论东方艺术的核心

摘 要：提到东方艺术，身为一个艺术生，我首先想到的就是自己所学专业——中国画。同时，身为一个中国人，提到东方艺术，我在想到中国画的时候也想到了另一个中国传统艺术—— 中国戏剧。这两种表现形式完全不同的艺术之间有着千丝万缕的联系，有着很多艺术的共通性。

关键词：中国画；水墨；戏剧；虚拟性；写意性

早在南齐谢赫著作《画品》中就出现了中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则的“谢赫六法”。在“六法”中，摆在第一位的就是“气韵生动”。可见“气韵生动”是一幅作品最精到所在，整张画都是为这一个“气”字而存在，为的就是传神。在国画中，笔与墨互为表里。谢赫“六法”中把“骨法用笔”列为第二法，可见中国画用笔在脱离纯工具意义后，其用笔上的讲究。还有就是墨，墨分五色：焦浓重淡清，画家根据画面需要，运用丰富的笔墨语言，创作了一幅幅众多佳作。画家根据自己对客观物象的感受来进行创作，画画的目的毕竟是表达画家的亲身感受，因此对于画家来说，直接经验比间接经验更为重要，亲身感受越强烈，画出的作品越能表达自己的切身感受，其精神内涵也就越明确，观者也会越明朗其意图。

在《中庸》中，有句话叫做“君子之道费而隐。夫妇之愚，可以与智焉，及其至也，虽圣人亦有所不知焉。”由此我认为好的中国画，就和这君子之道是一样的。一幅好的作品，即使是妇孺老叟也是可以看得懂的，而到了高深莫测的时候，即使是资深的老学者老画家，也不一定能完全领会画家的心意——这就是中国画最精彩最耐人寻味的地方。为什么它会有如此的魅力呢？艺术家是通过他们的艺术修养来认识艺术，可普遍大众，是通过他们的眼睛通过他们的直觉来认识艺术，在更多的时候，普遍大众的直觉比艺术家的修养来得可靠的多。而中国画能在被文人欣赏的同时，也被广大的人民群众所喜爱，根其原因，就是它做到了传神！通过画面的笔墨内容来传神达意，使观者能领略到其画面的精神内涵，再深究下去，又发掘可以是这般，也可以是那般，根据观者的文化修养不同，其领会的精神层面也不同，得到的精神体会也会有所差异，有时也会有“一千个读者就有一千个哈姆雷特”之感，真真是耐人寻味。而此时，就又与中国的另一个传统艺术有异曲同工之妙了，就是中国的戏剧。

为什么有的老艺术家总是爱听戏剧呢？中华文化有五千年的历史文明。戏剧和中国画都在这肥沃的历史的土壤里生根、发芽、并茁壮成长，直到今天枝繁叶茂。作为在同样的悠久的历史滋养出的不同种类的艺术，它们都是秉承一脉，虽然表现形式不同，但是，其表达的精神内涵的方式却是一样的。

中国戏剧的表演方式具有综合性，虚拟性，程式性。戏剧的魅力是蕴含在其骨子里的，举手投足间，处处都有讲究，处处都有深意，处处都是艺术。

有这样一句话：三五步走遍天下，七八人百万雄兵。说的就是戏剧表演的虚拟性。戏剧的虚拟性在舞台上是无处不在的。如演员使用的道具，都是通过运用特定的实物表演，诱发观众联想其所指代的实物整体，使观众在虚拟化的表演中感受到艺术的独特魅力。戏剧舞台上应用的所有道具，都是经过变形、夸张、美化、装饰等艺术加工和提炼，从而营造出光彩夺目的舞台效果，既衬托了氛围又美化了舞台。比如演员使用的马鞭，用各色漆涂杆，系上各色彩穗，代表各种颜色的马匹；而一张桌子两把椅子，在皇宫就是龙案，在衙门就是堂案，在寺庙就是供桌，摞起来是山，横排开是屏障等。通过其道具使用，我们可以知道，戏剧艺术和绘画艺术一样，也是来源于生活，且高于生活的艺术。在国画中与戏剧的虚拟性有着异曲同工之妙的是留白的艺术。比如在白纸上画了两条鱼儿，而其余留白部分则是水，画了一座山，而山中间有一部分虚无的白，那么这一部分则是云，山顶上方留白是天空等等。

同国画一样，戏剧也具有自己的写意性，通过角色来发掘一种内心深处的共鸣，根据演员的表演，相同的道具在不同的场合所代表的含义也会发生变化；而脸谱，使人一看便知是什么人，而其服装，只考虑其年龄、身份、地位等因素，而忽略其季节、时代、地域等因素，在行内更是流行着“宁穿破，不穿错”的说法，可见这里边的讲究。举个例子来说，如果是演绎一个衰生，本该穿着黑色的长衫，甚至该有补丁，而此时这件衣服非常破旧，如果演员嫌弃衣衫破旧不肯穿，相反地穿着一件新的明黄色的长衫，那么此时就闹笑话了。一个贫穷的人怎么可以衣着华丽呢？因此可见其服饰上的讲究也是同等重要的。国画与此也是一样的。虽然讲究创新，但是该有的讲究还是要有的，比如你画一树梅花，你可以采用多种技法进行表现，在观者感叹你的技法的同时，也明白，你画的是梅花，而不是菊花，更不是兰花。

生活是无限的，任何艺术要表现生活都是有局限的

用有限的艺术手段去表现无限的生活，如果不在艺术中变换生活的原来形式，完全按照日常的样子去反映生活，是办不到的。因此，所有的艺术都不能不作变形，只是变形的程度不同罢了。在处理艺术和生活的关系上，不是一味追求形似而是极力追求神似。如中国画，讲究形神兼备，而更重视神似，而形似却是追求外形的肖似和逼真。戏曲和绘画一样，它不是把舞台和画纸作为模仿生活的手段，而是作为剖析生活本质的一种武器。它追求的是生活本质的真实，而不囿于生活表象的真实。它对生活原型进行选择、提炼、夸張和美化，尽量扫除生活中琐碎的非本质的东西。

在戏曲表演中，例如关门、上马等生活动作都赋予了舞蹈化、规范化，戏曲表演动作，固然要求具体，让人看得懂，但是它又不是生活动作的照搬。这套动作很美，很准确地刻画出人物的某种精神状态。国画也是如此，画面中尽是生活中最常见的东西，被艺术家经过艺术处理，构成一幅意趣横生的画作。这样的艺术处理，使艺术既反映生活，又同生活形态保持若干距离，既取材于生活，又比生活更夸张、更美。

因此，中国画与戏剧，都是取自生活中最常见的场景与物件，经过自己独有的艺术处理，而发展成一门具有特色的艺术，运用着自己特有的方式传达着生活之美。由此可见，东方艺术的核心就是其所具有的传神性。

作者简介：孟圆圆（1991-4-），女，河北邯郸人，沈阳师范大学，14级在读研究生，硕士学位，研究方向：中国画。