论查慎行诗歌的白描手法

章海凤

摘 要：查慎行是清初著名诗人，其诗以纪游见长，善用白描手法，自然清新，朴实无华。本文即从其诗学理论和诗歌创作两方面来论述其白描法的内涵和特点。

关键词：查慎行;诗歌;白描

查慎行（1650-1727），字悔余，号他山，晚号初白老人，康熙四十二（1703）年进士，官翰林院编修，浙江海宁人。他是“清初六大家”之一，一生诗歌创作丰硕，著有《敬业堂诗集》五十卷，《续集》六卷，总量五千余首，为清初诗人之最。他的诗以纪游见长，善用白描，自然清新，被推为清代宋诗派的典范。白描，本是中国画的一种技法，指纯用线条来勾勒形象，不加彩色渲染。后被引入了文学领域，专门形容那种用简洁、朴素的语言描绘出对象的特征，不事雕琢、不作渲染的创作方法。查慎行的诗歌之所以能在清代甚至整个诗史上占有一席之地，与他运用白描法的精纯熟练是分不开的。

查慎行在《东木与楚望叠鱼字凡七章》其二中明确标举了自己的创作倾向：

插架徒然万卷余，只图遮眼不繙书。

诗成亦用白描法，免得人讥獭祭鱼。

从这首诗中拈出的白描，当是反对炫耀学问、堆砌典故之意，这恰和他本人的饱读诗书、满腹学问形成了对比。他虽强调以学问为“根株”（《题陈季方诗册》）、以学力养天资，却只把它视为诗人必备的修养之一，具体创作则藏弃学问、捐书为诗、重用白描。所以，讨厌“填书塞典，满纸死气，自矝淹博”（袁枚《随园诗话补遗》卷三）的性灵主将袁枚十分欣赏查诗的这一特色。袁枚的《仿元遗山论诗》其五曰：

他山书史腹便便，每到吟诗尽弃捐。

一味白描神活现，画中谁似李龙眠？

在《随园诗话》卷八中又说：“查他山先生诗，以白描擅长，将诗比画，其宋之李伯时乎！”李龙眠、李伯时指宋画家李公麟，他字伯时，号龙眠居士，擅长以墨线勾勒、不施色彩的作画方法，谓之白描。查慎行在《初白庵诗评》中评白居易《弄龟罗》诗曰：“白描高手，只是善达性情。”可见，在他看来，高明的白描是有益抒写性灵的。

除此之外，查慎行诗之白描，当还有不事文饰、不求浓墨重彩的另一层含义。他在诗中也频频给予自道，如《雨中发常熟回望虞山》云：

天工似嫌秋太浓，变态一洗归空濛。湖波蒸云作朝雨，用意不在丹黄中。

大痴殁后无传派，此段溪山复谁画？老夫新句亦平平，要与诗家除粉绘。

借绘画之理道出白描之喜尚，因为在国画中，粉饰是与白描相对应的画法，“除粉绘”自然就是尚白描了。相近的说法与旨意还见于《秋花》一诗，此诗为查为仁的《莲坡诗话》所存，诗曰：

雨后秋花到眼明，闲中扶杖绕阶行。

画工那识天然趣，傅粉调朱事写生。

反对“傅粉调朱”的重彩，喜爱未经渲染的天然之趣。而在《自题庐山纪游集后》诗中，作者讲得就更直截了当了：“偶然兴至或留题，聊藉微吟豁胸臆。诗成直述目所睹，老矣焉能事文饰。”从论画转到直接的论诗上，清晰地表达了他不事文饰、白描出之的作诗之法。

白描法运用于查氏诗歌的各类题材中，尤以纪游诗成就最高。这些诗语言浅显通俗，朴实无华，如慎行自言，“我诗质直无夸辞”（《甘泉汉瓦歌为侯官林同人赋》），然又准确凝炼，含蓄隽永，生动形象地描绘了大江南北风情各具的美景奇观，如那首广为传唱的五绝小诗《舟中书所见》：

月黑见渔灯，孤光一点萤。

微微风簇浪，散作满河星。

诗歌明白如话，朴素质直，寥寥二十字就把渔灯反照在风浪中如满河散星、随波闪耀的迷人夜景栩栩如生地刻画了出来;先静后动，以动衬静，又足见匠心。又如《淮岸夜泊纪所见三首》其三：

大星三五点，小星明复灭。

俯仰一青天，玻璃浑不隔。

无风之夜，星光明灭，平静的河面若一面大镜子倒映着青天繁星，使人无论俯身还是仰首皆能见到其美景，就像中间放了透明的玻璃似的。比喻贴切，情趣自具。

运用白描手法要求在有限的篇幅里展现尽可能大的容量，所以查慎行的诗歌往往具有高度凝炼的省略技巧和以一当十的文字功力，突出本质，剔弃芜杂，然字里行间又留足余地，能充分调动欣赏者运用想象力和自身经验去填补空白，充实作品。如《青溪口号》其二：

桥坏笮系绳，水浅牛可跨。

牛背度溪人，须眉绿如画。

一个常为人忽视的生活小场景，却被诗人点染得生趣盎然。笮（竹篾拧成的索子）做成的桥坏了，为什么用绳子系着而不用笮来续补？诗的第一句就引发了读者的疑问，从而展开了对当地民风民俗的联想。然后诗的主角——一个骑在牛背上悠悠闲闲的渡溪人出场了。“须眉绿如画”一句又让人产生了无限联想：为什么须眉会变绿呢？是让溪水映绿的呢还是被两岸群山佳木染绿的？抑或是看久了绿水青山的诗人在阳光下的错觉？真是余味深长。

查氏运用白描法不仅准确逼真地再现了客观的形象与场景，而且能在形似的基础上再进一步，深入对象的内部，揭示其内在的底蕴与精神，做到形似与神似的统一，给人风神飞动之感。如《晓发胥口》：

半浮半没树头树，乍合乍离山外山。

借取日光磨一镜，吴娘船上看烟鬟。

诗歌生动地描绘了晨阳照耀之下胥口美丽如画的景致，突出了它青山、碧水、画舫的水乡风情。而后两句对船上少妇临水顾影的神情姿态的描摹更为整幅画面充注了灵动的气势和飘飘若仙的神采，真是妙不可言。

总之，查慎行的白描之作大巧如拙、寓华于朴，不求工而工自至，虽少修饰而自见风采，正如朱庭珍在《筱园诗话》中所评价的：“气求条畅，词贵清新”，“意婉而能曲达，笔超而空行，入深出浅，时见巧妙。”