新形势下文艺评论的责任与作为——第七届当代中国文艺论坛述要

仲呈祥 资华筠 等

新形势下文艺评论的责任与作为
——第七届当代中国文艺论坛述要

仲呈祥 资华筠 等

由中国文学艺术界联合会主办，中国文联理论研究室、中国文艺评论家协会、江苏省文学艺术家联合会、苏州市文学艺术家联合会承办，江苏省文艺评论家协会、苏州市文艺评论家协会协办的第七届当代中国文艺论坛在江苏苏州举办。本次论坛邀请了仲呈祥、资华筠、尹鸿、陈振濂、吴为山、范伯群、蒋述卓、刘永泽、王伟林9位专家，以“新形势下文艺评论的责任与作为”为主题作了主旨演讲。王一川、侯光明、陈逸恒、唐凌、田科武、周炜和饶曙光、陈晓云、贾杲、周铁东、蔡少华、周钊屹等12位嘉宾分别参与了以“文艺的评价标准”和“文艺与市场”为主题的两场圆桌论坛，进行了充分交流和研讨。大家表示，广大文艺评论工作者要深入学习贯彻***总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神，科学分析当前文艺评论工作面临的时代任务，深入研讨关系文艺评论发展的一系列重大理论和实践问题，努力构建科学的文艺评价体系，更好地发挥文艺评论引导创作、提高审美、引领风尚的重要作用。

仲呈祥（中国文艺评论家协会主席，中央文史馆馆员，研究员）：

作为文艺评论工作者要学习践行好总书记的讲话，这个讲话是马克思主义文艺观在21世纪最新成果的集中体现。做好文艺评论工作要有准确的判断力和坚实的理论根基。

过去简单化地把文艺从属于政治，用政治思维取代审美思维，现在面对市场经济，又从一个极端跑到另外一个极端，以利润思维取代审美思维，将文艺从属于经济，做市场的奴隶，总书记要求我们用审美的、艺术的方式把握文艺的独立定位和独立价值。这是极为重要的。总书记指出，文艺工作尤其要强调传承和弘扬中华优秀传统，传承和弘扬中华美学精神，对文艺评论者来说也至关重要。

中华美学精神是中华民族对人类审美思维的独特贡献，同时也为21世纪人类处理人与自然、人与社会的矛盾开出了一剂良方。

第一，中华美学精神提倡天人合一，提倡道法自然。西方美学精神包括它的哲学精神长期强调主客二分，强调发挥主体的作用。应该把中西方的美学思想、美学精神、互补整合，创造一种最具当代精神的中华民族的时代精神。这既有天人合一、道法自然，又要发挥人的主观能动性，调动个人的创造能力，并且把个人的努力和创造融入民族梦、国家梦、人民梦，形成中国梦的强大精神能源。

第二，中华的美学精神是一种生命的坚守与情怀，哲思的积淀与深化，从老子、孔子、庄子历经历代发展到近代的梁启超、王国维，一直到现代的朱光潜先生，无不把人的审美活动扎根在人生的沃土上，将一种对于他人的关怀、社会的关怀、自然的拥抱和生命的钟爱结合在一起，因此它是独具魅力的。

第三，中华美学精神主张美在意象、以虚带实和超越生活。我们的道与西方靠科学实证、逻辑推理得来的艺术之道是不一样的。我们是别有风味，别有人生的感悟。

“美不自美，因人而彰”，美是不客观的，要人看到才美，但也不是主观的，因人而彰显出不同的美学风貌。每个国家、每个民族都有自己独特的历史传统、文化积淀、基本国情，都应该有自己独特的发展道路。要讲清楚中华精神是中华民族最深层次的精神追求，是中华民族生生不息，发扬壮大的滋养；讲清楚中国的传统文化是中华民族最突出的优势，是我们最大的生命力。有了准确的判断力和理论的定力，文艺评论才会真正产生公信力和战斗力。

