摄影，质疑哥伦比亚社会的工具

豪尔赫·潘乔亚加 维罗妮卡·桑奇斯·本科莫 孟鼎博

豪尔赫·潘乔亚加

哥伦比亚摄影师豪尔赫·潘乔亚加（Jorge Panchoaga）致力于在持续的社会文化问题上发声。他对故乡的人文风情和自然风貌见解独到，艺术风格也独树一帜，作品在当地广受好评。他在哥伦比亚的土地上不断发现、质询问题，层层揭开复杂的社会面貌。探索过程中，持续涌现的新社会问题又为他带来了源源不断的拍摄项目和创意。

开启摄影事业之前，潘乔亚加取得了人类学的学位，这门学科与他的摄影事业相辅相成。“人类学是一门可以通过多种渠道进行实际操作的學科，有时也是学习其他领域知识的工具。对于我来说，曾经学习人类学带来的最大乐趣是：一个人在世上生活的方式可以不断被解构或重建，在这个过程中，你就会找到你在这个世界中的位置，以及你与周遭环境的一切联系。”潘乔亚加说。

在拍摄过程中，潘乔亚加会融入对人性的思考。因此，他的摄影作品饱含对环境的细腻感受。观看他的作品，可以品味到他对周围环境自问式的思绪。他关心、尊重周遭的环境。他既像变色龙，又像飞入广袤空间的苍蝇，可以很好地融入环境。可以发现，他是安静观察型的摄影师。他可以凭借毅力，捕捉到所关心事物的本质。

潘乔亚加不仅仅想做一个拉丁地区的记录者，更想通过这些作品展现社会问题并引起观众的思考和警醒。他的个人项目《甜与咸》（Dulce y Salada），记录了哥伦比亚北部渔村新威尼斯（Nueva Venecia）的生活与困境——那里水资源污染严重，游击队横行肆虐，农业问题不断。潘乔亚加透过镜头为这片土地留存记忆、人性和人文遗产。

潘乔亚加还有着巨大的教学热情，他承认这也延伸到他的摄影中。“教学对我的工作至关重要，因为我相信，这是在我们国家培养更好的摄影师、研究人员和创作者的唯一途径。经验是构筑知识体系的重要部分，分享给新生代尤为重要，他们会结合自身认知将知识升级换代。”潘乔亚加说。

潘乔亚加曾在国内外举办过多次个人和团体展览。此外，他还有诸多荣誉：哥伦比亚文化部第九届哥伦布一瑞士摄影基金赞助摄影师；第六届青年艺术沙龙（哥伦比亚）获胜者；第三届文化部国家文化遗产国家摄影奖（哥伦比亚）第二名等。他的作品曾经在多家国际媒体上发表，如《纽约时报》《国家地理》《南德意志报》《摄影之艰》《国家报（西班牙）》和《马尔彭萨特》，等等。

潘乔亚加是富士X-摄影师（X-photogragher），并且是“影像精选+1”（Colectivo de Fotografi a+1）图片社的活跃成员。

维罗妮卡·桑奇斯·本科冀对话豪尔赫·潘乔亚加

你的个人项目围绕身份、记忆以及人与环境之间的关系展开。作品中的这些特点与你的人类学背景有关系吗？

潘乔亚加：人类学是一门可以通过多种渠道进行实际操作的学科，有时也是学习其他领域的工具。对我来说，曾经学习人类学带来的最大乐趣是：认识到一个人在世上生活的方式可以不断被解构或重建，在这个过程中，你就会找到你在这个世界中的位置，以及你与周遭环境的一切联系。从这个意义上说，人类学帮助我思考——将在哪里工作，如何选择话题，以及如何解决问题。我离开学校后，便真正有时间专心做我的项目了。但人类学不是学完就忘的课程，它会随时间潜移默化成为你理解世界、倾听世界、质疑世界的方式。或许人类学所教授的最重要的能力就是倾听。它会让人保持好奇。如果我们以人类学的方式来思考摄影，你会发现世间万物都无比有趣。从诗词歌赋到神话世界、从衣食住行到生老病死、从爱恨情仇到认识宇宙，人类社会的方方面面都可以成为摄影项目。可能微小差别就在于一个是用文字，一个是用影像吧。

