观《齐物·改观：时空裸视的无差别视觉方式》展所感

摘要：王舒野个展《齐物·改观：时空裸视的无差别视觉方式》中用“裸视时空”的无差别视觉方式描绘CCTV大楼，上海浦东，平原矿业，这样的自然与人文风景。把道家和佛教智慧中的无差别心境与日常生活中无分辨意识的视觉体验相结合的产物，摆脱以人的区分意识来划定时空世界的世界观，让世界还原其无差别性的自然状态。

关键词：新朦胧主义；中国画；裸视时空

东京画廊近期展出了中国画家王舒野的个展《齐物·改观：时空裸视的无差别视觉方式》。画家王舒野，1963年出生于黑龙江省齐齐哈尔市。1989年毕业于中央工艺美术学院。1990年移居日本，2001年以来，在日本的池田20世纪美术馆、东京画廊+BTAP等一些著名艺术机构连年举办个人艺术展，并应邀参加各种重要国际性联展。2011年获得日本文化部科学省文化厅主办的文化基金“TAKASHIMAYA美术奖”。近年在中国国内展开艺术活动，目前生活工作于中国和日本。“新朦胧主义”的发起艺术家。

王舒野的此次画展是继2013年以“新朦胧主义”为题的展览的继续。以“新朦胧主义”为题的展览从 2013 年开始，聚集了中国大陆、香港、台湾及日本地区的21名艺术家的作品，展览呈现了绘画、摄影、装置和多媒体等多种视觉语言形式。为了追寻在被称作“亚洲时代”的 21 世纪，东京画廊田畑幸人先生主张回到历史的原点，通过回溯历史来寻找其中的答案。這便是 2013 年东京画廊+ BTAP 举办“新朦胧主义”第一回展览的缘起。

很多欣赏者，特别是中国的欣赏者多以为“朦胧”就是不清晰和模糊的意思。以19 世纪的法国为例，有人把莫奈和修拉的绘画称作“印象派”一样，仿佛人们总是习惯于用“不清晰”“不明确”来指涉那些文化中新出现，却难以被定义的东西。展览主题中的“新朦胧主义”其实对应的是 19 世纪末 20 世纪初日本美术史上的一段特殊的历史——日本明治时代（1868—1912）由冈仓天心倡导、以菱田春草和横山大观为代表的“朦胧体”绘画。 关于日本美术史上的“朦胧主义”，魏祥奇先生的文章中有非常详细的论述，“朦胧主义”实际上是近代日本明治维新以来，其本土艺术家试图在本土绘画中寻找新的资源以与当时流行的西方绘画融合，从而让本土艺术获得新的生命力的艺术革新运动。

从19世纪以来，整个现代绘画的革命则是和启蒙主义崇尚的科学精神一致，是一个取消古典文化的统一性，弘扬个体价值的过程。所以从印象派开始，到后印象派，再到至上主义，抽象表现主义和极少主义，主题、形象、结构这些东西都被逐一驱逐出绘画的领域，而材料、媒介、空间则成为了新的绘画解体方案。这100多年来的绘画发展确实是一个形象从模糊到消失的过程。 朦胧主义和印象派绘画的相遇还有另一个因缘。那就是 18 世纪末期，英国水彩画中纸张的变革。这时的纸张开始具有遇水后发散的效果，也就是开始从类似水彩的效果发展成接近于水墨的效果。这种材料的改变为绘画带来了更多的可能性。

作为“新朦胧主义”的发起艺术家的个展又是什么样子的？

画家王舒野的个展「齐物·改观：时空裸视的无差别视觉方式」中齐物出自《庄子·内篇》的第二篇《齐物论》，“齐物”的意思是：一切事物归根到底都是相同的，没有什么差别，也没有是非、美丑、善恶、贵贱之分。庄子认为万物都是浑然一体的，并且在不断向其对立面转化，因而没有区别。

一进入画廊后，我们先看到一个长方形的展厅，展厅里有挂在墙上作品，空间中有垂直悬挂的作品，悬挂在空间中的作品，其材质是透明的，增加了作品的朦胧感和空灵，墙上的作品采用的是布面油画或者是宣纸。本次个展个展中展示了王舒野近期创作的“裸视时空”系列作品，包括纸本水墨、绢本和油画作品十余件，题材有CCTV大楼，上海浦东，平原矿业，这样的自然与人文风景。

在其作品中，他画中多采用逆光的角度，物体的边缘线消失，物体和物体、物体和背景的之间没有明确的边界，彼此之间你中有我，我中有你，融汇贯通。中国绘画十分注重线，在他的作品中线的元素被取消掉，讲究墨色的浓淡变化，多用点的笔触，和印象派的点彩十分相似。

作品题名中“时空裸视”一词，指运用“裸视时空”的无差别视觉方式所看到的当下世界的真想。即排除了人的区分化意识和物体化认识的介入之后，所看到的时空世界更单纯、更存粹的无差别真实。“裸视时空”的无差别视觉方式，是把道家和佛教智慧中的无差别心境与日常生活中无分辨意识的视觉体验相结合的产物，亦是反思现代文化的、以主体的立场来对客体进行对象性区别认知的思维惯性的产物，更是针对当代人与迅速发展变化中而浮躁不安的精神状况的超越性尝试。

画家王舒野自序中说：“在面对时空世界的视觉体验中，打破人的以自我为中心的精神限制，去掉主体意识的介入，摆脱以人的区分意识来划定时空世界的世界观，让世界还原其无差别性的自然状态。”简言之，就是出去人意，还自然本真。

田畑幸人先生写的对于王舒野作品的评论中说：王舒野的画是源于自然本源之美，带领我们用另一种视觉往事去探索这个客观世界，一个不被人类中心思想，感知和既存理论所束缚的世界。他所实验的绘画表现方法，试图给人们一种脱离通常习惯的，给予非辨别性和不确定性的新视觉体验。

作者简介：

刘航，女，1990年5月，黑龙江哈尔滨人，硕士学位，中国艺术研究院，研究方向：油画创作。