卡拉瓦乔《纸牌作弊者》戏剧性的真实瞬间

黎欣德

摘要：卡拉瓦乔是西方美术史上最为的传奇画家之一，其作品充分吸收了文艺复兴大师的细腻之处，但与前人的人物的设定、传递的思想大相径庭。他重新定义了美术作品与观者之间的关系，发明了作品与人互动的全新艺术模式，开启了艺术反应现实、警醒人们，走向现实主义的新篇章。卡拉瓦乔对于真实的追求、强烈的明暗对照、新颖的画面结构设定致使其开创的卡拉瓦乔画派对于后来伦勃朗等大师甚至当代现实主义作品的影响深远。卡拉瓦乔的作品之伟大，以至于现代的文艺作品中依然能找寻到他的影子。

关键词：卡拉瓦乔；现实主义；真实

卡拉瓦乔是西方美术史上一个神奇的存在，他的作品具有超越时代的意义。当时的艺术还沉浸在对宗教的理想之中，文艺复兴的思潮已经消散，大师也已陨落，“样式主义”的流行让当时的作品过于华丽脱离现实，但生活在社会底层的他，虽拥有对神的崇敬，却用作品说出了自己独树一帜的解读。而他表现的方法，是那么的直击心灵深处，以至于在多年后的现在，人们依然在用这样的方式讲诉故事。

卡拉瓦乔的生活在他5岁时发生了天翻地覆的变化，家人的突然离世直到家庭分崩离析，本该在小镇上过平淡的生活的卡拉瓦乔离开了故乡，在罗马开创了现实主义绘画的新篇章。戏剧性的生平让他形成了不屈服于权力、桀骜不驯的性格。他破除陈规，不愿停滞在过于理想化的绘画内容，用全新的眼光审视艺术。他打破了文艺复兴绘画惯用的平视物体的透视画法，画面从而向景深的方向发展，透视的技法不再刻意而为制造宗教画中神高高在上的形态而服务，而是制造出画面真实的效果——画中的事物就在眼前。卡拉瓦乔完全摒弃了样式主义的矫揉造作，作品多采用社会底层人物形象，表现的都是事物真实的样子。他的作品在当时无疑是令人震惊的。在当时的社会艺术背景之下，人们无法接受高不可攀的神是如此平易近人；以往只存在于完美的理想世界中的神，一下子变成了生活中的人的样子，而平日生活中的场景被画入他的作品中，竟有了强烈的触感。也许是家庭的不幸，让他对于世界有了不同的看法，他虔诚又理智地画出了神也不是无缺的，也是有罪的。对于非神话题材的作品，卡拉瓦乔的现实感更是强烈，他舞台戏剧般的布景引起人们强烈共鸣，仿佛就是以我们的视角看到的日常生活，又在普通中发掘了平日不易被察觉的美与智慧。他捕捉生活的瞬间入画，对于细节有着绝妙的把控力，表现出的张力让人惊叹，开辟了让观者想要与画作互动的全新表现方式。

