戏剧表演中台词的节奏与情感表达效果

摘要：在话剧舞台上，只有掌握好台词语言，才能向观众展示出完整准确的人物形象。所以，演员必须进行表演语言的训练。

关键词：戏剧表演 节奏 情感表达效果

表演艺术最讲究的一点就是节奏。在戏剧的台词中，节奏是最需要琢磨的一点，只有处理好节奏才能完整地演绎戏剧的情感。

一、戏剧表演的特点和要求

在戏剧表演之中，台词语言要求表演者能准确地传达人物感情，与观众面对面地产生交流，语言要通俗易懂。要想完全掌握台词的节奏，并且把戏剧中的情感表现得淋漓尽致，就需要了解戏剧表演的要求及其特点。

戏剧表演是一种需要在舞台上呈现的艺术，需要和观众面对面直接交流。所以，在演员初学戏剧表演的时候就有对应学习的课程，例如音乐感受力。音乐缓缓流淌着，演员随着音乐的节奏和旋律来尽情地想象，甚至让自己置身一个故事中。要想让观众身临其境，演员就必须与剧中的角色产生对话，拥有强大的信念感。

二、通过外物寻求内心节奏

在戏剧剧本中，作者通过台词来向演员和观众表达自己的思想与情感变化，演员只有把台词掌握得恰到好处，才能与观众产生共鸣。在刚刚接触剧本的时候，演员对于剧本中人物的性格特點一时难以掌握，无从下手，这个时候节奏就显得尤为重要。表演者可以将自己的情感和生活体验融入角色之中，这样才能真正地走入角色，让自己和剧中的人物产生对比，拥有一个清晰的人物形象。可以借助外界事物来刺激主观感受，从而更迅速地了解角色，把握角色的心理活动。在演员接触戏剧中人物的时候，总会找出相同点并且将自己的经历、情感与剧中人物相结合，这样才能真正理解人物。在话剧表演中，演员要注让意语言节奏富有强烈的生活气息，这样才可以感染观众，让观众真切地感受到戏剧的魅力。

三、有机结合主导节奏和辅助节奏

演员拿到剧本的时候，会接触到大段的台词。如果想要快速处理好这些台词，演员就需要找到一种主导全篇作品情感变化的台词节奏。我们知道，整个剧本之中不仅存在着一种节奏，也会有另外一种节奏参与其中，这就需要将这两者进行有机的结合。

在台词中，主导节奏与辅助节奏是相互利用、相互影响的，例如法国剧作家莫里哀的《施卡本的诡计》中，女主赛比娜的一段独白，她讲述了施卡本骗老爷钱财的种种手段。在台词一开始的部分就强调了要边笑边走上场，这对于演员的气息、吐词等要求都非常高。演员在很多时候可能只是在笑，而忘记了说话，在说话的时候又丢掉了笑，或者是笑声不够真实，这个时候整体的节奏就显得尤为重要。一旦演员找到了通篇的节奏并且把握好笑的基调，那么处理起来就简单得多了。赛比娜在剧本中因为被人利用，从一位单纯少女变成了人们口中不堪的妓女，现在的赛比娜只要你给钱，让她干什么都愿意。这些可怜的、不堪的经历就决定了赛比娜的人物性格，那么她的语言节奏应该是轻快与高亢两者相结合，她的性格泼辣果敢，台词轻浮。所以赛比娜的笑声应该是坦荡的、尖锐的，是放声的大笑，音量大，持续时间长。在我们厘清这些问题之后，主导节奏在整篇作品中会经常出现在关键处，具有鲜明的特定性，而辅助节奏也参与其中。例如赛比娜在经历了生活的种种磨难后走到现在这一步，让观众为她命运的不幸而叹息的时候，却碰到了爱情这种美好的东西。她的快乐欣喜是常人无法了解的，这就是辅助节奏的出现，由原来刺耳的节奏变换成舒缓的节奏，同时又带着少女的天真与羞涩，这和之前的主导节奏产生了强烈的对比。辅助节奏的加入，可以让主导节奏变得更加多样性，这两者有机的结合可以让演员更加深入地了解角色，也可以让观众更好地产生共鸣。

四、结语

节奏是剧本中最重要的一个元素，演员想要更准确地把握人物角色就必须在节奏的把握上下功夫。对节奏的把握越深刻，对剧中人物的判断就越精准，最后呈现出来的感情也就越真实。台词节奏在戏剧舞台上是至关重要的一点，舞台演员所要传达的一切都从台词中来，如果我们想要在舞台上塑造出真实的、丰富的人物形象，就必须将主导节奏和辅助节奏有机结合，让人物内心节奏和外部节奏相互作用，准确地表达剧中人物的思想感情，从而完整地把握整个作品的节奏。只有把握好台词节奏，演员才可以塑造出优秀的戏剧人物，让更多的人去感受爱，感受美，感受艺术与自由。

参考文献：

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[4]曹丹.简论演员对台词技巧的把握和灵活运用[J].佳木斯大学社会科学学报，2010（02）.

（作者简介：夏施思，女，武汉大学艺术学院本科在读，研究方向：戏剧影视表演）（责任编辑 刘月娇）