谈如何提升戏曲演员舞台表演艺术修养

文 房霜

戏曲是中华文化的瑰宝，戏曲演员是中国戏曲艺术传承与发展的主要推动者，也是中国戏曲艺术传播与展示的责任人。进一步提升戏曲演员的舞台表演能力、艺术修养，无论是对于戏曲演员本身而言，还是对于中国戏曲文化的长远发展而言，都具有十分重要的意义。国务院办公厅印发的《关于支持戏曲传承发展的若干政策》（以下简称“政策”）明确指出，完善戏曲人才培养和保障机制，建设高素质、优秀专业的戏曲演员队伍，推动中国戏曲艺术传承与传播。中国戏曲起源于原始歌舞，是由民间歌舞、滑稽戏、说唱等艺术表现形式组合而成，是中华文化的瑰宝。中国戏曲艺术自诞生以来已有几千年的发展历史，在其历史发展中，戏曲传播方式、艺术形态也在不断地演变。中国戏曲发展的每一个阶段，都离不开戏曲演员的努力。从历史发展、唯物辩证视角来看，戏曲演员很大程度上决定着戏曲传播质量，关系着广大民众对戏曲的接受度。目前，从我国广大地区的戏曲演员队伍建设情况来看，部分戏曲演员本身仍存在着表演艺术修养缺失的情况。为促进戏曲演员对戏曲艺术的传承与传播，本文主要根据《政策》中对戏曲演员舞台表演艺术修养的要求，结合戏曲演员艺术修养的塑造，对戏曲演员的舞台表演艺术修养体现进行分析，梳理我国戏曲演员舞台表演艺术修养的现状，提出提升戏曲演员舞台表演艺术修养的策略，以期促进我国高素质的戏曲演员队伍建设。

一、戏曲演员舞台表演艺术修养的维度

（一）博采众长，文化自信

博采众长就是集百家之所长，不断丰富戏曲演员的舞台表演能力，形成自己的表演技法、特性与特点。中国戏曲从诞生至今，已有几千年的发展历史，戏曲发展历史中诞生了诸多名家、流派，并形成了不同的戏曲舞台表演方法与理念。戏曲演员要想在舞台上演绎出精彩的戏曲作品，并形成个人的表演风格与特点，获取观众的认可，基本条件就是认真学习我国各个戏曲流派、名家的舞台表演方式，实现百家之所长为自己所用。不宗一派，派派都学，努力塑造自己，这是在一个人身上各派交流、融会贯通的艺术创造过程。不同的名家、流派，有不同的处理方法和技巧、差异性和特色，各有所长，各有巧妙。另外，戏曲演员舞台表演时，最核心素养也包括文化自信，既要对戏曲艺术自信，也要对戏曲相关的哲学、历史、文学、音乐、美术等自信，只有对戏曲艺术充满自信心，才能向观众展现出所塑造的艺术形象。

戏曲演员要提升舞台表演艺术修养，需要全面发展自己的综合素质，注重学习和实践，与大师交流互动，不断提高自身的表演水平和艺术修养。通过不懈地努力和持之以恒的学习，演员才能够成为优秀的戏曲表演艺术家。

（二）高尚情操，自我管控

高尚的情操是戏曲演员舞台表演时最基本的素养之一，其主要体现在：一是戏曲演员舞台表演时，应秉承传播优秀文化、优秀思想的理念，通过专业的表演手法，塑造一个成功的角色，让观众通过角色可以反思自身、发展自我；二是戏曲演员舞台表演时，应用高雅的情趣、高风亮节的精神、敬业乐群的精神等去打动观众；三是戏曲演员应具备良好的道德，具备爱国、爱党、爱民的思想，无论是舞台上还是生活中，都应该坚守一名戏曲演员的初衷，向他人传播高尚的道德情怀。另外，戏曲演员在具备高尚情操的基础上，更需要具备自我把控能力，能够在舞台上进行情绪把控、精神把控、行为把控、心理把控等，以专业的手段把控自身，去塑造角色，将角色的性格特征、思想精神等传递出去，获取观众的认可。

（三）艺术创新，表演创造

衡量一名戏曲演员是否优秀的标准就是艺术创新意识、表演创造能力。艺术创新、表演创造代表着戏曲演员在研究戏曲、学习戏曲舞台表演技法或正在进行舞台表演时，要具备继承与学习前人经验，形成自我风格与表演特点，主动实现戏曲内容、戏曲表达方式、戏曲角色塑造方法等创新、革新。中国京剧表演艺术大师梅兰芳曾在个人作品中与接受采访时介绍：“戏曲演员学习各大流派、名家的表演技法，一定要学其神，尤其是创新精神、创造精神，敢于在前人的基础上进行创新、创造，形成自己独特的表演技法与理念”。因此，从戏曲演员舞台表演的艺术修养来看，就需要重点发展个人的艺术创新、表演创造能力。

二、戏曲演员舞台表演艺术修养提升方法

（一）积极与戏曲名家交流，不断提升自我

对于戏曲演员而言，提升个人的舞台表演艺术修养，关键在于与戏曲名家交流、合作，只有多与戏曲名家接触，积极地向戏曲名家学习，才能够不断地获取更多的专业知识、舞台表演方法及戏曲艺术理念，为提升个人的艺术修养夯实条件。例如：戏曲演员借助戏剧团、剧院提供的平台或者自行寻求途径，与戏曲名家交流、合作，学习到戏曲名家身上具备的舞台表演艺术修养，如：戏曲演唱的秩序性、表现力需要丰富的文艺知识积累，舞台表演上要想塑造角色形象，发挥角色魅力，需要具备文化自信。这一过程中，戏曲演员意识到博采众长、文化自信对于自身的重要影响，并且与戏曲名家交流合作中，学习百家之所长，发展个人专业能力。戏曲名家把他演唱的技术，用声、用腔、行腔、演唱的表现力，都和年轻演员分享，共同推动着戏曲艺术的传承源远流长。

