欧洲语境下的亚洲灵魂：陈越河的非凡旅程

塔蒂亚娜·罗森斯坦

陈越河是个不同寻常的人，她一下子就能引起你的关注，稍后这种关注甚至会上升到钦佩。我们第一次见面是在陈越河于西班牙举办的摄影展上。展览展示了她关于莎士比亚笔下角色奥菲丽娅的系列新作。她的热情让我印象深刻，虽然展品本身就在向参观者呈现着摄影师的理念，但是她依然不厌其烦地向迟到的人们一遍遍重复介绍着。后来我才知道，陈越河最近（确切的说五年前）才开始成为职业摄影师，但是她很快就获得了认可。

出生在越南河内的陈越河没想过会走上摄影或艺术这一行，她在越南国立大学入学时的专业是盎格鲁撒克逊语，也就是古英语。一年后，她退学去了日本，在立命馆亚洲太平洋大学获得工商管理学士学位后在东京一家企业工作了两年。2008年，她从西班牙马德里的IE商学院毕业，拿到硕士学位，之后做了一段时间的招生高级副主任。

陈越河的生活在2013年起了变化，她在马德里参加课程学习摄影，买了第一台相机——佳能EOS600D，完成了一组35张照片的作品，入围了西班牙全国数码摄影大赛半决赛，还赢得了洛杉矶国际摄影奖的奖项。由于受到英法文学、波斯神秘诗以及绘画的影响，陈越河喜欢以特别和浪漫的手法拍摄女性肖像，展现她们的内心世界、激情、欲望以及时间长河中流淌的女性情感的短暂瞬间。现实与梦境在一个梦幻的宇宙中融为—体，浪漫而又无法触及。

你的创作灵感来自何处？父母鼓励过你做摄影师吗？

陈越河：我一直在商业和金融领域工作。转行做摄影师之前，我已经在东京、新加坡、河内还有马德里的大型跨国企业开创了自己的事业。父母从没想过我会做一名摄影师，亚洲人对于生活的看法会更加实际和接地气，他们想要子女未来的生活更有保障。这样说来，我对于生活的理解有些不同。我有个更有激情和狂野的灵魂，乐于遵循本心，追逐精神上的冒险。从小我就对艺术感兴趣，希望能成为一名艺术家。我想要为这个世界留下些个人的印记，成为一名艺术家可能是最有效的方式之一。我觉得文化印记是人类创造的最重要的价值了，人类的文明历史跨越数千年，而我们对于诸如埃及、希腊、中国、波斯、奥斯曼这些伟大文明的认知，大部分是通过它们留下的艺术品获得的。

在不同国家旅行、生活和工作的经历对你的世界观有什么影响？

陈越河：我在日本的时候，日本还是世界第二大经济体。我试图探究日本如何在二战后迅速崛起。我对日本的语言以及日本人的工作精神很感兴趣，这对我了解日本文化很有帮助。立命馆亚洲太平洋大学是—所处于传统日本环境里的国际化学校，我的同学们来自100余个不同的国家和地区。我在日本的工作也对我的思维产生了长远的影响。

对于我来讲最为挑战性的事情就是，凡事都需要遵从命令照做，即使内心是抗拒的。不过，现在回头来看，牺牲自我与他人达成共识是—项重要的技能。在日本，我开始学习西班牙语，当需要决定到哪儿读硕士的时候，我发现西班牙是我的唯一选择。我向西班牙的许多商学院发了申请，最终选了最符合我个性和背景的IE商学院。

在西班牙最初的经历是怎么样的？

陈越河：马德里是一座很棒的城市，开放而自由。刚到西班牙的時候，我尽全力地融入当地社会，参加各种我喜爱的不同的课外活动，例如语言交流、肚皮舞、武术、学习厨艺、演出，帮助我了解当地和提高语言能力。当地人热情的性格和“活在当下”的人生态度让我很受感染。于是我性格里来自日本和越南坚硬的一面得到了柔化，并学着开放自己，向信任的朋友袒露脆弱的一面。这为我后来成为摄影师奠定了重要的基础。对于艺术家来讲，最重要的一件事情就是敢于通过作品向公众毫无畏惧地分享脆弱等不同的情感。我的—位时尚摄影师朋友在2009年记录了我作为了一名肚皮舞舞者的故事。后来从2009年到2012年，我在西班牙各地参加了大约50次摄影拍摄活动，充当模特。这不仅成了我的一个爱好，也是我在这个陌生而有趣的领域里结识朋友的方式。