资华筠（中国文艺评论家协会顾问，中国舞蹈家协会副主席，中国艺术研究院终身研究员）：舞蹈评论的文化品格和规律性是“三真精神”。文艺评论对象是作家一个时期的审美倾向等，对评论对象要有真切真实的感受，这是第一个“真”。第二个“真”是对于你所得到的感受要有真切生动的表达，使读者和受众跟你有一种共同的共鸣。第三个“真”是在这两个“真”的基础上，追求揭示规律性的探索，这样才能使评论有公信力和前瞻性。

要实现“三真”需要基础理论的学习，也需要文化学养，还需要了解国际文化的发展潮流，总之就是要用不断地学习作为践行“三真精神”的基础。比如说从事舞蹈评论，就要对舞蹈艺术本体的特质、形态特征、语言结构、不同题材样式的特点有科学的认识，再发表所谓的“真话”才带有揭示真谛的意义。我从事舞蹈生态学研究的时候，吸收了自然学科重视物与环境关系相互作用的原理，运用到民族舞蹈民族性生成发展的规律上，提出舞蹈的发展是它和环境相互作用的结果。这个原理恰恰是马克思主义能动的唯物论的核心。我深深感觉到基础理论和学养是搞好评论重要的基础。“三真精神”最重要的是人的真诚，是人的信仰，是人一生对崇高信仰的坚定不移的精神，这是最重要的。

***总书记强调文艺评论的重要性，我们最重要的是要做创造者，做“伯乐”，可以很尖锐的批评，但是要出于爱，出于体会创作者的甘苦，出于希望创作能够更好。同时，从事创作的人也应该有爱，应该理解评论家对于他的批评那种关切，那种好意，这样才能优化整个文艺评论生态。作为个人来说，是非常渺小的，不过是文艺大潮中一滴水。如果这滴水是纯净的，汇入洪流就是正能量。我们要有职业尊严，不能小看自己，又不能过于觉得好像就只有我们能指点江山。作为洪流中的一滴水，要力求是纯净的，是真切的，是优秀的。

尹鸿（中国文艺评论家协会副主席，清华大学新闻与传播学院常务副院长、教授）：对于文艺评论界来讲，现在真的是特别好的时代，从来没有一个时代像今天这样，那么多的渠道那么多的方面需要文艺评论者介入。文艺评论，对于消费者来讲是消费指南，对创作者是方向校正指南。现代社会无论是渠道还是老百姓的需求都给我们提供了广泛的空间，但是在空间里，每一次机会都是挑战。

第一个是来自于影响力的挑战。现在，大部分评论方式和评论渠道被边缘化了，过去赖以生存的渠道受到互联网的挑战，这是非常明显的。现在的文艺批评，是互联网时代开放的批评。我们感到的大部分失落来源于我们的声音影响力不足。

第二个是信任度危机，这在一定程度上也正是由于影响力危机导致批评过度依附于人情和市场，当然有时候会依附于主观意识，由于过度的依附导致价值判断缺失，既没有“价值”也没有“观”，所以谈不上“价值观”。在许多重大的文艺消费现象上，看不到评论家的身影。今年上半年全国电影票房排位前十名的电影只有一部在豆瓣评价上超过了8分。有些评论家对这些影片的态度甚至还不如观众坚定、鲜明。

第三个是专业性危机，我们是专业的评论工作者，不能像普通观众那样用极端的方式、完全个体化的方式来评论，那不是职业评论家，那只是一个普通的用户和消费者，我们要用专业的知识和专业的态度去评论。在这个人人都是评论家的时代，我们要用专业性证明自己不是普通的评论家。

扩大我们的影响力。要高度重视新媒体。举个例子，今年有部新电影上映，我在微博上写了一篇评论，创作者给我打电话，讲了一个小时跟我讨论这句批评。我跟他之前不认识，讨论了一个小时，我说讨论了这么多时间，对评论非常有意义，我们就找一个媒体做一个长期的对话，北青报给了我很大的支持。这个过程是从新媒体发端，传导到传统媒体，回过头来又回到新媒体，形成了一定的影响。要利用好新媒体，新媒体本身是可以穿越媒体之间的空间。