你一般在长期项目上花多长时间？

潘乔亚加：每一个项目所需要的时间都不一定，要根据它本身的特点来不断调整。我工作时间的分配方式可以称为“有机式”或“恒星式”。有些项目需要长期规划、逐步完成。首先，想明白你所要表达的内容就要花费大量时间，还需要很多准备工作与时间投入。另一些项目花的时间就不太多，可能在制作项目的过程中会有一定的间隔也说不定。可能在某一瞬间灵感就消隐无踪，数年之后再重新浮现。还有一些项目可能在你的草稿中已初具雏形，尽快完成它们就可以了。如今，我正在为《甜与咸》这个项目收尾，这个项目我花费的时间长达八年之久，最后的收尾阶段就已经耗时超过一年了，但有一些问题我还没有找到完美的解决方案，可能要再花上一些时间。我认为大多数类似的项目都要慢慢来，随着自己的节奏向前推进，这就是我口中的“有机”时间。在一些展览或研究工作之余，我会抽时间对自己的项目进行思考。帮助他人或与团队合作，会让我更好的理解自己的项目。

作为一名用影像讲故事的摄影师，你认为灵感主要从何而来？

潘乔亚加：我开展的个人项目多数源于在世界各个角落都会碰到的社会问题，他们会一直萦绕在我的脑海中。创意可能在我散步或旅行的时候突然出现，紧接着我就会在日常生活中寻找类似素材。当我冒出一个想法或在做一个项目时，我会不断问自己要如何规划我的时间、我的体力甚至是我的饮食，我会在手机上记录这一切。近几年，我一直力求享受拍摄，无论它们困难与否。确定主题之后，我需要构建一种研究方法，尽可能多地获取资料和灵感。来源多种多样：文学、传说、插图、音乐视频、电子游戏、纪录片、声音、文件信息、实地考察、互联网，甚至Instagram。举个例子来说，去年我研究了电子游戏以及音乐即兴创作的过程，试图将这些概念和方法联系起来进行拍照。在我的项目《野蛮》（Sarage）中，我以某种方式反映了这一点。另外，为了产生新的拍摄创意，我会以不同的方式观察项目进展。无论是笑话还是哲学，花时间研究它们，它们都可能成为灵感的源泉。

另一方面，作为摄影师，我可能会很快厌倦过往项目使用的拍摄手法。为了不让自己感到枯燥，我总是在寻找不同的做事方式和不同的灵感来源。我不是一个刻意寻找拍摄风格的人，我更希望追寻创意过程，用它在影像中说出点什么。

除了摄影师，你还担任教师，这是一种什么样的体验？你认为教师经历是否能够丰富你作为艺术家的实践？

潘乔亚加：是的，我曾在哥伦比亚国立大学任教七年。但两年前，我放弃了这份工作。这几年来我也在哥伦比亚和拉丁美洲的不同国家创立工坊，这对我的工作至关重要，因为我相信这是在我们地区培养更好的摄影师、研究人员和创作者的唯一途径。经验是构筑知识体系的重要部分，分享给新生代尤为重要，他们会根据自身将知识升级换代。教授他人也是不断学习的另一动力。或许辩论、分享也很重要，但最重要的是不断学习。这些年以来，我从一名讲师，理论家，蜕变成了一名可以在实验室和工坊里产出作品的人。对我来说，这是与学生一起学习的结果，也是我在这些年教学过程中所经历的转变。

你是否曾经在哥伦比亚本土以外的地方做过个人项目？未来打算继续探索拉丁美洲其他国家，还是拉丁美洲以外的地域？

潘乔亚加：最近，我一直在哥伦比亚以外的地方工作。去年，我在瑞士拍摄了一个名为《野蛮》（Snvage）的项目，这个项目被哥伦比亚的一家新出版社CROMA Editorial集册出版。很快它还将登陆瑞士韦尔扎斯卡摄影节，并被“可持续的群山”（Sustainable Mountain Art）艺术项目收录。此外，我在古巴和墨西哥拍摄的项目也在井然有序地进行中。今年我将返回墨西哥，完成第二阶段的工作。

离开哥伦比亚工作会激发我的工作热情，因为陌生的场景会对我提出更高要求，从了解当地文化，到了解当地历史变迁，这是一种丰富知识存量的极佳方式。现在，我正在研究泛古陆（Pangaea，又称盘古大陆）的理论，如果我继续前行，一定会到达我想要了解的广袤世界。

你的系列作品《甜与咸》（Dulce y Salado），有着令人难以置信的诗意，每一幅画面都烘托出拉丁美洲风景中常见的遥远感，这是你有意而为之吗？在这一项目中，水的意象是什么？

