时间:2024-05-04
(湖北大学艺术学院 湖北 武汉 430000)
浅析中国当代都市题材水彩画创作
张佩
(湖北大学艺术学院湖北武汉430000)
伴随着中国经济的高速发展,中国的都市面貌也在不断发生改变,越来越多的水彩画家把关注点放在了都市题材上,从而涌现了一批符合当代审美并且深入民心的水彩作品,我们可以发现都市题材的水彩作品正趋于成为当今水彩艺术的主流。本文将对中国当代都市题材水彩画创作进行简要分析。
都市;题材;水彩;主流
水彩从西方传入中国已经历了上百年的时间,在这期间,水彩画的创作队伍日渐壮大,其中以都市为题材的水彩作品屡见不鲜,大量的优秀画家在进行探索和研究,将都市题材水彩画创作不断完善发展。
早期中国都市题材水彩画的发展与中国水彩画的历史发展基本是同步的,自西洋水彩传入中国到改革开放前这段时期统称为早期水彩。早期的水彩画创作多以轻快、透明、灵动的效果为主,并往往以小篇幅的写生水彩见长,这种创作理念持续了很长一段时间,并且让人有了一种十分局限的思维:水彩画不适合画大,描绘些小景致可以大的题材就不太适宜了...早期的都市题材水彩画给人留下的印象便是那种挥洒自如、水色淋漓的小品样式的作品。
在“85”思潮的推动下,西方现代艺术、文化思想的强烈冲击下,中国水彩在此时获得了重大革新,水彩画家们开始尝试着在传统水彩画技法的基础上大胆创新,中国水彩的发展取得了卓越的进步,以当代都市为题材的水彩画也借助这股创新之风取得了进步与发展。中国当代都市题材水彩画家们在此时敏锐捕捉时代元素,以积极态度投入到艺术创作中去。
20 世纪 90 年代中后期至今,随着改革开放与城市化进程不断深入,人们的生活发生了翻天覆地的变化,西方审美思潮不断影响都市文化的繁荣为中国当代水彩艺术创作提供了新的创作灵感。水彩画家们的关注点不再只是技法材料上的突破,而是将目光投注于都市文化下的人民生活状况。由此,中国当代都市题材水彩画的发展也进入了繁荣期,都市题材水彩作品屡获大奖。
都市题材大致可以分为城市人民日常生活图景题材、城市建设题材以及城市人文关怀题材这几类。
2.1 人民日常生活题材
以城市人民日常生活图景为题材的代表作品有苏军权的《日出而作,日入而息》和陈阳辉的《午后阳光》。《日出而作,日入而息》用一种类似插画的手法描绘了一幅人民日常生活的场景,画中人数众多,有卖水果、菜品的商贩们,也有购买商品的市民们,将人们日常生活中极寻常的一幕跃然于画纸上,我们可以体会到作者在这一题材下想要表达的那种强烈的热爱生活的情感力量。《午后阳光》描绘了一幅沐浴在午后明媚阳光下的惬意休息的人们。这一题材的作品往往反应的是都市生活下人们于繁忙的的工作后依旧乐于抽空享受午后的阳光,自得其乐的积极生活态度。
2.2 城市建设及人文关怀题材
城市风景作品中以城市建设为题材的作品有尹朝阳的《大钢城印象系列-16》,画面中的武钢厂房雾气弥漫,工厂的地面上现出几条交错着的铁轨,铁轨上有一个小型的运货车在运行着,画面中虽没有工人出现,也仍有一种炼铁工作在如火如荼的进行着的氛围。反映了社会发展带来的城市化建设浪潮,是新时代城市风景的体现。此外,水彩画艺术家柯明泽的《湾仔的暖阳》也是一幅以城市建设为题材的优秀作品,所示画面中营造了一种温馨和煦的氛围,暖阳下的湾仔大街上车水马龙、人来人往,画面的上半部分被各种店铺的招牌占满,显示出了都市的繁华,并且生动的描绘出了一幅城市中特有的风景。也表现了作者关注并呈现人们诗意生活的一种人文关怀。另外沈平的《小街》用轻松明快的创作手法将一对父子逛农贸市场的温馨场面表现了出来,虽然这是对普通人民生活场景的描述,却让人感觉心中暖暖的,十分接地气,是对“城市风景”中普通的生活关怀,体现了别样的城市人文情怀。
中国式翻转的困境不仅仅是我们在应用翻转课堂的过程中出现了一系列的问题,更需担忧的是解决问题的思路使我国教育改革进退维谷。从以上两个层面的剖析与反思中我们不难感到,优质教育资源短缺、教育理念知行不合一以及班级规模调整不现实等宏观层面上的问题都无法在短期内得以有效解决,但翻转课堂“本土化”的教育实践也不可能因此而停滞不前,那么,转变视野和角度,探寻和摸索新的解决途径就势在必行,也是大势所趋。
