被影像介入的当代雕塑

科学技术的不断发展创新，能给人们带来新的生理与心理的体验。同时，也能够改变当下的艺术家们固有的思考模式，并带来新的创作方法，让很多原先只能存在于构思中的观念以科技的手段呈现出来。影像技术的不断发展使得雕塑创作多了一个可感受的方面，本文称之为四维造型方式——传统意义的雕塑作品是三维立体的，影像在第四个维度上开辟了新的空间造型途径。如何在自己的雕塑中合适地传达自己的观念，抑或仅用纯架上雕塑便能传达给观众自己的观念么？在当下的语境下，艺术家们就不得不开拓创作手段。影像便是当代艺术家比较多用的方法。本文主要讨论影像的介入让雕塑艺术家们在这个读图时代利用其特性探索雕塑发展的道路。

一、影像技术的介入

本文开头所说“影像在第四个维度上开辟了新的空间造型途径”，影像作为当代材料的一种，介入雕塑的制作、呈现和表现，增加雕塑的可体验性。但是在影像技术被尝试介入雕塑创作的初期，此类试验成果只能被归纳为是具有雕塑性的综合材料作品，或者是装置作品。美国艺术家比尔·维奥拉 （Bill Viola，1951-）的作品被归类为视像装置艺术，他本人也被称作视像装置艺术先驱。在一次访谈中他是这么说雕塑与装置、影像之间的关系的：“雕塑就像人身，因为我们的身体同它一样——也是三维的，物质的东西。当我想起装置艺术作品时，我会觉得它像身体和精神。在装置艺术作品中，精神方面的内容通过形象表现出来。屏幕上的视像变得像思维，像是一种思想，在时间的流逝中逐渐展现出来。在物质环境中放置屏幕，可以介绍外面时间的许多其他东西。我可以展现山的景象，可以展现河流的景象，可以展现城市的景观，还可以展现人、新生儿的形象——世界上任何能用摄像机拍摄下来的事物，全部能在这个四四方方的屏幕中展现出来。你还可以在这个图像和房间内的物体之间，以及和房间里的人之间建立起某种联系。这样，图像好像变成可精神的一种象征。因此录像将人的身体与精神结合，成了录像装置艺术作品。它就像是拥有思想的雕塑。我对此感到十分激动。这些可能性真是令人难以置信。”

平面影像发展到数字技术后，通过数字手段更加丰富了当代艺术的创作。雕塑可以通过程序建模转换为虚拟的3D形态，也可以通过三维立体模拟艺术作品起到像摄像机一般的记录功能。2009年9月5日，“运动的张力——隋建国个展”在今日美术馆开幕。由巫鸿担任策展人，展出了隋建国大型装置作品——《运动的张力》，这件作品中两个巨大的铁球在展厅中不断滚动。这件作品被人称为装置艺术。但隋建国本人却坚称自己是雕塑家。他认为雕塑不只是用视网膜观看的艺术，更是需要观众用身体参与其中的艺术。在展览前，展方事先用艺术家的这件展览作品做了一个3D模拟视频的虚拟展览。隋建国在谈数字美术馆虚拟展览的采访中说道：“我的这次个展，我觉得是赶上了一个好机会。正好，今日美术馆的数字美术馆要开通。恰恰是因为我这个展览，它整个就是一件作品，是一个大的装置。它其实跟整个今日美术馆主展厅的空间是结合的特别密切。它一方面要在室内搭很高的架子。另外还要有一套通道是穿到户外绕一圈再转回来，那么作为施工方面来说，它跟一般的雕塑不一样，它需要特别精确的尺寸。这样它做这个施工的时候才方便。在我寻找尺寸的时候，我发现今日美术馆已经有了一套三维的架构。随着我的作品布置的进行，这个三维架构又变成一个类似于三维动画的东西。现在，我就可以直接看到这个展览布置完了是什么样。像脚手架是怎么架起来的，管道是怎么在空间当中穿行的，然后中间这两个大球是怎么滚动的。如果在网上进到数字美术馆的话，大概就跟你进到真实的主展厅几乎是一样，而且你还可以控制。你在今日美术馆的实际空间只能站在地板上，来听这个声音，看这个球的运动。在数字美术馆里面，你就能在高处看这个展览的效果。甚至都能进到管道里面，看球是在里面怎么运动的。这是它比真实的空间和展览优越的地方。所以，我觉得挺兴奋。”

图一 隋建国 《运动的张力》数字模拟图，2009

图二 隋建国 《运动的张力》现场，2009

马塞尔·马尔丹（Marcel Gabriel，1889-1973，法国著名存在主义哲学家、剧作家）在其所著的《电影语言》一书中说：“在贝拉·巴拉兹看来，电影是给时间带来了三个含义，首先是放映时间，其次是剧情的展示时间和观看时间，这种印象是武断的、主观的，这里也包括观众印象所产生的消极结果和厌烦感，也就是说，由于一种长得难以忍受的长度而产生的冗长感。”

3D建模的影像改变了以往观众对传统架上雕塑作品静止不动的理解。缪晓春是一个新媒体艺术家，但在他的《出窍记》中很明显地带有雕塑意味，3D建模的技术使得雕塑的基本三维特性数字化、平面化。这件作品的出场主角，就是艺术史上一件重要的雕塑作品——米开朗基罗的《哀悼基督》。他借助3D技术和影像，在作品中呈现出摆脱自己沉重的肉身、超越自己晦暗的欲念的创作观念，创作了一系列以自身3D建模形象为无限化身的作品。

对空间的探索向来是雕塑具备的一个特性。影像技术的介入，使得雕塑传统表现手法被极大地改变，使得艺术家和观众都越来越重视现场感以及观众与作品的互动。在当下，雕塑的传统固有概念已不复存在，科技的发展、思想的解放、意识的开拓使得艺术的类别界线越来越模糊。而当代雕塑通过影像技术，怎样对四维空间进行开拓和创新，便成了一个值得期待的关注点。