日本藏书票的审美特征

曹江

藏书票是爱书、藏书者贴在书籍扉页或书尾的藏书标记。它起源于十四世纪的德国，后传至欧洲很多国家，在发展和演变中有关藏书票的艺术规范也逐渐明确和统一。其一，由于藏书票是贴在书籍内的，故画面一般长款约为10厘米左右。其二，藏书票画面上要有国际通用的EXLIBRIS（意为“予以藏之”，原文拉丁文）字样，此外还需有票主的名字。其三，藏书票采用版画的艺术形式，版种不限。经过多年的蓬勃发展，藏书票艺术得到了世界上很多国家广大读者、艺术家、收藏家的喜爱，并已形成了国际通用的艺术语言和独具特色的艺术形式。

一、日本藏书票发展历史

藏书票艺术于十九世纪末期传入日本，确切而有据可查的是“1871年，日本驻英大使森有礼专为东京书籍馆（今国会图书馆）订制了藏书票（票面两边还有‘明治五年文部省创立字样），寄回日本国内，贴在馆藏的洋书上。1900年10月，在日本学习浮世绘的奥地利画家恩美·奥禄加设计的四枚藏书票在《明星》杂志刊出，引发了轰动……1922年，斋藤昌三和丰仲清联手成立了日本藏书票会。1933年，小冢省治重新创立了日本书票协会。1943年志茂太郎、恩地孝四郎等再创日本书票协会。会员由最初的89人发展到千人以上”。需要指出的是这一时期正值日本经济高速发展、科学技术进步、文化艺术繁荣，特别是日本民族以其聪明、勤劳、进取、求实的特有品格，对外来的优秀文化既不拒之门外，又不盲目照搬，而是能够把外来文化的基本内容和要求加以引进，经过努力培植并结合本民族的实际情况创造出既含有外来文化元素又更具有自身民族特色的文化硕果。

而对于普遍爱读书、爱书、藏书的日本民族来讲，藏书票作为和书籍有着密切互动关系的一种有艺术韵味的标志，当然会得到日本国人的喜爱，也为藏书票艺术能够迅速健康地发展提供了良好而坚实的人文环境和社会基础。这种良好而坚实的基础也使得日本藏书票艺术在发展中缩短了它的“模仿期”和“萌芽期”。由于当时欧洲的藏书票正值流行木口木刻，一些版画家的藏书票创作成为一种版画的缩小版，细密排刀组织，整体灰色的色调，繁杂的布局结构，曲折的情节安排，在某种程度上已经形成一种创作定式。而日本的版画家并没有对此进行简单的模仿，而是另辟蹊径，把西方藏书票的基本格式与日本优秀文化传统，特别是在日本国内外均享有美誉的日本浮世绘版画艺术传统加以有机地汲取和融汇，从而创作出具有鲜明民族特色的日本藏书票艺术：简洁、整体的结构，典雅、装饰的造型，明快、协调的色彩，缜密、精微的制作。这一具有独特东方韵味、东方气派的日本藏书票艺术很快在世界藏书票艺苑中闪烁着奇异的光彩，而作为日本藏书票艺术所蕴蓄的审美特征更有其鲜明而充分的体现。

二、民族气韵：日本藏书票的审美特征

（一）民族气韵是其审美特征的重要特质

艺术作品的民族气韵是所有艺术家的共同追求，也只有具备独特而区别于他人民族气韵的艺术作品才有可能在世界艺苑中有着自身存在的价值。民族气韵也是艺术家对于本民族文化热爱的一种表达和弘扬，这种表达和弘扬既不能粉饰和装扮，也不能硬挤和造作，而应是艺术家在创作过程的文化情怀的自然流露和释放。在对体现民族气韵的艺术追求中，日本书票家则表现得极为执着和睿智，首先他们仅仅把藏书票艺术的统一格式作为一种基本艺术规范，而在艺术层面则把日本民族优秀文化作为艺术表达的深层内涵进行全方位的挖掘、融汇、发挥，理解并有机地渗透和融入创作之中。在题材内容上，他们不追求重大题材和时尚热点，不热衷曲折情节和繁杂场景，不追求造型的明暗层次和立体效果，也不热衷色彩中的复杂变化和冷暖关系，而是把艺术视角触及现实生活中具有浓郁民族特色的民情、民风、民俗等方方面面，如风景、建筑、人物、花卉、动物、玩具、生活用品等和现实生活密切而且是民众喜闻乐见的事物都会出现在他们充溢着诗情的画面之中。同时他们很多书票家都选择水印木刻这一具有东方风韵和特色的版画艺术样式，其飘逸、丰润、通脱、梦幻的东方意蕴充溢着特有的艺术魅力。此外，他们极其注意藏书票绘画与文字的有机结合，并能精心营造这二者之间的水乳交融，从而呈现其特殊的视觉效果和书卷风韵。总之，日本书票家在整体构想、构图布局、造型设计、色彩处理、艺术制作等方面都力求做到内容与形式的和谐统一，并且始终把构筑营造民族气韵的宏观视野和把具有民族特色各种元素的微观语汇共同贯穿和融汇在所有的艺术环节之中，从而使日本藏书票艺术具有鲜明而强烈的民族气韵，而这种民族气韵也构成其审美特征的重要特质。

