书画用笔的“笔力”论

摘要：点画得力，笔力劲健，是学习书画必须掌握的基本功。中国书画以线条为主，线条运用得好坏、把控的程度会直接传达出作者要表达的情感、情绪和生活感受，也会体现出作者的学识、修养、个性等。中国画十分注重线条的运用，古有曹衣出水、吴代当风，尤其是传世名作《八十七神仙卷》，其线条、笔力之美体现得淋漓尽致。南齐谢赫在“六法论”中提出“骨法用笔”，包括两个含意：一指物象的结构，二指画面线条的骨力、骨气，即“笔力”。

关键词：笔力 产生的复杂性 骨力

在书写过程中，笔的顺峰与逆锋、中锋与侧锋、书写的节奏、纸张的生与熟，笔的长短、软硬、质量等因素都会影响人们对笔力的感受。笔力用力得当，既可以表现好毛笔的笔力，也可以表现轻与重、快与慢的书写节奏，常有书法家一味用蛮力弄破宣纸的，都是用力不当的表现，造成如线条僵硬、刻板、绵软、失去书写的笔力感受。

一、古人对书画笔力的理解

元代著名画家赵子昂在一幅画中题写：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”由此可见古人对笔力的理解，是强调以书写入画。到了清代，吴昌硕以金石笔法入画，书画同源以书入画，已有相当高的成就。

中国书画以书入画讲究笔力向来已久，笔力是构成中国画的重要因素之一，有独特的审美艺术价值。笔力也常叫做“骨力”，在古代中国书画著作中，已经有对“力”的表述和研究。唐代著名学者张彦远曾指出：“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。”这里就强调了笔力和立意的重要性和相互之间的关系，值得后人推敲和学习。

书画家在创作时会站立书写，将全身气力贯穿于笔端，下笔后通过快慢节奏，便有力度产生，这就是通过用气将力产生于笔端的“笔力”。每个书画家的所思所想不尽相同，加之各自的经历、思想、素养，所表达的意境、构图的不尽相同，发于笔端之间的气也会有所不同。通过气用笔的“气”会不同，会产生笔力的多变性。如吴昌硕用笔苍劲浑厚，笔到之处犹如铁一般，赵之谦用笔外柔内刚，郑板桥所画兰竹瘦劲有力，书法好似乱石铺街。历代书画家通过笔力创造出了风格各异的笔法和墨法，都有着书画笔力的节奏与舒缓。笔力的多样性出自各家各派的笔法之中，通过研究笔法，我们可以更好地了解它们之间的差异性和规律性。今后如何更好地把握笔力，是我们现今对书画创作方向研究的重要课题。

大自然中，通过观察物象给书画家提供了笔力想象的创作空间。晋代著名书法家王羲之通过观察鹅及养鹅，仔细研究，通过鹅颈的屈直收缩等丰富的变化，领悟到笔力的舒缓、快慢以及曲张变化。张旭通过观看公孙大娘舞剑时绸缎的飘逸、屈卷、舒展、回折等丰富变化，悟出狂草的书写变化与笔法。还有的书画家通过观察下雨天雨水渗漏的痕迹，悟出“屋漏痕”，通过用手指画画而悟出“锥画沙”，通过虫子吃木头而得出“虫蚀木”等各种丰富的笔法。艺术需要观察和发现，更需要挖掘更多发现“力”的笔法，并把这些筆法运用到学习创作实践中。

二、哪些方法会产生笔力

书画家除了要多练习笔墨技巧外，还要勤奋读书，增加自己的修养才华，在有意无意间将所悟所感自然地流露于创作中。那么笔力的产生有哪些因素呢，笔者认为有以下一些因素。

（一）浓墨比淡墨更有力。在中国书画创作中，将浓墨焦墨用于书画名家中，黄宾虹是第一人。他的作品有积墨法，有些作品直接用焦墨挥写，笔力苍劲厚重，作品浑厚华姿，气势磅礴，深受后人推崇。

（二）大写意比工笔更有力。在书画创作中，大写意国画更讲究笔力，吴昌硕书画作品直取石鼓文笔法，笔力奔放洒脱，有苦铁画气不画形之说。著名画家潘天寿、李苦禅也十分注重笔力修炼，用大写意笔法所画花鸟鱼虫、花卉蔬菜水果作品，笔力壮实简练，气韵生动。这也得益于他们的书法功底。可以说，没有笔力的中国书画艺术作品，其创作者就不会成为一个优秀的书画家。

（三）粗线条比细线条更有力。书画展览中，常看到较为粗壮线条的书法和绘画作品，这些作品用墨浓重，远看犹如高山坠石有质有势，所画物体造型简练概括，似有粗服乱头之感。

（四）浓密比简疏更有力。如何让作品更有笔力，当代书画家做了有益大胆的尝试。有些画家的动物画密密麻麻，让人一眼望不到边，增加了画面的气势，更显得笔力厚实和层次的丰富。著名画家刘大为画骆驼常用此法，或密不透风或疏可走马，层层叠叠富有新意。

（五）大篇幅比小纸张更有力。现在的国家级展览中，常常会看到两米左右的大画，由于纸张大，画面的内容也就显得十分丰富，作品也更有观赏性。大画若跟小画放到一起，小画就显得气势和笔力不足，书画家关山月和傅抱石创作的《江山如此多娇》，无论气势还是笔力都十分完美，可以想象，如果用小篇幅的纸张画出，是不可能达到气势夺人的效果的。

（作者简介：俞正军，男，甘肃省瓜州县文化馆，馆员，研究方向：书画创作）（责任编辑 宋倩）