（二）主动学习、研究戏曲，发展个人能力

对于戏曲演员而言，除了与戏曲名家交流、合作外，更离不开主动学习、研究戏曲，通过丰富个人的戏曲理论积累，形成自己对戏曲舞台表演的见解，才能够充实自我思想，提升个人的艺术修养。例如：戏曲演员可以通过自行购买专业书籍、影视资料、文献资料等方式，汇总有利于自身学习的材料，通过主动学习、研究材料，丰富个人的专业见解，意识到戏曲演员舞台表演的关键在于具备高尚情操，同时要善于舞台把控、个人情绪管理，意识到当戏曲演员走上舞台那一刻起，演戏已进入一种忘我的境界，人和角色高度合一，达到物我两忘的境界。全面了解中国戏曲名家，追求其在戏曲表演时的人物自然、细腻，而且演技真实逼真，演唱讲究技巧，发声科学，吐字清晰，圆润有感染力，程式做到了生活化、个性化，有舞蹈美，让人叹为观止。通过戏曲研究与学习的方式，不断促进戏曲演员自身的高尚情操、自我把控等能力形成，发展艺术修养。

（三）勤于戏曲鉴赏与实践，提升个人素养

戏曲演员的主要职责就是戏曲表演，舞台就是戏曲演员的“战场”，戏曲演员应该多实战，在反复地训练、表演中不断提升个人的舞台表演艺术修养，尤其是提升舞台表演的创新意识与能力，更需要反复的实践训练。与此同时，也需要戏曲演员注重对戏曲表演的鉴赏，只有懂得鉴赏，才能够更好地表演。例如：戏曲演员可以与同行合作，积极地观看行业内其他戏曲演员的表演，让自己作为观众，从观众的视角融入专业知识，对表演者进行评价、鉴赏，重点是鉴赏、分析其他戏曲表演者的舞台优点和缺陷，并联想到自身，以此发现自己在舞台表演上存在的不足。通过这种方式，大胆地完善自我，进行艺术创新、表演创造，不断地提升个人的舞台表演本领。又如，戏曲演员可以顺应新媒体技术优势，积极开展个人的戏曲表演直播，让直播平台成为自己日常戏曲表演训练的舞台，积极接受来自全国观众的观看、评价，在反复实践与训练中进行总结，秉承着创新、创造精神，提升个人艺术修养。再如，戏曲是形象思维艺术创作，因此生活是创造的基础。注重生活的积累，提高对生活的识别能力，加强研究，分析生活现象，做生活的有心人，汲取形象细胞，增强思辨能力，把积累生活知识作为文艺创造的修养。注重在生活中搜集一切形象的模型，积年累月形成了自己独特的舞台艺术风格，在进入舞台形象创造时就能厚积薄发、触类旁通，结合人物性格把戏演活，演的更加意境深邃，给观众一种人物形象代入感。

（四）积极参加各种戏曲培训，拓展专业境界

戏曲演员是一个剧团的核心成员，我国《关于支持戏曲传承发展的若干政策》强调戏剧团、剧院等机构、组织对戏曲演员的培训。因此，提升戏曲演员舞台表演艺术修养不仅依靠其自身，更需要剧团为戏曲演员提供学习平台与资源，戏曲演员借助提供的平台积极提升专业境界。例如：戏剧团、剧院等机构，完善内部的培训机制与平台，通过邀请国家一级演员、戏曲名家进剧团、剧院等方式，面对面为戏曲演员进行舞台表演艺术的培训、展示、讲解工作。对戏曲演员实施培训、讲解时，建议重点从戏曲表演专业知识、实操技术、舞台素质方面开展，如阐述“戏曲表演演员素养的提升”这一主题：一是要加强唱、念、做、打、手、眼、身、法、步等基本功的训练；二是要通过熟读剧本，用情塑造好人物；三是要提高自身的综合艺术修养，包括思想品格修养、文化修养和专业理论修养。必要情况下，建议以各种经典剧目为例，进行现场的表演展示，现场示范手眼身步，讲解戏曲演员应该具备的舞台表演艺术修养与实质，既开阔戏曲演员的眼界，也促进他们的艺术修养形成。

三、结语

总而言之，戏曲演员艺术修养主要有三个方面，思想品格修养、文化修养和对自己从事专业的理论修养，它是构成演员艺术风格的决定性因素。艺术修养决定着演员表演层次格调的高低，虽然它是一种碰不到摸不着的东西，但是反映在舞台上却是让观众能感受到的。提升戏曲演员舞台表演艺术修养的关键在于发展文化自信、丰富知识积累、提升个人情操、增强自我管控能力，同时在认真继承与学习各大流派、名家的表演技法基础上，要发展自身的艺术创新与表演创造能力，敢于在戏曲舞台上进行创新、新技法尝试，这也是戏曲演员逐渐成长为一代戏曲名家的关键与必经之路。要围绕着博采众长、文化自信、高尚情操、自我管控、艺术创新、表演创造等核心艺术修养，积极采取自学、培训、交流实践等方式，提升戏曲演员自身的艺术修养与表演能力，使其成长为一名优秀的戏曲演员。