怎么就决定要学习摄影了呢？

陈越河：做了一段时间模特后，我开始通过youtube教学视频自学数码技术，利用DeviantArt网站上免费资源练手。然后我就开始为一些顾客提供服务，帮助摄影师们处理照片。我很喜欢对照片进行后期处理，给原始图像带来新生。后来我还是决定自己来拍摄照片，因为交给我处理的照片大多不是我满意和想要的。于是我买了一台佳能EOS 600D相机，两周后开始在马德里正式上摄影课。结果第一堂课后我就差点哭了，同学们基本都是职业摄影师了，已经知道很多。课程结束后一个礼拜，我就组织了自己的第一次拍摄，从此我就真正爱上了摄影。

为什么把拍摄的关注点聚焦在女性？

陈越河：我拍摄女性的想法源自几个原因。首先，对于自我内心的了解促使我去探究他人，我尤其想通过影像寻找情感，想定格女性透过面孔、眼神透露出的脆弱、易碎的内心。其次，悲伤和忧郁等种种情绪总是让我着迷，这种着迷可能来自我亚洲灵魂的深处。佛教认为痛苦是美丽和快乐的，道家和禅宗的认知元素在我的作品里则让灵魂贴近自由。于是我通过痛苦感知快乐。我最喜欢的哲学家奥修说过：“生命就是兼而有之。当悲伤达到顶点，你会突然发现幸福来了。所有的矛盾都在你的内心相遇并共存。你的灵魂深处既有生也有死，开心和烦恼也是一体两面。”我想当一位“情感的画师”，把女性的情感永远凝固下来。

同时从事商业和摄影这两个职业一定会有不小的挑战吧？你是如何安排摄影工作的呢？

陈越河：因为在金融和商业领域工作，所以我的拍摄只能安排在晚上和周末。拍摄前，我会先确定一个想法，比如，根据我最喜欢的小说《理智与隋感》拍一些照片。然后，我开始寻找模特，模特们的面孔要符合我对角色们的想象。我有一批备选的合作造型师和发型师，我跟他们沟通我的想法，看他们是不是感兴趣合作。最后，拍摄地点的选择有点复杂。有时我会选择在古建筑里拍摄，那就需要费些口舌。照片后期处理的时间会花好几个月。

举个例子，《仙：美人们的神话》这个关于中国古代四大美人的系列作品一共用了9个月时间才完成。在那个项目里，我们通过淘宝从中国购买服装，然后在西班牙马德里拍摄。其中，我在照片后期处理上花了6个月时间，每张照片大约20到30小时。

你如何定义自己的风格？

陈越河：其实我喜欢照片的后期处理过程，把照片当作是再创作的素材。所以，我非常依赖Photoshop和Lightroom这类软件。数字技术是我个人技术手法的重要部分。观看伦勃朗、鲁本斯和意大利早期绘画大师的作品时，我为其中丰富的色彩所着迷。我喜欢光影，想用当下的人物和风景重现大师们的画作。

你什么时候卖出了第一幅作品？

陈越河：我卖出第一幅作品是在2015年5月香港佳士得为国际儿童保护基金筹款的慈善晚宴上。那幅作品收到了当晚的最高报价3万港币（约合3400欧元），拍卖所得直接捐献给了国际儿童保护基金。这个价格后来成了我给自己作品定价的大致参照标准。艺术所能产生的社会影响是我之前从未想到的。去年，我设立了一个艺术慈善基金“I Femme”（www.ifemme.org），我意识到艺术家回馈社会的形式不仅局限于创造美的作品供大众欣赏，还可以让世界变得更美好。

