舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》作品D664的演奏方法及分析

王欢

摘 要：弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特出生于奥地利维也纳这个音乐王国，是早期浪漫主义的代表人物之一，也是古典主义音乐的一位巨匠。他把古典主义与浪漫主义两种创作风格进行了完美的融合。在他短暂的一生里，创作了大量优秀的音乐作品，其中《A大调钢琴奏鸣曲》就是他的代表作品之一。该文分三部分：第一部分对舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》第一乐章的四个结构部分主要从演奏方面进行简要阐述；第二部分对作品的第二乐章单三曲式的三个部分进行演奏分析；第三部分对作品第三乐章的四个结构部分进行了演奏分析。

关键词：舒伯特；抒情性；歌唱性；触键

弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（1797年-1828年）是奥地利作曲家、音乐家，早期浪漫主义音乐的代表人物，其作品一般特点是非大众、非通俗，艺术性、思想性较强，具有严肃音乐的鲜明特点。舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期，他的交响性风格继承了古典主义音乐的传统，钢琴音乐同他的艺术歌曲一样体现出浪漫主义音乐的特征，奏鸣曲则更多受海顿和莫扎特的影响，保持了古典形式，但更趋于抒情性，并赋予了新的浪漫主义气息。他将两者进行了有机地结合，融合的恰到好处，聆听他的任何作品如同人们在歌唱、仿佛大自然在呼吸，把人们带到一个美妙和幻想的境界。

舒伯特音乐创作的总体风格充满抒情性和歌唱性，旋律性强，细腻宽广，幻想未来，热爱自然，崇尚感情，充满浓郁的诗意。李斯特称他是“前所未有的最富诗意的音乐家”。在短短31年的生命里程中，创作了600多首歌曲 ，被誉为“艺术歌曲之王”，所以舒伯特的钢琴曲就像他笔下的艺术歌曲一样，具有歌唱性，抒情性，朗朗上口，诗意盎然，是我们人类艺术文化殿堂里的瑰宝，值得我们去学习、研究、欣赏。

《A大调钢琴奏鸣曲》是舒伯特1819年夏天在奥地利北部的史泰亚城旅行时所创作的。该曲结构严谨，抒情性强，旋律明快，标志着舒伯特钢琴奏鸣曲创作成熟期的开始，是舒伯特钢琴奏鸣曲创作中一颗真正的明珠。在这部作品的所有乐章中都充满了明朗的情绪、轻快的节奏，它是舒伯特创作中富有青春朝气、充满诗意的作品之一，把舒伯特音乐创作的个性特征鲜活地呈现出来，就象一个活灵活现的艺术写真一样，令人养眼悦目，清爽悦耳。

第一乐章：中庸的快板Allegro moderato

第一乐章为奏鸣曲式，包括呈示部，发展部，再现部和尾声。作品的开始是个弱起小节，小音符要很自然的连到第一小节的长音，并且高音要站稳，旋律在右手，左手要轻突出右手旋律。第二句像是在模仿第一句，不同的是有渐强渐弱，两句的对比要稍微明显些。不难发现左手的伴奏是分解和弦，随着旋律的强弱而上行或下行，我们可以把右手比作船，左手就像水，推着船前进，可见左手伴奏的重要性，它即使是弱但也不能虚。（见谱例1）这也正符合了舒伯特的创作特点：有意识的将和声、钢琴伴奏等因素提高到与旋律同等重要的地位，和声设计精巧细腻，钢琴伴奏独具匠心，起到了提示场景，传达意境的作用。主部主题在A大调上出现，历经#f小调的色彩对比，后有回到A大调。

舒伯特巧妙了用了一个上行音阶将主部主题和副部主题连接起来，虽只有短短的一个小节，既照应了主题，又为下文的发展做了铺垫。一个#D和三连音的节奏型则预示着下面的调性和节奏型，起到了桥梁的作用，不可小觑。这个上行音阶要做渐强，左手的和弦只有一拍不能拖拍子，声音干净饱满，突出右手。（见谱例2）

接下来到了副部主题，左手的伴奏是三连音的节奏型，由桥梁性作用的音阶发展而来，右手旋律具有极强的歌唱性。这里的三对二不要刻意去对，第二句是对第一句的模仿，手指不要抬起，贴键演奏，要尽可能的弱，仿佛是它的回声，但一定要注意声音不能虚，可以借助胳膊的力量，把声音送出去。（见谱例3）到了右手八度的地方，要采用“落提”的方法，这样声音就不会很生硬。接下来，旋律到了左手，要肯定的下键，同时控制右手。左手八度的两个小节，低音出来即可，右手的和弦要弹出“紧张感”，因为两只手都是和弦，所以一定要注意踏板的踩放，第一拍踩第二拍放，这样声音就不会很浑浊。到了本段的结束，注意PPP的地方要尽可能的弱，并要使用左踏板。

