白瓷：中国人追求陶瓷的终极目标

中国陶瓷器皿的发展，几乎是一个容器革命的历史。人类文明的进程，很大程度上就是容器的革命。最原始的人类，自己的两只手，就是最简单的容器，捧起水就可以喝。容器的革命不停地前进，我们可以把今天的容器想象得宽泛一点：硬盘、U盘是容器，可以容纳巨大的知识；汽车是一个移动的容器，能够让人迅速地发生位移；家里的澡盆也是一个容器……从这个广泛的意义来讲，陶瓷就是中国文明史发展和进化中，最有意思的一种容器，其中包含着巨大的社会内容和历史文化背景。

中国人发明陶瓷有一个久远的追求，就是希望烧得更白一些。陶瓷的两大装饰手段是釉色和纹饰，釉色是抽象的，而纹饰比较具象。今天我们只讲釉色。陶和瓷之间有很大的科技上的差异。今天说的瓷器在科学上是指有一定的透光率，很低的吸水率，并在高温下形成。一般情况下，瓷器上一定有釉，釉色就成为一个外衣。

从釉色的角度去思考陶瓷，我想对理解陶瓷应有很大的帮助。在古人的想象中，理论上来讲，白是起点，黑是终点；但是在烧制的追求上，白一开始就是追求的终点，人们追求尽可能地烧白，白瓷是中国人追求陶瓷的一个终极目标。在陶瓷初创时期，烧一个白瓷是非常难的一件事情，主要的原因是因为没法将自然界的杂质去掉。一般来说，所有的陶瓷釉色都是金属的成色，金属在高温下呈现五彩斑斓的颜色，我们知道那就是金属成色迹的作用，包括彩色玻璃也是这个原理。

白瓷：源于对纯粹的追求

追求白瓷的过程，实际上是在做一个减法。我们希望把白瓷烧白，就要把杂质去掉。自然界中铁的含量超过2%的时候，瓷器就开始渐渐变成青色；上升到6%的时候，大约就变成了黑色；在2%到6%之间，就是颜色程度不同的青色。所以白瓷中铁的含量一定要低于2%，如果把铁的含量控制在2%以下，瓷器就会呈现白色。大约是在北齐，北朝时期，已经可以烧造相对意义上的白瓷了。这时的白瓷，在釉厚的地方，白碗的中心部分，以及足的转角部分都会呈现青色，表明还有一定含量的杂质。就是铁质存在釉色之中的痕迹。

古人烧造这种白瓷的动力源于对纯粹的追求。所有的追求一开始总是简单而纯粹的。在中国人烧造科学意义上的白瓷之后的一千年里，欧洲人才能烧出真正意义的白瓷。欧洲，包括中东地区，很长时间之内都还只是釉陶，就是上釉的陶器。釉陶的强度是很低的。

中国瓷器强度非常高，在生活中使用时可以感受到，但釉陶做不到这一点。在嘉世德的拍卖录上，我看到大量的中东10世纪到14世纪之间的釉陶都是破损的，很少有完好的。但中国这一时期的瓷器完好的非常多。

北齐时就已经烧出来很多的白瓷。紧接着就是唐朝，唐朝的白瓷占中国的半壁江山，形成“南青北白”的局面。南方是青瓷，北方是白瓷，南边是越窑，北边是邢窑。唐代政治中心在北方，高科技的东西比较贴近政治中心。使中国人在陶瓷美学上的造诣大大上升一步的，就是邢窑的出现。观复博物馆有一个《瓷之色》的展览，展出了很典型的邢窑作品，其中有非常白的罐子，做得非常盈润。今天你看到的感受不一定非常强烈，但是设身处地在一千三百多年前，那带来的就是非常有冲击力的感受了。当时的白瓷在某种意义上来讲，已经确立了官窑的雏形。

三十年前，我刚接触陶瓷的时候，全世界写有“盈”字款的仅有三件。到了20世纪90年代我去香港，在一个著名的古董店里看到一个刻着“盈”字的碗，当时一看就知道是真的，心里忍不住狂喜。心想跟这个店家商量要怎么买，店家出价很贵，费了很大劲才买下来。当时以为我买下的那件是老四，现在连四百都排不上了。因为带有“盈”字牌的这两年挖得特别多，河北省一个考古所一次出土就是六十多件。我凭感觉统计了一下，现在流散在市场上以及在各个文博单位带有“盈”字的大概有一千件左右。