作为水彩风景画的一种,“城市风景”水彩画的表现形式十分丰富,主要表现形式有以下几种。
3.1 构图
构图是一个思维创造的步骤,是将散漫无序的景物按照自然和审美的规律重新组合成一个理想的统一的整体的过程,能够最大程度地发挥“城市风景”水彩画作为视觉艺术所能给人带来的视觉体验。构图表现形式多种多样,不同的题材、不同的情感寄托所需要表现出来的气氛各有差异,因此选择的构图形式也是各不相同的。好的构图使得平淡的画面更富有表现力。艺术家陈阳辉的《午后阳光》采用了圆形构图的表现形式,将围坐一圈的人们三三两两的融入在了这个惬意午后的氛围中,更加突出了生活的人情味。
3.2 色调
色调是指画面中多样色彩的统一倾向,在“城市风景”水彩画中一直扮演着十分重要的角色,通过色调来描绘城市的建筑特征、社会环境及人文环境特征,有利于增强视觉张力并赋予其新的形式意味。由于不同的自然环境、经济发展状况以及历史文化等因素的影响,不同的城市所展现出来的色调也各不相同,沿江沿海地区通常拥有蓝天碧海金沙滩等特色风光,因此往往采用明快且清新的色调,而那些拥有深厚文化底蕴的城市,更适合用灰色调来展现其古朴悠久的城市风光,也可以用些鲜亮的金色、红色等暖色调来突出其庄严肃穆。艺术家张玉新《松花江冬日》中,用灰白的色调描绘出了一幅松花江上白雪皑皑的景色,将这座城市冬日的沉寂与寒冷表现地十分贴切。
3.3 飞白
作为我国传统水彩风景画中经常使用的表现形式,飞白在“城市风景”水彩画中也经常被应用到,飞白应用在画面的远景中往往可以通过寥寥数笔使远景达到若隐若现、朦胧飘渺的视觉效果,使用于近景的刻画中也能使画面显得精巧简约且生动。飞白通常需要使用干画的技法,在“城市风景”水彩画中使用飞白,更易于表现出建筑物的结构特征,留给观画者更多的想象空间。尹朝阳在作品《大钢城印象系列-16》中运用飞白的表现形式将钢铁厂房内的铁轨道路及厂房建筑结构进行了虚化处理,使得画面中的近景及远景都显得雾气蒙蒙,使得画面的空间延伸感加强了并增添了炼铁工作进行的氛围,愈加的引人遐想。
从艺术发展的一般规律上讲,人们的审美和品位随着时代发展的变化而变化,因此就需要看到艺术家创作出符合时代发展与引领大众审美走向的艺术作品,对于很多水彩画家 来说都市生活就是自己平时的生活,他们对都市生活有着深切的感情。因此,越来越多的水彩画家将这种情感投入到了当代都市题材水彩画创作上,催生出了很多体现和反映当代都市生活的优秀水彩作品,这些蕴含浓烈情感的水彩作品往往在打动大众内心的情感同时与之产生共鸣。纵观近几年的美术展览,都市题材水彩画作品屡见不鲜且大获好评,可见这类题材作品很符合大众审美取向。
对于画家来说,关注自身所作出的作品会呈现个性化的特征。在当今这个相对自由的时代,画家们通过关注自我来随性的表达自己内心深处的情感,将人性化的一面呈现在作品中。 随着都市题材水彩画的发展,画家们除了展示自我还更多地关注都市中生活的人们,这样的作品符合大众审美需求,作品中对于人性的表现也是大众所需要的。
中国当代都市题材水彩画发展至今,通过水彩画家们不懈的努力创作,产生了一批令人眼前一亮且顺应时代潮流的水彩作品,这其中饱含了画家对人、对都市、对环境的深刻思考,并希望这些作品可以引起观赏者的共鸣。
[1] 袁振藻 《中国水彩画史》[M].上海:上海画报出版社出版 .2006年
[2] 王宏建,袁宝林《美术概论》[M].北京高等教育美术出版社.2006年
张佩(1992-),女,汉族,湖北孝感,(湖北大学艺术学院),水彩。
我们致力于保护作者版权,注重分享,被刊用文章因无法核实真实出处,未能及时与作者取得联系,或有版权异议的,请联系管理员,我们会立即处理! 部分文章是来自各大过期杂志,内容仅供学习参考,不准确地方联系删除处理!