《纸牌作弊老手》（the cardsharps）是卡拉瓦乔现实主义里程碑式的重要作品[1]，这张画描述了未经世事的男孩落入纸牌作弊老手的圈套：昏暗的光线照亮了桌上的筹码，未经世事的男孩正在专心地看手中的牌，沉浸在此的男孩丝毫没有注意到身边的作弊者的同伙正瞪大了眼睛在偷看自己的牌并用手势示意作弊者，而作弊者根据同伙的指示将事先准备好的作弊牌从身后拿出换成自己手中的牌。整张画仅仅描绘了牌桌上的三人的形象，但一眼就能看出每个人物的设定和整个故事的前后经过。男孩刚拿到牌，也许是觉得牌还不错，帅气的脸似乎沉浸在欣喜和对接下来的游戏的思考之中。作弊者的同伙将身体往后靠，绕过男孩的视线从身后偷看到了他的牌，并举起戴着破了洞的手套的手告诉作弊者。作弊者受到指示，他装作若无其事，实则密切关注着男孩，乘其不备赶紧动手，上半身因在做坏事而紧绷，用身体的姿势来遮挡身后的罪恶之手。作弊者的形象几乎是背对着观者，但是他内心的紧张激动，即将得手的兴奋都洋溢在画面中。而显而易见，男孩单纯的脸庞，作弊同伙奸诈的形象，让故事的结局没有了悬念。观看这张画时，就像是站在画中的牌桌前然后按下了暂停键。三人之间的互动，仅仅一个瞬间的画面让人看到了整个过程，感染力、戏剧性效果十足。卡拉瓦乔对于画面戏剧性的营造实则令人叹服，对于传统架空于理想之上的画面，如此生活中极具张力的瞬间被卡拉瓦乔描绘成这样一幅艺术作品，在照相机还没有被发明的几百年之前，卡拉瓦乔就这样精准地抓住瞬间的精彩，犹如晴天霹雳般照亮了人们对于现实、人性的探索与思考。在当时浮夸风称霸的社会，这样的作品让人们无法接受，艺术品之于他们，一直是慰藉心灵的存在，直至这一次，作品是这样一种强烈的形象。值得庆幸的是，有一位红衣主教能赏识到卡拉瓦乔的天赋，才有机会让他在现实主义绘画道路上尽情绽放。通过无论美丑、尊重现实，精心营造画面达到令人身临其境的效果，卡拉瓦乔重新定义了艺术作品与观者之间的关系，更是在之后的作品中大放光彩，由此将现实主义发展地淋漓尽致。例如1596年作的《水果篮》中，卡拉瓦乔如实地画出了水果上的虫洞，枯萎的叶子甚至有植物学方面的研究意义。即使是静物作品，依然贯彻了他的现实特色，这反而让人觉得这篮水果就在眼前，甚至已经感受到在手中的触感。其之后的作品几乎都是宗教题材，但是卡拉瓦乔画出来，观者看到的是活生生的一出“舞台剧”，并且演员表演之生动，迅速将观者带入情境之中，令人为之动容。

卡拉瓦乔这令人激动的现实主义效果更是影响了许多画家：伟大的艺术家伦勃朗，除了对光线的运用上有卡拉瓦乔的影子，内容上更是受到了很大的影响。他绘画的内容也都来自于真实的形象，生动且独具特色，将卡拉瓦乔的戏剧性的真实再次推向巅峰。维米尔画中的带珍珠耳环的少女，像是观者就站在房间的角落里偷偷注视着她。自然的动作，微张的双唇，好像还未对焦的眼神，就像是有人呼唤了她的名字，下意识的一回首的瞬间。委拉斯贵支的《宫娥》中，观者仿佛一下子来到了宏大的宫殿里，委拉斯贵支正在为国王夫妇画像，庄严肃穆的场景，却因为小公主突然到来打破了宁静，宫娥跟随者小公主到来，对国王王后施礼，大厅里沉闷的氛围得到瞬间缓和。身临其境的现实感，精妙绝伦的细节，戏剧性的画面设置，使得这张画真实得可以看到立体的空间，听见周围的声音，感受其中的气氛。再如18世纪末，西班牙伟大画家戈雅，他为西班牙第一次资产阶级革命所作的《1808年5月3日夜枪杀起义者》，描绘的景象之悲壮，让人看了久久难以释怀，有着对卡拉瓦乔领导的现实主义的完美继承。抑或当代的佛洛依德，他喜欢在绘画过程中深入了解模特的内心，再在整个过程中将每个人不同的性格特征融入画作，最爱表现出他们自然动作下的一些心理活动。这样精心营造的现实，都是对卡拉瓦乔现实主义的延续。甚至当代摄影作品也对有戏剧性冲突的瞬间情有独钟。这都是卡拉瓦乔自然主义精神对生活鲜活的描绘对后世造成的影响，是他，让人们从理想落回现实，引起反思。

卡拉瓦乔一生对于宗教，对于文艺复兴的大师绘画作品，都是虔诚的。也许是童年的剧变，敏感、易怒、尖锐、批判让他用理智的眼光重新审视一切。他的现实主义来源于他本身的现实情节，体现的是他真实的观察方式。在自身经历了如此戏剧化的生活后，对于人、神、事、物本质的反思一定是深刻的。是卡拉瓦乔，让我们学会用这样强烈的方式，来感召人们，排除杂念，探索心灵最根本的问题。在卡拉瓦乔的作品中，能看到他戏剧性的一生，更能看到人性的种种与自身的不足。

参考文献：

[1] Kimbell Art.Cardsharps.

[2] E.H.贡布里希.艺术的故事[M].范景中译.杨成凯校.广西美术出版社，2008.

[3]中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室编著.外国美术简史[M].中国青年出版社，2015.98-101.