同时，作为一个评论家还要坚守自己的道德，***总书记强调说真话，讲道理。现在很多影迷看过的片子比我们多，在这种情况下，加强自身专业训练变的极为重要，从来没有一个时代像今天互联网时代这样颠覆所有的门槛。一些基本价值观包括对人的尊重对生命的尊重，对一个国家的爱戴，对一个国家传统的尊重，但是所有这些尊重都不是简单的歌颂和回归。

陈振濂（中国文艺评论家协会副主席，浙江大学艺术学院院长、教授）：文艺评论面对的是鲜活的现实存在，一般都是针对现在当下的作品评价，但是，现在的文艺评论缺乏很多手段，因为除了专业研究者以外，绝对大部分的评论都是短平快式的感想，发表一些自己的观点，这样的评论其实只是评论的一个最初级的阶段。

很多评论一进入初级阶段以后，就碰到很多的障碍。今天的社会是复合的，是一个循环生发的社会结构。所以当对某一个艺术家的某几件作品进行评论，如果持一种批评的精神、批评的态度，马上就会被转移成对一个人的否定。所以，艺术创作家比如画家、电影的导演对一些负面的评价非常反感，不仅是自己的肚量，而且是因为会对画的价格和票房产生影响。我们的评论还没有只针对产品不针对人，如果不将作品和作家在评论的特殊语境下分开，文艺评论非常难推进。

文艺评论家，首先要追究某一作品的来源，追究学术背景；追究的不仅是现象，还要追究观念。在评论一件作品时，要有历史观和时代感。要关注当下一些比较重要的学术的课题。比如“文艺”是如何走来的，为何在中国扎根？“文艺”最开始是什么意思？在清末民国的时候，很多语词都是通过翻译，翻译的过程中都有误读，当时的“文艺”指的是什么？这样的语词牵扯到很多。比如说“美术”，“美术”这个词是怎么来的？“艺术”这个词，大家在争议到底是“学”重要还是“术”重要。希望中国文艺评论家协会能够开展一些学科性的研究，给文艺评论提供知识体系，使文艺评论多一些学科含金量。

吴为山（中国美术家协会副主席，中国美术馆馆长）：***总书记谈到宣传工作时强调方向不能变，阵地不能丢，阵地、方向告诉了我们要定好位、找好坐标。坐标是数学上的东西，坐标有横轴也有竖轴，如果把空间称为横轴，时间称为竖轴，我们的文艺评论就是原点，也就是说以文艺评论者为观察原点看到一些现象，无论是东方的西方的，古代的现代的，都是时间与空间交汇的产物。

价值取向，文化立场，人生追求，审理标准等等是随着时间和空间不断变化而变化的。原点是观察点，也是文艺观点的发源点。这就要求评论家有深厚的积淀、丰厚的学养、人生的经历，对于地域文化和世界文化要有所了解。

我曾经问一位理论家，你去过龙门、敦煌，有没有去过秦始皇兵马俑，有没有去过罗马、埃及，他说没有，我的经费有限。这很奇怪，他评论艺术的根基是什么？艺术感受又是从何而来的？我看过他的一些作品，发现他的一些评论用的哲学语言。今天我们文艺评论家要在中国历史和整个人类史的演化中寻找规律，要在博大精深的传统文化中，在独具特色的红色文化中以及在充满智慧的理性中寻找理论创新。这个是空间的地图和时间的年表，空间和时间的拥有是指对地球上不同地域文化和不同时代文化的掌握，它使我们自信从容，使我们的反思与价值判断更为鲜明准确肯定，使我们在发现人才发现作品时不至于优柔寡断。空间和时间的拥有，还会使我们从历史的缝隙中找到创新的突破点。

