巴洛克时期钢琴艺术的风格特征浅探

摘要：十七、十八世纪是西方音乐史上的重要时期。这个时期的音乐旋律精致优美，节奏强烈、活泼，多采用复调。作品强调作曲家的情感表达，由单一的教会调式发展为大小调形式。同时，随着小提琴、拨弦古钢琴等西洋乐器的出现，巴洛克音乐的表现力更加丰富，朝着多元化方向发展。

关键词：巴洛克时期；西方音乐；风格

巴洛克时期的音乐旋律精致优美，跳跃且连续，节奏强烈、活泼，多采用复调。作品大多强调作曲家的情感表达，由单一的教会调式发展为大小调形式。例如，巴赫曲目中就用到了管风琴这样气势宏大的乐器，演奏出来的乐曲规模庞大、视听效果庄严优美。

一、理性思维

十七、十八世纪，受文艺复兴和启蒙运动的影响，理性思维占据了人们的思想，人们开始信仰理性万能。受这种理性思潮的影响，音乐作品也反映出理性的追求，最明显的例子是巴赫的钢琴曲。巴赫的作品追求逻辑性，结构有很强的严密性，在相对与相反、有序与无序、对称与非对称之间，与自然境界获得同构。这一点在他的《创意曲》和《十二平均律钢琴曲集》中体现得淋漓尽致，尤其是十二平均律的应用，揭开了音乐神秘主义的面纱，赋予音乐科学的面孔。巴赫的音乐富于哲理性，具有沉思冥想的本质和内在的思想情感，结构严谨，在统一的基础上又富于变化，令人想起同时代的体积宏大、结构严密、比例对称的巴洛克建筑。

这一时期，科学迅速发展，人们揭开了宗教的神秘面纱，开始意识到自身的创造力，开始关注自身，要求将自己的情感表达出来。地理大发现激发了人们的全球冒险，人们对于人类居住的地球有了更清醒的認识，贸易的发展、领土的扩张，极大地拓展了人们的视野。新兴阶级要求获得权力和平等对待，教皇的权威受到质疑，人们从宗教狭隘的牢笼中解放出来，充分感受到自由的气息。人们急于表达自己内心尘封已久的情感，于是便把这种情感夸张性地体现在艺术作品之中。艺术作品的主题、创作技法、表现形式都充满了实验性的尝试，充满了自由的想象和大胆的创新，不断突破传统与规则，乃至于有些作品由于过分夸张而显得怪诞。体现在音乐上就是情绪的大起大落，音量变化也呈现出鲜明的对比，突破了传统的平缓的音调。在巴赫钢琴曲中，情绪落差十分明显，前一乐章情绪还很平稳，紧接着下一乐章就可能变得焦躁不安。这体现了巴洛克钢琴曲的夸张风格。

巴赫的《平均律钢琴曲集》是一个持续长音，并且是比较雄厚的作品。高音部分具有舒缓的旋律，让听众如同置身于气势宏大的大教堂之中。此时，听众能够跟着旋律，在中音区中听到真实的交谈，仿佛将听众的力量汇聚在一起，向同一个目标前进。所以，巴赫的音乐具有信仰的象征，同时能够很好地表现人性的坚持与执着。又如他的《小型前奏曲与赋格》是一首小型赋格曲，但是结尾处却能够给人带来一种震撼的美感。

二、节奏跳跃

十七、十八世纪，科学取得了巨大进步，哥白尼的日心说颠覆了人们的宇宙观，人们发现地球并不是宇宙的中心。上帝的存在也被质疑，人们认识到世界上的物体都是在不停地运动的，这一发现使人们对运动产生了崇拜。音乐也是如此，巴洛克时期的钢琴曲都动感十足，充满节奏。《平均律钢琴曲集》第八首赋格就是在连绵不断的运动中进行的，《勃兰登堡协奏曲》从开始到结束都充斥着节奏的运动。这种动感是当时新兴的商人阶层对于未来商业前景充满自信的真实写照，这种持续不断的运动也预示着人民革命运动的到来。

这一时期，宗教地位被削弱，皇权开始显示出控制力来。法国通过殖民扩张和对外侵略取得了欧洲霸主的地位，国王为了显示他的权威，在建筑修建和服饰上极尽奢华。当时的音乐家很多都是为皇家服务的，在皇家的要求下，音乐也要体现出皇权的高贵，题材和内容都要表现出皇家的气派。因此音乐作品要气势宏大、庄严辉煌，以此来显示皇家的权威。巴洛克时期的音乐家试图通过开拓音域的空间范围，通过24个大小调的随意转换、和弦的大量运用、复调方法的运用、增加声部数量等手段来创造一种恢弘的气势。为了创造这种气势，巴赫直接加入了管风琴这样巨大的乐器，其气势不可谓不宏大。钢琴曲自然也不无例外地追求这种宏大的风格，钢琴的低音区和踏板的配合制造持续的长音，深沉而又雄厚，而在高音区又富于变化，二者之间的宽广音区使得即使只有一架钢琴在演奏，听众也仿佛置身于规模宏大的教堂之中，而教堂的每个角落都在表现音乐，四周的音乐向听众压来，然后渗进听众的灵魂，最后，随着钢琴一起共鸣。

三 、情感丰富

十七世纪贵族特有的生活方式就是风格主义，繁琐的装饰不仅能够将贵族的过剩精力耗散，还能将贵族精神上的空虚及苍白掩盖。在音乐当中，风格主义的主要表现就是作曲家精雕细刻音乐旋律。原本应当十分简洁的音乐旋律，经常性地被来自各个方向的音符不断缠绕，形成旋律特有的层次感和立体感。比如，在《降E大调法国组曲·阿列曼德》中，右手部分的旋律仅仅是逐层渐进地予以展开的，但是其中的各个音均是被音符所缠绕，形成一条十分复杂的装饰线。

正是因为文艺复兴的出现，中世纪的人们逐渐摆脱了来世的永恒主题，激发了艺术家对情感的追求。在艺术欣赏和艺术创作中，以人为本的理念被确立，艺术必须满足人的感官享受以及精神需求，必须传达更为深沉及丰富的人类情感。人文主义的世界观倡导音乐艺术面向现实、面向生活、面向人，反映人类的力量和智慧，歌颂大自然的美。该思想在巴洛克时期得到进一步发展，使得对客观世界美好的赞颂成为当时音乐作品的表现主题。因而出现了一系列描述感情状态的音乐作品，甚至还出现了模仿自然音响的音乐作品。

从总体上来说，在文艺复兴时期，巴洛克艺术获得了巨大的发 展。随着时间的推移，人们对巴洛克艺术有了更全面的认识，巴洛克艺术风格在人们的生活当中留下了极深的印象。如果没有巴洛克，那么也将不会有古典音乐的存在。因此，可以说，巴洛克为欧洲音乐的发展开辟了道路。由于具有独特的风格，此时期的很多作品至今依然被人们学习和演奏，作为音乐审美的重要组成部分，被赋予新的生命力。

作者简介：

冯金丽（1989.07.24），女，汉族，籍贯：山东，学历：硕士研究生，研究方向：中国音乐史与文献研究。