声乐演唱教学中舞台表演能力的培养方法初探

娜响 普洱学院 云南普洱 665000

1 引言

声乐是人们喜闻乐见的艺术形式,不仅可以放松身心,还能提高审美情趣.近年来,声乐演唱教学得到了快速发展,其教学内容更加全面具体.但是学生在舞台表演时,却常常出现缺乏信心、焦虑、紧张等畏惧心理,显得表演非常僵硬.舞台表演对于声乐演练来说是非常重要的一个环节,要想将音乐作品完整的呈现给观众,仅有唱功是不够的,还要通过自身的舞台表现力展现出来,相当于对作品的二次创作.充满感情、声情并茂的表演能够让观众更加深刻的理解作品,欣赏作品,赋予作品灵性与活力.因此,在声乐演唱教学中,教师不仅仅要关注学生的演唱技巧,更要注重培养综合素质,有针对性的提高舞台表演能力,帮助学生合理使用肢体语言,使动作舒展、有感染力.良好的舞台表演能力需要演唱者高超的歌唱技巧和对作品充分的理解,只有自己全身心投入角色,才能表达更好的声音状态,从而更加吸引观众.

2 声音演唱教学中学生的舞台表演能力现状

下面,本文针对以下几方面就现阶段声乐学生的舞台表演能力现状进行简要阐述.

2.1 缺乏自信,存在畏惧心理

学者温静在《试析声乐演唱教学中舞台表演能力的培养》中指出,"很多学声乐的学生站在舞台上时,很畏惧心理,因此容易怯场,难以充分展现自己的声音天赋.还有一部分学生由于对自己没有自信,不敢与观众眼神交流,不仅面部表情僵硬,声音发抖,甚至还会出现忘词的情况"【1】.这样的舞台表演注定是失败的.事实上,在初登舞台时,学生出现这种缺乏自信的畏惧心理是正常的,随着演唱技艺的精湛和登台次数的增加,这种情况一般会有所改善.

2.2 准备不充分,导致紧张心理

准备不足,有紧张心理也是导致舞台表演失败的主要原因."准备不充分有很多类型,一是对歌曲的背景、情感不了解,表演风格与原创不符 二是对歌曲台词记忆不深刻,匆匆上台导致紧张忘词"【2】.适当的紧张其实是好事,可以使学生重视舞台表演,但紧张过度,就会导致声音发抖、面无表情等情况,会大大影响舞台效果.事实上,舞台上的各种状况是难以预料的,无论学生具有多么好的声音条件,都可能出现失误.但做好充足的准备,做到胸有成竹就会将失误的可能性降到最低,充分展现自己的歌唱技巧.

2.3 过于追求完美

有的学生虽然有着不错的声音条件和唱功,但由于急于求成,太过于追求完美也会导致焦虑情绪,使自己真实的水平难以发挥出来.例如,我们在看《中国好声音》、《中国新歌声》等选秀节目时,很多选手不是因为歌唱技巧被淘汰,而是没有控制好自己过于追求完美的心态.

3 声乐演唱教学中舞台表演能力的培养方法

针对以上问题和现状,下面,本文就声乐演唱教学中舞台表演能力的培养提出几点建议.

3.1 培养扎实的歌唱技巧

扎实的歌唱技巧是打动和吸引观众的前提条件,如果学生没有良好的演唱功底,即使心态再放松也不会有好的听觉效果."歌唱技巧包括呼吸、发声和共鸣,首先要奠定好呼吸的基础,才能更好的辅助发声.演唱的呼吸技巧有胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹联合呼吸.而共鸣则是指腔体共鸣,由于发音器官的不同,声音的高低也不同,需要混合运用共鸣发声"【3】.学生只有完美的掌握了这些歌唱技巧,才能使其充分展现声音天赋,进而打动听众.同时,要注意舞台经验的积累与总结,珍惜每一次登台表演的机会,找到自身技巧方面的不足和与他人的差距,不断进步和提高.

3.2 培养良好的舞台风度

对于声乐学生来说,舞台表演能力是其艺术修养的外在体现,其一颦一笑、一举一动都应是在表达原创者情感的同时,融入个人风格,与观众形成共鸣."作为一名合格的演唱者,在走上舞台的一刻起,就要有演唱者的风度和气质,手势和眼神的合理运用都能为自己加分,同时要保持得体的面部表情,时刻注意亲切、微笑,锻炼自己身体的协调性,通过自己的情感和肢体语言向观众传递情感"【4】.声音的调控要和肢体语言相配合,不能顾此失彼.有的人过于重视腔调和呼吸,就会在换气时身体动作不够舒展,给人留下刻板的印象.

3.3 培养随机应变的能力

人无完人,不可能永远不出错,但是教师一定要培养学生良好的心态和随机应变的能力.在舞台上出错一定要有良好心理素质,出了问题及时弥补,使表演顺利进行.首先,教师要培养学生良好的舞台意识,包括形象美感和创新意识.其次,要有排除杂念的意识,在登台演唱前,要全神贯注,暂时忘却一切杂念,投入到自己的演唱中.再次,要注重表达自己的情感,声乐表演的本质是向观众表达情感,只有演唱者自己对歌曲理解到位,才能与观众互动.

4 总结

综上所述,随着观众审美要求的提高,声音演唱教学中舞台表演能力的培养显得尤为必要.作为一名演唱者,不仅要有扎实的声乐基础,更要有协调的形体动作和良好的心理素质,能够随机应变的处理舞台上的突发状况,并通过声音和动作与观众互动,产生情感交流.