在悠久的历史中梳理代表高峰的作品，是我们比较与评价任何一个时代任何一个艺术家任何一种风格与流派的参照系，在比较中凸显不同的文化，不同作品不同人文的创作与价值。

在现实生活中，在同时代许多艺术家历史地位还没有确定、审理价值和创作价值还不清晰的情况下评价作品，艺术家需要敏锐，需要穿透力，需要“千里眼”，需要超功利超世俗。

选择只是复制操作，不能产生新的个体，交叉模拟了生物进化过程中的有性繁殖，在遗传算法中起着关键作用，是产生新个体的主要步骤。对于交叉策略的研究包括交叉点位置的确定及部分基因交换的方式。对于不同的编码方式也有不同的交叉策略，鉴于本文运用了实数编码的方式，这里只讨论实数编码的相关方法。

范伯群（苏州大学文学院教授）：清末民初，中国文学史上开始出现了市民文学的提法，鸳鸯蝴蝶派作家在文学上的贡献是多方面，他们把中国的类型小说定了下来，每一个类型小说都有他们的代表人物。

到了现在，信息时代，是网络类型小说，这个类型小说跟过去所定下的类型小说，基本相同。因此，我认为民国时期的优秀的文艺作家跟现代的网络类型小说，他们之间是有血缘关系的，因此从农耕时代到工商时代的所谓鸳鸯蝴蝶派的大众文学，以及现在的网络类型小说，实际上是市民大众文化古今文学的一个链条。

现在网络小说注册的作家有五千万，签约的作家有250万，而订购读者有3亿5千1百万，网站有500家。因此，现代的环境跟过去环境的不同，就像***总书记说我们要用全新的眼光看待他们，要用全新的方法和政策来吸引他们、团结他们，我们要引导他们成为社会主义的一支力量。因此，现在的环境可以进行引导来吸引团结他们。

过去有些作家说，小说是有根的，要有生活。但是有些网络小说想象是唯一的生产力，想象就是生产力，是否就不要生活？我认为这样凭空想是很危险的，因为不容易写出好的作品。即使是玄幻小说也要关注生活。从深厚的生活底子以及对中国古代文学中的文化基因有一定的认识，再加上文字语言有一定修养的情况下，就会有一些文学是非常优秀的，今天也值得我们赞扬。因此，我们的网络类型小说作家，要学习这些前辈的好经验。当然也应该看到过去的文学中有的缺点，比如商业化。

蒋述卓（暨南大学党委书记、副校长、教授，广东省作家协会主席、广东省文艺评论家协会主席）：中国要迈向民族的伟大复兴，如果没有文艺精神和文艺民族魂是达不到的。文艺评论要紧跟时代，要根据人民与时代的要求，根据艺术发展的需要，勇于站到文艺前沿，承担起文艺的使命，为创作良好的文艺生态有良好的作为。比如说网络文学的生态问题，发展就是很不平衡的，其中文艺类型的建立，应该说有它的成就，但是也带来作品的雷同极其多，评论家没有进行正确的评论和引导，都导致网络小说质量良莠不齐。所以有些大量的不好的作品还在网上流传，没有得到纠正。还有一些电影节目，在文艺生态上也是不平衡的，大量的娱乐性节目都是引进多于原创。从一个角度来说，我们自己电视娱乐的原创性确实太少。包括一些真人秀节目，也都是强调娱乐性过多，所以这个方面文艺发展的生态是存在一点不平衡的。我们评论家没有很好的作为加以评论，这是有欠缺的。

文艺评论要理论联系实际，勇于对中国现实问题发出评论。有些评论家讲起外国理论滔滔不绝，但是就是不针对文艺发表看法，还有一些评论家忙于赶评论会，就讲一些普遍的话语，之后拿钱走人，这是不负责任的。文艺评论必须要有一定的价值判断，要为构建和谐主义价值观做出自己的贡献。作为我们综合性评论家，更应该关注流行歌曲，可以看到价值在后面的支撑。