在中国的唐代就可以烧到如此之白的，那就是邢窑。

北方邢窑，是白瓷；南方越窑，是青瓷。唐朝茶圣陆羽是一个南方人，站在南方的角度看不起邢窑。他说邢窑不如越窑，那只是他一个人的意见，或许他是站在茶道基础上说的。但是白瓷对中国陶瓷的贡献，在唐代，尤其是邢窑，确实是划时代的。影响到唐代后期、五代时期，到北宋初年，白瓷都有至高无上的地位。

邢窑到了五代时期，就逐渐演化成了定窑，定窑是五大名窑里最老的。定窑的白跟邢窑的白是不一样的，邢窑有点偏色，偏青，定窑偏牙黄色。

再往后走，就是元代，由于景德镇的异军突起，使瓷器后来的装饰——世俗化的装饰变成可能。宋是一个分界线，元大量绘画陶瓷充斥市场，人趋向于俗，趋向商业机会。科技越发达，人就越趋向于俗，这是一个规律。到了明末清初，景德镇已经有彩瓷了，输出到国外，赚了很多银子。

黑釉：极致的美学追求

黑釉在东汉时期就出现了，最早的黑釉已经非常黑了，釉的含铁量增加，超过6%，就是黑的了。尽管唐代有很多黑釉，但还不是一种带有强烈美学追求的意识，感觉上还是无奈之举。到宋代，黑釉成了一种追求。定窑本来是烧白瓷的，但是也烧黑釉，叫黑定，也叫墨定。福建的建窑，为什么是黑的？跟我们的饮茶习惯有关。在唐朝饮茶是加佐料的，可以加姜、盐、蜂蜜，有点像今天的菜粥，连茶叶一起喝下去；宋代提倡喝茶没有佐料，一定保持茶香，对于喜欢的人是茶香。宋代提倡喝纯茶的时候，就把所有可能异味的东西，例如姜的味道很大，全都去掉了。宋代喝茶是很贵族的事情，很麻烦，过程非常漫长。在点茶以后，茶叶出很多的沫，沫挂在杯子边上看茶叶好坏。有点像我们喝啤酒沫，倒在杯子里面，沫马上下去，肯定是啤酒有问题。挂杯时间的长短，表明这个茶的好坏，跟啤酒的道理一样。当时黑盏是流行的。建阳窑含铁量比较高，保温性好。古代没有空调暖气，冬天喝茶会很冷，碗需要保温，只有建阳窑的盏是保温的，喝茶的时候先用火烤一下，很长时间都可以保持温度。

黑作为宋代陶瓷的一个追求，是有实物存世的。到了明朝，黑瓷就很少了。到康熙的时候，出现了中国的黑瓷，叫乌金釉。

青釉：如冰似玉的珍宝

瓷器另一个大项是青釉，在商朝就出现了。原始瓷跟现在的瓷器从科学角度看还有一点差距，但是从很多数据上看已经很不错了，比如烧的温度比较高了，硬度也比较高了，敲击的声音比较清越，吸水度降低了，等等。这种叫作原始青瓷。

茶圣陆羽对唐代越窑的青瓷评价非常高，如冰似玉，质感非常好。越窑最终成就了秘色瓷，历史上都有记载，看到实物是在1987年，在法门寺偶然出土。同时出土的还有一个账本，写了一十三具秘色瓷，一下子把困扰中国上千年的问题解决了。秘色，不是一个具体的描述，就是一个很秘密的颜色，这个颜色是青色中略带一点灰。唐代时候的青瓷，烧不了宋以后那么美丽。

这种颜色，不是当时刻意的追求，是没有办法使青色烧得更为漂亮。宋代五大名窑，定窑之外，剩下都属于青瓷类。再有就是柴窑，史书上记载得很清楚，柴窑出北地。后来学者拼命解释北地是哪里，站在南边往北边一看都是北地；有一个学者说，北地就是景德镇，这是站在广州角度说的。后来查《史记》才发现，北地有实际的地名，北地郡，就是耀州窑辖区，有点像北京说东城，是一个具体的地名，而不是一个城的东侧。

