概念

?米羅·斯沃利克，《一天有26小时，妮娜波尔 | 彼得斯 | 克罗维尔工业设计，莱顿》（1993），see+画廊

1968年“布拉格之春”之后，苏联入侵捷克斯洛伐克。之前，约瑟夫·寇德卡（Josef Koudelka）还在拍摄戏剧和纪实照片，而且没有摄影记者的经验。然而，在军事干预的第一周，他以非凡的勇气在布拉格市中心的不同地方拍下了数千张照片，这些照片被偷偷带到国外，一年后，玛格南图片社在许多报纸和杂志上刊登了这些照片，出于安全考虑，称它们是一位“不知名的捷克摄影师”的作品。约瑟夫·寇德卡的绝大多数照片通过广角镜头、颗粒感和黑白色调的强烈对比增加表现力。

20世纪70年代波西米亚摄影作品最强大的潮流之一是置景摄影。这继承了简·索德克在20世纪50年代末和60年代创作的早期作品。20世纪70年代的后半期，简·索德克开始用手给他的版画上色，这样就给它们手工制作的原作的印记。在技术和主题上，他借鉴了19世纪下半叶的摄影。时间是他作品中最常见的主题之一。从早期脆弱的儿童和成人世界的并置，他逐渐转向以性、年龄、死亡和性别之战为主题的摄影。在他的照片中，他经常强调当前的相关性和永恒的二元性，将特定时代以外的旧服装和风景与20世纪后期的典型产品（如索尼随身听）并置。在此之前，他的作品只在捷克斯洛伐克展出过几次。直到后来在国外展览并出版成书，他才获得了真正的认可。托诺·斯塔诺（Tono Stano）在新一波置景摄影的支持者中占有重要的地位。除了人体照片，他还专注于肖像和广告摄影。

约瑟夫·苏德克的后期作品后来被认为是后现代主义的先驱。20世纪80年代后现代主义以其“一切皆有可能”的口号极大地影响了新生代摄影师。这些趋势的典型表现就是新一波强有力的置景摄影。这些实践者在许多方面都与20世纪70年代的前辈不同。他们不再寻找城堡废墟之类的浪漫风景，而是主要在摄影棚里用电子闪光灯和中画幅相机拍摄。他们的作品中，通常包括人体，没有客观表达，没有苦乐参半的新艺术，也没有关于人类问题的象征。取而代之的是更多的嬉戏和性。米罗·斯沃利克的作品有点脱离主流的置景摄影。他将人体模型摆放在地面上，加上用水和沙子绘制的轮廓，然后从高处拍摄，这些照片也获得相当大的国际认可。

?米罗·斯沃利克，《飞翔》（1986），see+画廊

?米罗·斯沃利克，《2008年春，纽约大学在布拉格》（2008），see+画廊

 ?米罗·斯沃利克，《世界充满了Jablkoň乐队》（1990），see+画廊

?伊万·品卡瓦，《我的记忆》（1993），see+画廊

 ?伊万·品卡瓦，《阿贝尔》（1989），see+画廊

 ?伊万·品卡瓦，《他的第一杯葡萄酒》（1995），see+画廊

 ?伊万·品卡瓦，《男孩与向日葵》（1997），see+画廊

?简·派瑞比尼，《新石器时代之神坛》（1992），see+画廊

?简·派瑞比尼，《新石器时代之天真的结束》（1997），see+画廊

?简·派瑞比尼，《新石器时代之内心之光》（1993），see+画廊

1 ?瓦茨拉夫·叶拉塞克，《静物-盘子I（树叶）》（1995），see+画廊。2 ?瓦茨拉夫·叶拉塞克，《静物-盘子II（花瓣）》（1995），see+画廊。3 ?瓦茨拉夫·叶拉塞克，《静物-盘子III（细枝和光）》（1995），see+画廊。4 ?瓦茨拉夫·叶拉塞克，《静物-盘子IV（剃刀）》（1995），see+画廊。5 ?瓦茨拉夫·叶拉塞克，《静物-盘子V（空）》（1995），see+画廊

伊万·品卡瓦（1961～）

伊万·品卡瓦1961年出生于波西米亚东北部的纳霍德，他毕业于布拉格表演艺术学院电影电视学院（FAMU）。在他30年的实践中，发展出一套独特的艺术语言。他的静物和模特都是关于生命和死亡存在意义的主题。他的灵感来自古典神话、圣经和绘画大师卡拉瓦乔（Carravaggio）和莱昂纳多（Leornardo）等。他拍摄的大多是人体，并将他们从特定的时代属性中剥离出来，他常常给自己的作品赋予寓意和象征性的标题。在后期的照片中，他赋予脸和身体更重要的角色，往往与美丽理想相去甚远，有时也会赋予受伤的身体更重要的角色。伊万·品卡瓦摄影作品中的人体，无论是单独的还是组合的，都成为某种来自历史深处的原型，是艺术家内心深处的反映。他的摄影作品自1988年以来在世界范围内都有展览和收藏。

简·派瑞比尼 （1961～）

简·派瑞比尼的摄影主要涉及自然和风景，但始终具有个人化的解释。他经常在自然界中使用光绘技术，从而创造出新的个人和情感风景。他了解人类耕作与自然之间的关系，尤其对巨石感兴趣。简·派瑞比尼的摄影捕捉到风景摄影中永恒的符号。乡村作为摄影对象只存在于他的想象中，自然成为他的人造风景。长时间曝光加上用光绘，使画面成为人工制品而非自然的描绘。1990年简·派瑞比尼成为捷克专业摄影师协会和布拉格摄影之家的成员，1995年作为创始成员之一成为U?ne?tician文化革新的主席。自1998年开始，他成为西里西亚大学创意摄影学院的老师。