（二）个性鲜明是其审美特征的视觉亮点

艺术作品个人风格的个性鲜明主要体现为不模仿、不重复、重探索、重创造。藏书票最显著的特点是画幅小，这在一定程度上也形成其艺术表现上的局限，但日本书票家却能够运用其聪明才智把这种“局限”转化为艺术表现中的“无限”。在题材内容上他们精心选择那些最适合小型化的形象和景物，以“特写”的方式有机地置入画面。在造型上，他们尽量摈弃烦琐的形体细节，力求造型单纯化、整体化、装饰化，以强化形象的冲击力和感染力。在色彩上，他们从不强调色彩中的各种细微变化，而全力营造整体色彩效果的明快和谐、赏心悦目。在制作上，他们更是事无巨细，一丝不苟，从刻板到印刷，整个流程都贯穿着对艺术的忠诚。这一切也可以视之为日本藏书票普遍具有的总体个性鲜明的艺术共性。在这种基本艺术共性的前提下，日本书票家更加自觉地根据自身的性格气质、兴趣爱好、艺术师承、学力修养等方面的实际进行适合于自己又有别于他人的艺术探索和追求，从而形成个人的独特艺术风格。实践证明，在日本藏书票中我们很难看到不同著名书票家之间的艺术风格的雷同或相似。即使不同书票家在创作时会出现一些相同或相似的题材和内容，但也没有呈现彼此之间的模仿和重复，因为他们每个人的章法结构、造型特点、艺术手法、表现方法都有着不同的追求和独具的艺术韵味，另外他们普遍地牢固树立了独立而不从众的艺术理念，从而铸就了日本书票家的各自鲜明个性和迥然不同的艺术风格。比如栋方志功的苍劲、古朴，前川千帆的典雅、和谐；武井武雄的隽永、明快，关野准一郎的含蓄、优美；佐藤米次郎的细腻、严谨，斋藤清的流畅、通脱；川上澄生的厚重、浓郁，高桥辉雄的纯真、稚拙。其他还有很多日本书票家也都具有自己的艺术特色，这种艺术上的个性鲜明也形成了其审美特征的视觉亮点。

（三）制作精湛是其审美特征的完美追求

藏书票的创作过程包括绘画、刻板、印刷三个阶段。画稿阶段主要体现艺术家的总体绘画能力及其全面的艺术修养。刻板阶段主要体现艺术家掌握版画艺术语言的综合能力及其刀法技巧的独特魅力。印刷阶段主要体现艺术家在作品最后完成所呈现出趋于完美的艺术水准和印刷工艺水平。三者既有不同的阶段要求，又有统一和谐的总体要求和艺术运行轨迹。需要特别强调的是日本良好的社会文化环境对于藏书票的健康发展则给予极大的多方面的支撑和帮助。比如日本书票家所用的刻刀，完全根据书票家的具体要求而精心制作，这种纯手工打造的刻刀，无论是刀口的角度还是锋刃的锋利和耐用程度皆堪称世界一流。比如书票家的拓印用纸，特别是木刻的水印用纸，同样也是根据书票家对于拓印用纸厚薄、颜色、形状、大小以及吸收水分的多少等方面的不同要求而进行高水平的纯手工制造，也属于世界最佳最好水准。所有这些虽然属于制造方面的范畴，但却对于藏书票的艺术效果的最佳水准有着重要的作用。而我们也确实感觉到，在日本藏书票中我们很少看到在制作上的敷衍了事和无章可循，特别是很多日本优秀藏书票作品，在刻制上可谓铁笔所向，形神兼备；在印刷上可谓环环相扣，精益求精。另外在艺术思维和艺术实践中，一方面他们力求把版画的艺术功能挖掘和发挥到近于极致的境地，另一方面又能探索新的更为独特的艺术效果从而更加丰富和强化藏书票艺术的表现力和感染力。更为可贵的是日本书票家从来没有把藏书票制作看作一种纯工艺过程，而是把刻制和印刷作为艺术表现艺术创造的极其重要的组成部分，也是非常值得学习和称赞的，同时这种制作精湛也铸造了其审美特征的完美追求。

结语

总之，民族气韵、视觉亮点、制作精湛共同构成了日本藏书票的审美特征。当然，我们也看到日本藏书票中存在一些质量平平的作品，但作为日本藏书票的总体水平无疑为亚洲藏书票大国，在世界藏书票艺苑中也占有极其重要而独特的位置。