你是如何给作品定价的呢？

陈越河：这取决于工作的具体情况，拍摄团队的规模（每个团队成员都需要付佣金）、拍摄时长、市场标准，以及其他摄影师对类似题材的定价。另外，市场对我个人的艺术认可度和个^履历这些都是要考虑的因素。因为我的作品输出量很少（通常是三个尺寸，每个尺寸最多印制7张），所以随着作品的销售进程价格会上涨。

你感觉摄影市场的竞争激烈吗？你的竞争策略又是什么？

陈越河：摄影市场的竞争是极端激烈的。原因之一，摄影要和其他形式的艺术，比如绘画来竞争，收藏家往往会在摄影作品和绘画作品间择优购入。原因之二，现在人人都能拍照，也能利用数码技术处理照片，摄影师必须非常擅于吸引观众的注意力。我的策略是通过作品的学术价值吸引收藏家。我希望我的作品能够物有所值，尽力让作品不仅精美，也能够获得艺术品批评家、艺术杂志和报纸的认可。这样作品就能够商业价值、艺术价值和学术价值三者兼有。

你的个人背景对于在欧洲做摄影师有帮助吗？

陈越河：艺术品批评家说欣赏我看待事物的方式。我用亚洲的眼光和灵魂来拍照，但呈现的是欧洲理念。许多观众认为我的作品审美感强，构图细致，但同时隋感丰富，精神自由。根据我的观察，亚洲摄影师的作品更加概念化，更关注准确的用光和构图，而欧洲摄影师则更为直接、感性、突破常规。亚洲艺术更加抽象，需要深^观看后才能找到其中的答案和意义。

你觉得摄影师获得认可是件困难的事吗？

陈越河：获得认可是一个痛苦的过程。摄影师表面看起来比较光鲜，其实幕后有很多感到沮丧、挣扎、挫败的时刻。我在摄影师这行一年里收到的拒绝可能是其他行業一辈子的次数。后来，我开始把被拒绝当作日常生活的一部分，然后用梵高一生创作了900幅画却只卖出了一幅这个故事来激励自己。我还记着刚开始时，自己向数不清的杂志、报纸投送作品，工作了数不清的小时，拍了数不清的照片，花了好几个月时间处理、再处理照片。我和《时尚》杂志意大利拍摄团队合作时，25个人从早上8点工作到晚上9点。工作结束，我才意识到一天都没有吃东西。

可以介绍—下你用的设备吗？

陈越河：现在我用佳能EOS-1Ds Mark III全画幅机身，镜头是佳能EF 24-70mm f/F2.8L。我常常在户外拍摄，也经常拍摄风光照片，所以这台机身非常适合我。这台相机比较重，拍摄和构图时候让拍摄者更有取景的感觉。我个人感觉手持比较轻的相机，按下快门时不大自然。

你在拍照时遇到过最大的麻烦是什么？怎么解决的？

陈越河：印度实业家拉坦·塔塔说过：“我不相信什么要做出正确的决定，而是做出决定，然后把它们变成正确的决定。”结合我的出身和教育背景，我会花很多时间和经历来做计划。我总会列出计划A、计划B和计划C，比如每个拍摄项目我都会准备不止一名模特、一名化妆师和一名助手，事情有变的话我总有应对方案。

请给刚入行的新人们提些建议。

陈越河：我个人的工作是同时在商业和艺术之间跨界，我认为如果想在商业世界里成功，一定要脚踏实地，专注投入自己的工作。而做一名艺术家则需要把个人的心灵甚至是最真实的情感融入作品里。对于年轻摄影师，我建议首先要选好从事的摄影领域，不同领域的顾客渠道和关系圈子会大相径庭；其次，吃苦耐劳的工作精神和耐心等待的品质非常重要；最后，可能也是最为重要的一点，要热爱摄影，热情会是你在面对拒绝和失望时能支撑你坚持下去的唯一东西。每次想要放弃的时候，我总会想起好朋友的话，“如果你现在放弃就是前功尽弃啊，但要是继续咬牙坚持住，就有希望见到成功，或许这一天就在不远处。”