沃塔齐·斯拉玛（1974～）

沃塔齐·斯拉玛于2009年获得了捷克共和国奥帕瓦西里西亚大学艺术与科学学院创意摄影学院的硕士学位。他是摄影小组“C?eska?Paralaxa”的联合创始人（1996年），双镜头反光相机至今仍是他工作的重中之重。但是，他不限于方形画幅。沃塔齐·斯拉玛喜欢将旅行视为未完成的过程，无论是魁北克、印度还是巴黎，对作者来说这些都是独特的机会。沃塔齐·斯拉玛自我反思的照片就像日记一样，通过他的摄影传输了他自己的生活和与他密不可分的家人和朋友圈。他们就像他生活中一个个微小但特别的时刻。

瓦茨拉夫·叶拉塞克（1965～）

瓦茨拉夫·叶拉塞克于1990年毕业于布拉格美术学院绘画学院。他的摄影是自学成才。在1989年至1994年间，他是艺术团体Bratrstvo（兄弟会）（绘画、摄影、音乐）的创始成员之一，这是一个试图挑战政治不确定现状的艺术团体，并与他们一起匿名展出了他的摄影作品。自1994年以来，他放弃绘画，转而一直专注于摄影，不受主题限制。他作品的共同点是对神秘、伪装、讽刺、废墟和循环艺术感兴趣。瓦茨拉夫·叶拉塞克的作品被包括布拉格工艺美术博物馆、布尔诺的摩拉维亚美术馆、芝加哥艺术学院、路德维希·科隆博物馆或巴黎的蓬皮杜艺术中心收藏。“叶拉塞克的摄影形式也许有所不同，但本质上，说的都是一件事，提醒那些我们希望忽略的东西。”他风格化的图片，扭曲掉了象征意义抑或充满腐烂花朵的紊乱的春景。叶拉塞克的摄影描绘的是毁灭、腐烂、死亡和由此引发的人类反应。

特丽莎·沃克娃（1983～）

特丽莎·沃克娃1983年出生，她不仅是捷克最重要的年轻艺术摄影家，在国际上也非常受欢迎。她的作品超越了摄影媒介的界限，已经触及到了更广泛的艺术背境。这位女性创造的一系列的彩色摄影作品，通过对形式和技术的改进，不止给观者带来强烈的震撼，而且通过它们神秘的谐调来照亮内在的自我，提出令人不安的问题。她迄今为止最著名的系列是《完美的一天，爱丽丝》（2007），《两个》（2007～2008）和《镜子里面》（2008～2009）。在这些系列里，她漫不经心地摆弄着一个女孩和一个女人的画面，将她们植入到一个梦境般的环境中，每一个场景都由她巧妙地安排过。她的创作通常挑战“美”的界限——作者不断地为她的幻想寻找新的可能性和路径。

巴拉·普拉西洛娃

巴拉·普拉西洛娃身兼艺术总监、概念摄影师及导演等多职，工作生活于布拉格和伦敦。她的作品以其鲜明的风格、荒诞的幽默感、惊人的美、嬉戏、温和的残忍以及对完美的执着热情而受到赞赏。她的作品经常涉及苛刻的道具制作，后来又结合数字摄影的优势。她的作品曾在世界各地展出，其中许多获得国际奖项。巴拉·普拉西洛娃的目标是在视觉艺术中培养美感、女性风格以及轻盈感。

1 ?沃塔齊·斯拉玛，Ostruzna（2000），see+画廊。2 ?沃塔齐·斯拉玛，《米夏艾拉在G.V.》（2008），see+画廊。3 ?沃塔齐·斯拉玛，《芭布拉》（2002），see+画廊。4 ?沃塔齐·斯拉玛，《泰脱拉》（2002），see+画廊。5 ?沃塔齐·斯拉玛，《口译者》（2001），see+画廊。6 ?沃塔齐·斯拉玛，《愤怒的葡萄》（1998），see+画廊。7 ?沃塔齐·斯拉玛，《为我的父亲》（2007），see+画廊。8 ?沃塔齐·斯拉玛，《皮纳尔家的孩子》（2008），see+画廊。9 ?沃塔齐·斯拉玛，《面包店的小猫》（2005），see+画廊。10 ?沃塔齐·斯拉玛，《自由广场》（2000），see+画廊。11 ?沃塔齐·斯拉玛，《凯旋门》（2000），see+画廊。12 ?沃塔齐·斯拉玛，《库娜No.1》（2000），see+画廊。13 ?沃塔齐·斯拉玛，《卡特娅，我们走吧！》（2001），see+画廊。14 ?沃塔齐·斯拉玛，《冷夏》（2006），see+画廊。15 ?沃塔齐·斯拉玛，《灰熊》（2009），see+画廊。16 ?沃塔齐·斯拉玛，《为K.J.爱尔本》（2001），see+画廊。17 ?沃塔齐·斯拉玛，《卡尔卡》（1999），see+画廊。18 ?沃塔齐·斯拉玛，《乔汉娜》（2003），see+画廊。19 ?沃塔齐·斯拉玛，《为J. 勒斯勒尔拍的公猫》（2002），see+画廊。20 ?沃塔齐·斯拉玛，Elderberry（2003），see+画廊

?特丽莎·沃克娃，《两个》系列（2007-2008），see+画廊

?巴拉·普拉西洛娃，Air Force系列（2011），摄影师授权

?巴拉·普拉西洛娃，Evolve系列（2014），摄影师授权