浅谈战争对设计的影响

石书涵

一.理性的德国设计

普法战争后，随着技术和经济的发展，设计在德国受到重视，开始出现职业的设计师。

1851年德国派代表团到英国参加国际工业博览会，通过这次参观使德国深刻认识到设计现状的落后，自此德国开始进行设计改革。穆特休斯作为建筑专员被派往英国学习研究英国的设计发展状况，在深入了解英国等欧洲国家的设计现状后发现了其在工业上的局限性和滞后性，认识到机械化和新技术的重要，并利用自己担任德国贸易部主管官员的机会着手改革设计教育。在穆特休斯、贝伦斯等人的组织下成立了德国工业同盟，培养了大批优秀的人才，同盟明确提出设计的目的是以人为本、强调使用功能，并提出艺术、技术手工艺相结合，通过教育提高德国设计水平，提倡功能主义和标准化的批量生产等方面的思想来避免工业上的局限性和滞后性。工业产品零部件的标准化是穆特休斯提出的，同时成为了工业化发展的必经之路，也是德国理性主义的象征，为现代社会工业的发展提供了极大的帮助。而后来发展建立的包豪斯学院是世界上第一所为发展设计教育而建立的学院，包豪斯的设计实践真正实现了技术和艺术的统一，形成了理性主义设计原则。

普法战争后，德国有了前所未有的高速发展，才使得人们有能力去重视设计并对国家设计的落后有了深刻的认识。通过借鉴别的国家的经验，不断地去改革设计发展设计，成立为发展设计教育建立的学院，并真正实现了技术与艺术的统一。由此可以看出战争对德国的影响是积极的。

二.大众化的美国设计

美国在第一次世界大战之后经济迅速发展，为设计运动的发展奠定了强大的经济基础。

美国作为移民国家因为缺乏传统文化的积淀，在文化上具有极大的包容性，容易接受新兴思想和外来文化，各种文化都有了发展的空间。由于在第一次世界大战后美国国力昌盛、财源充沛，所以在装饰艺术运动中，美国的建筑设计得到了蓬勃的发展。其中最具代表性的是威廉·兰柏的帝国大厦和洛克菲勒大厦，洛克菲勒大厦无论是建筑设计、室内设计和外部的广场设计，都具有统一丰富的特点。包括洛克菲勒大厦内的城市音乐厅都是装饰艺术风格的典范，被称为装饰艺术运动的纪念碑。美国不仅借鉴了外来文化还借此加以改造形成了自己独特的风格，开始有了美国本土风格的诠释，出现了“加利福尼亚装饰艺术风格”和“好莱坞风格”。装饰艺术运动风格的建筑在欧洲非常少，因为在第一次世界大战后欧洲国家财力削弱，而美国却在战后财力充沛，发展了装饰艺术风格的建筑，由此可以看出，经济对一个国家艺术设计的重要性。

美国在第一次世界大战后不仅在经济上有了空前的发展，而且作为移民国家接受了不同国家的文化，为美国的艺术设计的发展奠定了基础，也为美国发展自己独特的风格提供了参考。第一次世界大战带来的经济基础为美国在装饰艺术运动中成为建筑引导型的设计打下了牢固的基础。由此可以看出战争对美国的影响是积极的。

三.后来居上的日本设计

第二次世界大战以后，日本在美国的大力支持下，经济逐步恢复，开始了工业设计的起步阶段。

日本现代设计通过政府业界重视、国际设计交流频繁和完善设计教育体系三个方面开始了初步的建立。虽然日本设计比其他国家开始的晚，但是由于日本善于向其他国家学习，使得日本设计一下子后来居上。美国设计大师罗维到日本传授了工业设计的方法以及美国的设计风格和理念，使日本获得了许多先进的设计理念。随着经济的发展和对现代设计的进一步理解，日本开始追求自己独特的风格：传统与现代相结合的“日本风格”。并且由于政府和设计师的重视，使得日本风格设计得以快速发展，同时培养了大批优秀的设计师，其中就有被誉为日本当代天才平面设计家的福田繁雄，他的作品被誉为“经济简洁又复杂多变”，还有被尊称为“日本现代设计之父”的龟仓雄策，他设计了东京奥运会和札幌冬季奥运会。又由于日本政府广泛参与国际活动，促进了日本设计的推广，使日本设计一下在世界脱颖而出。

第二次世界大战日本战败美国，却在美国的支持和援助下复苏了经济，发展了工业设计，随后发展了属于自己的“日本风格”，由此可以看出战争对设计的影响是积极的。

设计的目的是服务人类，而战争可以说是反人类反社会的活动，虽然两者背道而驰但又相互影响，相互推动。综上所述，战争带给设计的影响有积极的一面：推动了世界范围内新兴文化和设计的发展。同时不难看出，经济的发展对设计的重要性，上述国家都是经历了战争随后经济实力迅速增长，工业设计也逐渐发达，工业发达的地方往往设计也最发达。战争对设计的影响虽然深远，但是战争带给世界的影响也有消极的一面：对社会却具有极大的破坏力。所以未来设计发展的方向应该是和平的、相互交流的、可持续发展的！