发展段落的开始，和呈示部的主题交相辉映，旋律在左右手之间交替，这种卡农的“对话”形式表现的很明显。乐曲发展到中段往往会产生矛盾的情绪，例如右手的单音及左手的八度，就好像右手想要放弃，左手的八度支撑着它不让它放弃。（见谱例4）之后到了连续八度的段落，这里八度架子要撑好，手腕不要架的太高，大胆下键，越不敢弹就越容易弹错。踏板为两拍一换，手和脚要很好的配合，不能因为换踏板就影响到演奏。发展部分的结尾是弱，但不能慢，这样情绪就会往下掉，要从容惬意的演奏。

再现乐章和呈示部的旋律虽然是一样的，但音乐更为宽广流畅，演奏时可以再流动一些，甚至速度可以快一点点。本乐章的模仿句都变成了八度，可见旋律要更加积极向上，同样左手的力量要沉下去，虚的话会让听众听的很揪心。长时值的音要用手去保持，而不是一味的依靠踏板。再现部的第二主题，和声较多，要突出高声部，所以小指在演奏时一定要站稳。（见谱例5）又到了较难的三对二片段，旋律在左手，别让右手的伴奏影响了左手的旋律，尤其是两个八分音符不能弹成附点八分音符。副部由E大调两小节的迂回回归到了A大调，各主题在调性上更为统一，关系更为谐和。

再现部和尾声的过渡有一个4拍的休止符，此休止符，并非只是单纯意义上的终止，而是让听众更多的享受余音缭绕，表达诗一般深邃的梦幻世界。故这里不要着急，四拍停够，多给听众一点缓冲、回味的时间。尾声部的力度是PP，即使是有高音也不能突强。还要注意一点：乐曲的结尾力度是弱，只控制力度即可，速度保持，就像一个人越走越远，渐渐消失。如果力度和速度都控制，则乐曲情绪会往下掉，就像一个人拖着沉重的脚步，越走越没力一样。（见谱例6）

第二乐章：行板Andante

第二乐章为3/4拍，行板，三部曲式。虽结构简单，但音乐曲式结构严谨，整个乐章的音乐情绪歌唱抒情，速度较慢，力度柔和。

呈示部的开始力度就是PP，越是弱的音，声音就越不好控制，所以在演奏时要完全准备好，酝酿好情绪。前三行都是和弦或者音程，故每个音下键要深，手指有一个往前推的力。仿佛把声音送到更远的地方。（见谱例7）本乐章为3/4拍，众所周知，三拍子的重音在第一拍，所以每小节的第一个和弦要弹得稍强些，同时突出高声部，并且要注意踏板的踩放。接下来，旋律成了单音，这时左手的伴奏一定要轻，否则就会抢了主角的风头。旋律声部的渐强渐弱也要很好的表现出来，这里的装饰音要弹得清晰而温柔。有人说：“踏板的运用是钢琴演奏的灵魂”。踏板的运用，也是一门学问。这里的左手伴奏音较多，踩踏板切不可三拍子都踩满，否则会造成乐句含糊不清，一片混乱，形成一个“噪音世界”。作者认为这里的踏板应该一拍一换。

展开部的旋律和伴奏变了节奏音型，音乐是浪漫的，歌唱的，所以演奏时声音不要太生硬，下键要深而慢，尤其是和弦要慢触键，手要紧绷着，手指就像树根紧紧地抓着土地一样，越是弱的地方就对下键的力度和方法要求越高。有上行音阶的小节要渐强，突出高音声部。（见谱例8）

再现部的力度和呈示部的有些差别，从F到P再到PP，力度是越来越弱，可以踩左踏板来帮助手指减小音量，乐句衔接要紧密，节拍不要太自由，应准确的把握舒伯特的风格。（见谱例9）

结尾照应了主题，力度更弱，速度更慢，音乐在歌唱中渐渐消失，但音乐精神要保持。（见谱例10）

第三乐章：快板Allegro

第三乐章和前两个乐章的风格有很大的差别。前两个乐章是温柔的，安静的，抒情的，仿佛春天的到来，给人以万物生长的感觉。第三乐章则是流畅的，欢快的，歌唱性更强的，给人以无限的活力和朝气。本乐章的节拍为6/8拍，可见速度更快了，所以一定要注意曲子当中的力度变化和触键方法，否则就会像练习曲一样，失去了舒伯特的创作风格。曲式结构和第一乐章一样，为奏鸣曲式，包括呈示部，发展部，再现部和尾声。