文艺评论要以专业的言论与艺术家共同交流，一道成长，要有道德感，不能为人情和金钱所左右，必须要有自己独立的立场和价值判断。我们评论家要有一种人品，还要坚持自己的立场，还得有专业的眼光，真正读懂作品，尤其在一些专业性很强的门类，比如音乐、舞蹈，做评论的时候更需要专业化。文艺评论既是评论，更是与艺术家对话和交流，必须要有温度，要能够触动艺术家，要使艺术家看了以后怦然心动。艺术家不看评论，是因为有些评论不痛不痒，真正到位的话，艺术家会看的。

刘永泽（湖北省文联党组书记、常务副主席）：***总书记在文艺工作座谈会上所指出，要结合新的时代条件，传承和弘扬中华优秀的传统文化，传承和弘扬中华美学精神。更好的传承文化的精华，更好的彰显中华美学精神。

在三千多年的历史长河中，荆楚书道的发展出现过三次高峰。其中涌现的大量代表性人物，同时也是中国书法史上的杰出代表。

第一个高峰是战国时代，楚简异峰独起。

第二个高峰是宋代，涌现出苏轼、黄庭坚和米芾三位杰出的书法大师。

第三个高峰是晚清，诞生了书法大家张裕钊和杨守敬。

荆楚书道具有四个方面的美学特征：一是天人合一、师法自然；二是天真浪漫、瑰丽狂逸；三是取法多元、兼收并蓄；四是敢于创新、喜变善变。

在苏州谈论荆楚书道，不仅让我联想到吴门书道。吴门书道源远流长，整体上表现出精致、典雅的风格。如祝允明、文徵明等大家，诗文书画皆擅，艺术修养全面。吴门书道崇尚优雅平淡，追求个性洒脱，表现出浓郁的文人趣味，在书法史上具有深远影响。它与荆楚书道共同参与着中国书法园林的建构。

王伟林（苏州市文联党组成员、副主席）：文艺评论的方向与责任和文艺创作的方向与责任是须臾不可分离的。因此，从一些成功的作品出发，用“实践——认识——再实践——再认识”的方法，总结和探讨文艺创作和文艺评论的方向与责任，将会是一个重要的角度。我结合苏州文艺近几年的创作，谈一点认识和思考：

我们通常说文艺是人类灵魂的工程师，文艺作品怎样才能体现灵魂呢？对生活、对时代进行独特地深情思考，并将这种思考熔铸在艺术作品中，以此引起社会的关注和思考，这是苏州作家体现文艺的方向和责任的一大特征。

我们通常说“文化是民族的血脉，是人民的精神家园”。文艺作品怎样才能体现“民族的血脉和人民的精神家园”呢？对民族优秀文化的价值、对先辈创造的文化业绩进行深入的挖掘，并将这种挖掘转化为文化的生命力、凝聚力、创造力，以此引起社会对民族优秀文化的敬爱之心、敬畏之情、薪火相传之情，这是苏州作家体现文艺的方向和责任的另一个重要特征。

体现创新，源于对艺术创造充满热爱的不懈努力中追求内容和样式的突破。我们通常说“创新是一个民族进步的不竭动力”。文艺作品怎样才能通过创新体现出文艺发展的不竭动力呢？创新意味着突破，内容的突破、样式的突破、风格的突破。用突破体现文艺的生命力、创造力、影响力，这是苏州作家体现文艺的方向和责任的又一个重要特征。

用认识的深化形成文艺家们的创新动力，使文艺创作体现先进文化的前进方向；用创新的突破丰富和发展艺术的表现力，使文艺的形式和表现手段与时俱进。在对时代使命的认识深化和文艺规律认识的深化中，体现和开掘先进文化的前进方向，这是新形势下坚持文艺的方向与责任的一条重要经验。

用耐得住寂寞体现文艺的精神追求，用守土有责体现文艺的社会责任，苏州的文艺在这样的文化生态中，正向着“一上一上又一上，一上上到高山上。举头红日白云低，四海五湖皆一望”的文艺高峰迈进。

责任编辑：雍文昴