柴窑应该是陕西耀州窑系，耀州窑有一个地方出土了很多残件，真是非常漂亮，不能想象一千年前的瓷器烧成那样了。

越窑和龙泉，龙泉被烧漂亮的时候，越窑就被市场淘汰了。

龙泉到了南宋以后，质量迅速提高，跟政治有很大的关系。中国的政权南宋北宋是一个大迁移，从北边迁到今天的杭州，就是临安。杭州距离龙泉近很多，政治中心的转移，导致了科技布局的重新开始。龙泉窑迅速成为一个很受市场喜欢的、具有极强生命力的瓷器。同时釉开始革命了，北宋釉是透亮的；南宋的时候，是不透亮的，包含所有的地域特色。耀州窑是甘蓝青，龙泉是梅子青。北方人粗犷，颜色深沉；南方人细腻，颜色就柔美。

酱釉：低成本的美艳

酱釉是一种追求，不是天然生成的颜色。严格意义上的酱釉，宋以前没有出现。宋代为什么出现酱釉？主要跟漆器有关，漆器是高贵的器皿。玻璃工业，从战国起到汉、唐，一直非常强大，为什么入宋以后，找不到玻璃器？就因为陶瓷的一枝独大，把它灭杀了。漆器以前有极高的社会地位，贵族都使用，由于陶瓷的低廉成本和良好的实用性，漆器很难生存，宋以后急剧减少。漆器成本非常高，一个漆器的碗抵得上十个陶瓷，甚至一百个陶瓷的成本，所以很难生存。

历史上有很多专门的窑，定窑就是白瓷，耀州窑就是青瓷，主要窑口对着主要的瓷器。有一个很奇怪的现象，就是酱釉在明清以后一出现，就是在夹缝中生存，量不大，但是一直有。而到了清代以后，尤其雍正乾隆时期，酱釉地位开始提升，名字都变了，叫紫金釉，因为当时景德镇的土都叫紫金土。

中国清代的官窑，从顺治开始，康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰等十朝，鼎盛时期是乾隆时期，高达百个官窑品种，各色颜色釉等。依次递减，到了宣统一朝，清朝最后三年，陶瓷的品种只剩寥寥无几，粉彩，还有紫金釉。为什么这么一个看似不那么讨好的釉色，能够留到最终？一定包含着道理。

酱釉很有意思，说它浅也不算，深又深不到头，你进它退，某一个瓷器生产出来，它就退到一边。永远站在一个角落，又不能没有它。封建王朝最后拉上大幕的时候，居然就剩下它了。

官釉：永远的配角

“盈”字款开官窑先河，是官方的代表，秘色也是官方的态度。到了宋代，由于皇帝个人爱好，使瓷器由白变青。白瓷流行时间过长，之后就逐渐没落。北宋的汝窑、官窑都是青色。宋南迁以后，依然沿袭这个追求。除了美学以外，还有很多哲学思辨，乃至政治学的思考。中国陶瓷美学的高峰在宋代，不可逾越，就是包含了政治。后面的美学就是美学的，无法超越，没有政治的思考了。元明清以后所有官窑的仿制，都是一层皮，不再想内容了，因为没有那种感受了。

宋代五大窑，汝官哥定越。曹钊说，哥窑仿制的官窑非常相似。新中国成立以来，宋墓没有出土哥窑，出土哥窑全部是元墓。周杰伦唱过一首歌叫《青花瓷》，我跟作词者方文山聊过，他说写的就是汝窑。青花瓷的名字是后来改的，因为汝窑听起来比较怪，名气再大，也不容易传唱。

色斑釉：审美宽泛

在唐朝以前，陶瓷不见标准意义的色斑，因为不是一个追求。宋以后开始点彩、铁锈斑等，看得出来是主动追求；景德镇点褐彩，但是这些延续不下去，因为中国人不是很喜欢这种颜色。白瓷上点三个点，会认为是烧坏了，不觉得好。

元朝的时候，龙泉青瓷中点过褐斑，日本人叫飞青，捧它为国宝，我们国内没有，大博物馆里面没有正经的产品。为什么？因为我们审美不认可，心理上不接受，这些就流向了日本。清代康熙的时候，国家强盛，心态放松，审美就比较宽，又出现了色斑作品。到了康熙，虎皮三彩等都是创新品种。

过去陶瓷是追求人工，不追求自然。当人工能够游刃有余地操作的时候，就开始追求自然，开始仿自然的纹理，宋代、唐代都有仿生，清代就是无所不仿，都做到了极限。果品蟹盘都是瓷器仿生的，还有玳瑁。