潘乔亚加：2010年，我开始启动这个项目。我的最初尝试是建立在人们对水的传统理解基础上，记录了哥伦比亚不同地区的河流（以及流水的背景音）。我也对河畔居民进行采访，并采集了不同地区的水的样本。但是这个项目没有继续下去，那时我的工作方式还很直观，只用“鼻子”工作，全靠直觉，虽然充满决心，但缺乏经验。偶然问，我来到了《甜与咸》这一项目开始的地方——马切特沼泽旁的莫罗，或是新威尼斯小镇。我每年会去一到两次，一般会停留一周或者更长的时间。最开始我就知道，这是一段我要花很长时间才能讲明白的故事，我要了解这座水上小镇的点点滴滴，要枕水入眠，才能真正了解这里。

随着时间的推移，我学习到了很多捕捉完美画面的方式，或许是我亲手搭建了它们。我在拍摄时，不想把自己局限于某种特定的风格，所以我没有直白地记录影像，或者说，我没有限制自己创造画面。我发现水是可以利用的材料，胶片可以直观反映水中的“记忆”。于是，我到哥伦比亚不同的河流旁冲洗胶卷，用不同的水制备化学药剂。我想知道水会提供怎样的潜在记忆。大部分时候，这种效果仅仅流于表面，但提供了为我在更多维度上赋予它意义的契机，我可以借此更深层次地理解当地人的生活和社会。于是，我开始总结经验，研究水和城镇的历史，将水的不同状态与我们建立的国家、历史、记忆和文化遗产相关联。冰，固态，对于我来说是一种科学概念，但在冰和泥土的剖面中，我们可以用知识推导出地球的状态。紧接着我开始研究液态，奔腾的河流就好像社会的记忆。河流依旧奔腾，但每一滴水早已不同，就像它在社会记忆中发生的那样：它是活着的，它是变形的，它有麻木和觉醒的时候，它不断变化，不需要赋予特定的身份。气态的水蒸汽，最初我们认为这是遗忘的表现，这是我们最初对它的认知。但在拍摄过程中，与编辑和研究者们的讨论让我们得出了完全相反的结论；汽化是一种避免遗忘的方法，这是其他反思领域的知识人性化之所在。

最后，无论是通过我们的摄影集或即将上线的网站（记录了我们八年来录制的音轨），我们都可以深入探讨水的一切。网站具有实验性质，在这里，我们可以看到有关水的方方面面，无论是地质变动，还是人类活动，音乐家大卫·平松制作与之相对应的音乐。在摄影集中，我们叙述了一段水上的梦想之旅，穿越一切美梦与噩梦。我认为《甜与咸》对所有观众都会有所启发。透过这个项目，我的兴趣不仅是一个社会的肖像，或一个生活在水面上的社区，在某种程度上，它成为了对水和人类的反映。

你的拍摄地点往往相当偏僻，能谈谈你与这些地方的联系吗？

潘乔亚加：多年来，我工作的地方差异很大。最初开始做个人项目时，主要在考卡（Cauca）地区工作，在那里我完成了《大房子》（La Casa Grande）和《远山之后》（Behind the Mountain）两个项目。那里是我的故乡，有着最为原生的文化。尽管常年冲突不断，我还是对那个地区情有独钟。另一方面，我可以轻而易举地亲近考卡这片土地。可以去接近他人，去学习、感受、理解他们对这片土地的感情。我也可以在此了解我的家族历史，回顾我的成长历程。完成一个接一个项目，我不断地学习、自我进化。

后来，在我开始拍摄《甜与咸》时，我来到了一个距离考卡非常遥远且文化氛围截然不同的环境。是水流指引了我，我决定在那里进行拍摄。当我到达莫罗时，我已经花费了一年时间探索水循环对地质环境造成的影响。我的思路略过冰川时代，飞跃干涸河流，也跨过了山巅的水汽和倾盆的暴雨。当我在水面上看到这个小镇时，我知道所有思绪终于汇聚在一起了。我也知道，由于这座小镇过于偏远，工作环境又不是很理想，可能会花费我很多时间。随着时间推移，这些地方都逐渐内化成了我的一部分，我渴望再一次回到這些地方，去拜访朋友们，坐下来听风，在晚上或早晨聊天，吃那里的食物，断开与儿尘俗事的关联。这样短暂的失联会让我更专注地去看景色、去听故事。