甫桥西街，1985年12月3日，在上海寓所风雨楼与世长辞。自幼学习中国传统绘画，有着深厚的理论积淀和扎实的绘画基础。上世纪20年代致力于中西绘画的融合创新，并以其“新中国画”而闻名画坛。50年代以后由于诸因素的影响而被长期“尘封”，70年代末才得以复苏，并陆续得到一些国内外学者的关注。迄今为止，关于陶冷月的艺术评论大多都是围绕其“新中国画”而展开的，殊不知在其中西合璧光环的掩映下，他传统风格的绘画也毫不逊色，同样具有深远的艺术魅力。本文以陶冷月传统山水画为切入点，以小窥大，以便对其艺术进行更好地理解和把握。

在20世纪初新文化运动的感召下，陶冷月对绘画进行了中西融合的尝试，与此同时仍继续对传统绘画进行研究。他极力打破门户局限，不被宗派观念所束缚。从最初的学习“四王”，变为转益多师，对石涛、文征明、黄公望、王蒙、米芾等进行潜心钻研。在对绘画进行追本溯源的同时，不断从纵向上和横向上进行多维度的学习，以集各家绘画精华于一身。1935年2月26日《苏州明报》上一篇署名为天涯逋客的文章中评述到：“陶冷月的绘画可以分为纯粹的中国画和近于中西两派的折中画”，并指出“陶氏一派纯粹中国风格的绘画，无论技术与精神、本来都已臻于上乘；不过分的赞美，也该说是现代中国难得的作品了。”

《秋山图卷》（图一）是陶冷月于1927年绘制的一幅长卷山水，横243厘米，纵29厘米。在这幅画中，作者将客观物象按照一定的审美标准进行布局，通过开合、呼应、疏密、主次、虚实等艺术法则来打破二维的画面形式，进一步为观者营造更为广阔的视觉空间。作者使用散点透视，将多个不同视点观察到的不同景物，如：山石、树木、房屋等有机地组织在同一个画面中，给观者一种可观、可游、可居之感。同时利用短披麻等丰富的笔法皴染山石、土坡等结构和形态。借助苔点的疏密和浓淡来体现它们之间的前后关系和层次感。对枝干的勾勒自下而上、一气呵成。通过树木之间的穿插、掩映，来表现郁郁葱葱的视觉效果。此外，为寻求画面的平衡，作者在画面中景处勾勒一巨大的山体与前景中倾斜的岩体相呼应，有效地对观者视觉给予补偿。山中倾泻直下的流水，使画面静中有动，充满生机。远处的山体，也显得清淡闲逸，朦胧洒脱。

图一 《秋山图卷》 局部

这幅画是陶冷月笔墨运用、艺术修养、技法水准的集中体现，有着较强的感染力和表现力。他不是对前人绘画作品的简单模仿，而是将其造型特点和笔墨程式加以改造和融合，从而形成自己所特有的视觉形象和笔墨法度。在略施淡赭的罩染下，整幅作品显得浑厚奔放。黄宾虹在该画中题跋曰：“余见大痴秋山图，有王黄鹤、徐幼文临本，沉雄浑厚，颇多北宋人遗意。冷月先生，天才焕发，学力深醇，不规矩于元季诸家，而落墨极得神似。展观再四，为之钦感无已。”德彝也在画前题以“髡残法乳”四字引首，王一亭则认为该画兼顾两家之风，因此他综合两家之言题诗曰“远希元宋近秃残，读竟题诗老眼福”。

《长松飞瀑》（图二）绘制于1945年，画面以高山、瀑布、松林为主要表现对象。在画面的右下方安排有石坡与松林，中景绘有小路、小桥及流水，它们在远山的衬托下显得格外窄小。画面整体布局实而不堵，密中有疏，通过空白及笔墨虚实的处理来表现空间的纵深感。该画笔法取自王蒙，用笔纯熟、生动，莫辨端倪。倪瓒曾经赞誉：“叔明笔力能扛鼎，五百年来无此君。”此外，该画还在用淡墨勾勒石骨、山体的基础上，利用解索皴以略干、灵活的笔法进行皴擦，再以重墨点苔，以表现郁然深秀、浑厚苍茫的景色。故王謇在画中题曰：“黄鹤山樵以摩诘北苑为宗，故能纵逸多姿，往往出松雪规格外。冷月为人酷似彝斋，亦不愿以松雪为止境者也，宜其逼肖天下第一王叔明画耳。”陶冷月经过长期的绘画实践，通过对各家画法精华的活学活用，具备了深厚的绘画功力，其传统风格的山水画更具有较高的艺术造诣。俞剑华曾撰文评价曰：“陶冷月虽以新中国画相号召，而不知其旧中国画更为出色，所作山水松林，直逼黄鹤山樵。”由此可见他在当时画坛的重要地位。

因此，透过其极具代表性的“新中国画”，对其传统风格的绘画进行深入、详细的分析与研究，不仅有助于对当前相关研究领域的缺失进行必要的补充和完善，也有助于后人以理性的态度对其进行公正、客观的评价。

图二 《长松飞瀑》

注释：

[1] 陶为衍.陶冷月年谱长编（上）[M].上海：上海书画出版社,2013.

[2] 陈建中.冷月画评[M].上海：冷月画室总发行所，1935.

[3] 陶为衍.陶冷月年谱长编（下）[M].上海：上海书画出版社,2013.

[4] 摘自陶冷月《长松飞瀑》画中题跋.

[5] 王中秀.黄宾虹年谱[M].上海：上海书画出版社，2005.

王晓星：天津大学建筑学院在读博士生