音乐的主部主题一开始是一个弱起小节，并且这一部分舒伯特运用了大量的十六分音符的跑动。刚开始速度较快的下行音阶在弱的基础上做渐弱，要弹得很流畅，就好像音乐像流水一般从指间流出。附点音符要往外送，有一个往前推的力，这样声音就会扎实且饱满，上行音阶要做渐强，连带着音阶的跑动，给人感觉非常流畅。（见谱例11）第二乐句随着低音声部旋律线条的起伏变化，音乐开始变得高亢起来，这时要注意左右手的连接要紧密。和弦下键要扎实稳固，像是楼房的根基，不能只用手指的力量，肩膀可以稍微抬起，大臂打开，手腕灵活，连续三个左右手交替的上行音阶，要一个比一个强，把听众的音乐情绪带动起来，像是在给听众传递一股满满的“正能量”，给人积极向上、生气勃勃的感觉。接下来的一句要慢慢弱下来，为下面的平静做好铺垫，故长音符要站稳，有一个缓冲的过程。

右手为音阶的跑动，强弱要随着上行音阶而渐强，下行音阶而减弱。本段是乐曲的高潮，演奏者情绪也要更积极，同时注意速度的保持，没有因为乐曲的渐强而越来越快。（见谱例13）经过一段的强后，变的弱下来，左手的和弦不要加重。再往后随着4组上行的E大调音阶音乐情绪变得激动，直到落到四个和弦上，这里的表情符号是连续的四个fz，和弦要有力的抓起来弹，把声音送出去。紧接着又是抒情歌唱的乐句，和本乐段刚开始的圆舞曲感觉一样，像是宫廷的伯爵和公主们的舞蹈，具有抒情性的同时，又不乏一些欢乐俏皮的因素。这里的重音记号都落到了力量薄弱的小指上，所以小指要站稳，可以用胳膊手腕来帮忙，大臂打开，手腕稍微抬高，但注意节奏要稳，不可着急。

当旋律第二次出现时，舒伯特采用了高八度的重复，乐句得到扩展，旋律得到强调，调性从A大调转到E大调。（见谱例14）

接下来和弦的节奏是附点八分音符，速度较快，跨度也大，长音符胳膊打开，并给手指一个往前的力量，小音符相对较弱，胳膊肘腕落下。本乐段的结尾，左手八度突出重拍上的音，不要每个音都发力，否则音乐失去了灵性。（见谱例15）

强后突弱的三个相同音程，声音弱下来的同时，要注意声音质量：干净，饱满，不拖拍子。相对较弱的音符，下键要慢一些，手掌要撑好，指尖的力量多一些，否则声音会不集中，像一盘散沙。（见谱例16）

展开部是以呈示部的主部主题材料为基础构成的展开过渡结构，由#f小调过渡而来，使乐曲不断地向前发展。发展部的流动性要比呈示部的多一些，有连线的部分小指的高声部要突出，所以小指一定要有力的站稳。（见谱例17）再来就到了两手交替的音阶，强弱对比要明显，两只手的交替要紧密，看清楚指法。踏板不要三拍都踩满，每句的最后一个八分音符可弹成跳音，这样声音就会有弹性，有灵性。有跳音的部分要弹得坚定，指间绷紧。左手只有和弦，右手旋律为音阶的地方要放掉踏板，保持音乐的干净纯洁。发展部结尾属和弦的运用，为再现部的调性发展埋下了伏笔。

接下来的再现部和呈示部的旋律很像，但是没有回到A大调，而是在D大调上再现。音乐的织体及伴奏没有很多的变化，但是在和声的运用上非常丰富，演奏处理方面和呈示部差别不大，同时要有古典的韵味。（见谱例18）再现部的副部主题调性从D大调又回归到A大调上，和弦的变换增多，以此来推动音乐的发展，进而进入尾声。

尾声部只有短短的十小节，却照应了本乐章的主题旋律，左手持续音和呈示部的一样（A）没有变换，使得调性更加稳定。尾声的附点音符可以弹得稍微自由些，呼吸多一些。最后的两个和弦，一个是属和弦，一个是主和弦，这两个和弦的运用给人以乐曲结束的感觉。结尾不要着急，踏板短，和弦站稳。这两个和弦是强收，最后一个音手扬起来弹，这样声音就会漂浮在空气中，仿佛音乐还没有结束，听者四周仍充溢着悠扬的曲调，令人久久不能忘怀。（见谱例19）

舒伯特大多采用简洁朴素的旋律线条，作品充满歌唱性与抒情性。旋律线条通过音程间的上下起伏，表现不同的音乐感受。由于和声彩色、曲式、音色、音程等的不断变化，再加之旋律的起伏与发展，使作品的流动性、抒情性与歌唱性不断体现出来。舒伯特的作品弱的地方要表现的很细腻，强弱对比没有贝多芬作品的那么明显，强弱也不仅仅是音量上的区别，更多的是偏向于色彩方面的对比。贝多芬的音乐色彩就像黑白色，像暴风雨式的大起大落，震撼人心。而舒伯特的音乐色彩强的地方像蓝色，弱的地方像粉色，演奏时要弹得很柔美轻快，有抒情性。

参考文献：

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