浅谈西方色彩观对当代工笔画的色彩影响

吴天文

摘要：“西风东渐”大潮带动西方文艺思潮在中国逐渐根植与发展，西方色彩观对当代中国工笔画色彩的影响意义是广泛和深远的，涉及到工笔画色彩的各个领域，在近代中国传统绘画发展的历程中，所走的中西融合这条道路，西方色彩观对中国工笔画色彩多方面的影响促进了当代中国工笔画的发展。

关键词：西方色彩观；当代工笔画的色彩；影响

一、观念的变化

从牛顿的三原色七色光谱，到歌德的补色、再到孟塞尔的色立体，最后奧斯特瓦德的色立体产生，使西方色彩理论发展趋于完善，为中国绘画色彩的借鉴提供了丰富的理论资源，而印象派的产生，为中国绘画对色彩的发展有了更清晰的认识。西画色彩的表现主要来自于真实的世界，光和环境自然成为西画色彩表达的重要方面，也是构成色调的重要组成部分。因而西画色调是通过光线影响下的环境形成的背景色和主体物象的色彩构成的，背景色主要起环境的表述和渲染气氛的作用，主体物象的色彩和环境色是互相影响的，背景色和主体物象的色彩是统一于整体色调之中的。这使得西画的色调以客观现实的色彩为基础进行变化，更加真实，色调的表现更加多样。西画科学色彩理念带给当代的工笔画坛新的观念和生命力。中国绘画通过写实的观察方法，写生技法的应用，将西画色彩的属性即色相、明度，纯度和色彩特质冷暖、情感、表现力、象征性，应用到中国画中，突破传统的审美观念和色彩模式，纵向和横向地研究工笔画的色彩语言、形式技巧和设色规律，创造出富有时代美感的现代工笔画，开辟了中国工笔画的新纪元。

当代的学院派画家，有着坚实的造型基础和系统的色彩修养，扎实的写实能力，抓住当代工笔画这个精雕细刻的载体，表现细腻和丰富的色彩的内心世界，提高了传统工笔画负载现实生活的视觉信息量，从而也促使传统工笔画的色彩向现代发展。

二、色彩的趣味

黑格尔：“使画家成为画家的是色彩，是着色。绘画毕竟要通过颜色的运用，才能使丰富的心灵内容获得它的真正的生动表现。”由于社会的发展改变了人们的思想观念和审美需求，色彩的趣味表达和视觉感受紧密的结合起来，当代的画家，利用画面来表达自己的内心世界，已经越来越关注画面的色彩关系，吸收西方科学色彩观体系的益处，使其作品符合当前社会的审美，具有时代的特征。

何家英的作品《秋冥》，利用光源色，环境色丰富了固有色，画面给人亦真亦幻的视觉效果。色彩选用了对比色强烈的蓝紫色和黄褐色，画面明快清丽，厚重而不失色韵，将色彩运用到纯熟的境界。树叶作为体现画面空间层次的对象，疏密自然的布置于画面，用阳光对于远、近物体的作用在视觉上的差异，采取远冷近暖的、下暖上冷的手法来表现空间，拉开层次，以色彩纯度的渐变来表现树叶，前面的为橙色，中间为鹅黄色，最后面的为灰黄色；蓝紫色背景和黄褐色树叶形成色相上强烈的对比。其突破了工笔画传统的重彩色彩法则，注意把握画面的整体色调，讲究画面色彩的冷暖变化，用写实的手法，借现代人物形象表达传统画“净”，“ 平”的风格特点，“静” 的意境。刘泉义的作品《阑珊夜色》，在色彩的运用上更为清晰，整个画面笼罩在清冷的夜幕里，环境色处理为浓浓的绿灰调子。人物色彩纯度高，对比强，色偏暖，与后面的对比弱，色相偏冷，纯度偏低的背景植物形成色相对比，植物叶以及人物的处理皆为近实远虚，近暖后冷，体现了空气透视法，画面不再是平面，装饰的；而是写实的，三维空间的写照。这完全是西方的色彩观与中国工笔画的结合。

艺术创作中，在探索当代工笔画的色彩表现性时，积极的转换，调整色彩关系，使其色彩语言表现出生动和谐、耐人寻味的画面意境，根据主题的需要，采用不同的色彩对比关系，并借鉴光源色，透视法，让画面浓淡虚实、错落有致地呈现出色彩美以及画面的韵律美。

三、技法的表达

色彩观推动了技法的变化，技法的变化亦推动了绘画的发展，反之绘画的发展必然体现出技法的创新。传统工笔画色彩以平涂为主，讲究匀，画面中不出现复杂的肌理层次，现代工笔画借鉴了西画对色彩肌理的研究成果，利用一些特别的办法来达到不同的效果。于是积色法、水洗法、高染法、虚染法，脱落法、没骨法等新技法；贴金、打蜡、积彩、喷洒等肌理制作法便应运而生。水洗法：在完成渲染着色后，再用水洗去某些颜色，使画面产生虚实、浓淡变化以增加画面色彩的层次感。

在油画中，“洗”作为减法，用来覆盖或者修改画面的，而在当代工笔画中已发展成为一种主动的表现制作技法。如江宏伟的作品《在河之洲》，画面的调子为浅灰色，透出萧淡幽远境界。画家的艺术手法的特点之一就是以洗入画，洗尽铅华显素妆。他绘画作品的调子多为冷色调，通过水洗法，打散了视觉的整体感和画面底色的完整性，使画面形成飞白，似流动的空气，渲染画面的气氛，使画面透气自然，减弱了视觉冲击力，增加了文人画气质的可读性。

由此可见，一位成熟的画家不仅要熟练掌握已有的制作与表现的技法、方法，还要在艺术创作实践中努力创新，寻找建立属于自己的风格和具有个性审美价值的新语言形式。一种新的技法出现标志着有可能将会产生一种新的视觉语言。

四、情感的抒发

色彩的情感是通过色彩的冷暖、色相、明度、纯度和饱和度来表现的。色彩自诞生之日起就具有象征、直观性、感情性的特点，其魅力是无止境的，既具象，又抽象，同一种色彩在不同的背景环境下，其代表的情感内涵也不一样。关于绘画色彩与情感的关系，康定斯基有较多的论述。“任何艺术作品都是自己时代的孩子，它常常是我的感情的母亲。”色彩关乎人类的精神世界，比形象更具备抽象性。康定斯基把绘画分为两种，“一种是为物质的，一种是为精神的。物质绘画是通过视觉的神经刺激来感动观者，这是外在的；精神的绘画是通过心灵的激荡所产生的内心共鸣，他把前者归于写实艺术的特点，把后者看作抽象艺术的核心”。

西方色彩观对当代中国工笔画色彩的影响意义是广泛和深远的，涉及到工笔画色彩的各个领域。

参考文献：

[1]张弘昕、杨身源 《西方画论辑要》 南京：江苏美术出版社，1990年4月

[2]（俄）康定斯基《論艺术的精神》北京：中国社会科学出版社，1987年