中国艺术设计传承的模式分析

摘要：艺术设计是艺术、科学和技术的融合，集成性和跨学科性是它的本质特征。艺术设计能对人们的生活方式产生不同的影响和变化，为人们带来巨大的经济效益。由于生成机制、价值取向等方面的差异，代表着东方文化的中国和代表着西方文化的欧洲国家，都对艺术设计的传承形成了不同的模式。本文对艺术设计发展史进行梳理，分析中国的文化传承模式。

关键词：中国 艺术设计 文化传承

一、中国艺术设计史的发展脉络

追溯艺术设计的起源，艺术设计是伴随人类的起源而发生的。决定艺术设计产生的根本原因是人类的特性。人类为维持自身的生存和发展进行劳动，通过劳动对自然界进行改造，制造工具是人类诞生的标志，也可以说是中国设计艺术的起源，可追溯到170万年前的石器时代。

远古石器时代是我国设计的萌芽时期，为我国后来设计的发展奠定了基础，是中国艺术设计史的最初起源。人们从远古时代的石器工具中揭示出石器与矿物岩石的构成，研究出原始开采技术，制造出原始农耕工具，以及发现工具中包含的天人相应观念等，这都是艺术设计的开始。

历史向前发展，进入奴隶制社会夏、商、周及春秋战国时期，我国处于设计的发展与成熟阶段。这段长达2000余年的历史中，我国设计领域不仅创造出青铜工艺的伟大成就，而且在社会生活和农业生产中也创造了无比丰富的生产和生活资料，如铁质农具、车船制造、纺织服饰、陶瓷器具，以及庙宇和宫殿建筑等。同时，出现了《考工记》，这部巨著对手工艺方面进行了详细的记录，它蕴含着丰富的工艺技术和工艺美学思想，概括总结出了器物的工艺观、审美观、设计艺术思想与基本原则，在我国最早提出关于工艺制作的原则，提出了“天时、地气、材美、工巧”等观念。

在封建社会早期，秦汉时期是我国设计艺术史发展的重要奠基与转折时期，此时期的设计与生活密切相关，诸如各类饮食器、文具的设计，以及铜灯、铜炉与铜镜的设计等，均达到了设计史上的高峰。秦汉时期是封建社会第一个高峰期，这段时期与西域文化交流空前频繁，使得这一时期设计艺术吸纳西域文化，具有广泛的社会基础，工艺与技术获得较大的发展，居于世界领先地位。

魏晋南北朝是社会大动荡的时期，各民族在遭受战争侵害的同时也促进了文化的融合。由于政权的频繁更迭，有很多新文化融入其中。其突出表现有玄学兴起、佛教输入、道教勃兴，以及西域波斯和远自希腊文化的融入，诸多新文化因素互相影响，交相渗透，使这一时期的设计面貌趋于复杂。

到封建社会中期，隋唐时期由于政治昌明，社会经济发达，是我国古代的鼎盛时期，所以艺术设计表现出舒展博大的精神气质、精巧婉软的设计意匠和富丽丰满的形态特征。例如城市布局方面，唐长安城的城市布局设计已较为成熟，唐三彩的出现，等等。到了宋、辽、金、元时期，设计慢慢变得更加成熟，开始走向市场。

封建社会末期的清朝，是我国历史上最后一个封建王朝，出现过“康乾盛世”的文化繁荣，然而自19世纪中叶开始走向衰败。这一时期也是我国从传统封建社会向近代社会开始过渡的重要时期，此时的设计出现文人或是贵族的参与，使得设计拥有更多的文化底蕴。到了清朝后期，设计没有了文化底蕴，都只是工匠的经验之谈，艺术设计渐渐走向衰落。

近现代，随着我国国门的打开，越来越多的外国文化和科技涌入中国。外国资本的大量输入，随之而来的是大机器生产，这也使我国的手工艺在生产方面受到极大影响，产生了现代工艺设计。

二、中国艺术设计传承的方式及总结

中国不同地区和时代的艺术设计虽然存在着很大的差异性，但是向下一代的传承方式是相似的，主要是通过实物传承、文字传承、语言传承、习俗传承和故事传承等。

实物传承，比如以石头为原材料的建筑，历经千年风霜而屹立不倒，就是对当时文化和艺术设计的最佳传承。文字传承主要是通过先人将工艺技法总结成文字，编辑成书，通过写文章和一些书面材料来承载自己的文化，是最为有效的固化。比如中国古代的木制建筑，经过千年大部分都已消磨殆尽，但通过文字和图画却将它们展现在现代人的眼前。语言传承，主要是口口相传，就像谚语一般，一代一代通过语言传承下去。习俗和故事传承，是将古人的智慧总结后编成简单的、通俗易懂的话语来传承设计的思想、工艺、设计技能等等。传承的方式多种多样，这使得我们有更多机会去接触过去的艺术设计思想和文化。

总体来说，中国的艺术设计传承理念和方法具有鲜明的特色，方式比较内敛，自上而下，一脉相承。作为新时代设计的传承者，我们应该争取推陈出新，革故鼎新，這样才可以发展出更好、更适合时代需要的艺术设计，并且将其传承下去。

（作者简介：刘雪莹，女，安徽大学艺术学院本科在读，研究方向：环境设计）（责任编辑 刘月娇）