浅谈舞台表演在声乐演唱中的重要性

文◎刘宁

在现阶段的众多艺术表达方式中，声乐演唱有着广泛的受众基础。在综合性的表演艺术中，声乐演唱能够使人的听觉艺术美感和视觉艺术美感相结合。与此同时，也能够凭借舞台媒介展示这种艺术，为观众带来美的感受。舞台表演和声乐演唱二者息息相关，同时又互为补充，促使表演更为深入观众内心与丰满。在进行声乐演唱的实践时，应用舞台表演也是非常重要的。声乐演唱作为依靠演唱者的声音当内容的表演类艺术，有着独特的艺术魅力，深受大众喜爱。

一、舞台表演

舞台表演概念较为广泛，但总体来说即是通过艺术手段在舞台上进行作品的再现。如音乐剧、舞台剧、传统的戏剧等各种综合性较强的艺术作品通过表演者行为再现便是舞台表演。舞台表演并不是单一的，而是综合的，表演者依据所进行表演的作品内容，配合灯光、道具等舞台设备的设计，能够营造出完整良好的表演的体系。与此同时，舞台表演有着广泛的包容性，不同类型的文艺作品及表演形式都可进行舞台表演。普遍来看，舞台表演中较多的都是声乐演唱、杂技表演、传统武术、民族舞蹈等。虽然都是舞台表演，但是它们的差异也只是体现到所选择的舞台表演设备与舞台的表演自然环境上。舞台表演的条件有所不同，表演的艺术展现主题有所不同，特点与自然的风格也有所不同。因为舞台表演有其独特的风格，舞台的艺术流派也更加地丰富多彩，使观众体验感较好。

二、舞台表演与声乐演唱的关系

舞台表演通常作为声乐演唱中的一个非常重要的学科和研究方向。表演者应把舞台表演技巧融入到声乐演唱当中，包括面部表情、眼神交流、肢体语言等。所以，舞台表演与声乐演唱应该追求完美的灵活性与统一性，表演者在进行演唱时需配合较为恰当的肢体动作与表情变化，才能够称作细节处理较好的舞台表演。表演开始到最后结束离场，均对肢体语言做了严格规定。表演者要想对作品进行更好地诠释，与观众产生更好的情感交互，就应该对舞台动作加以精心设计。舞台表演即使没有类似歌剧一样的较为明确严格的规定，但是表演者也是须依据舞台的设计元素与歌曲的演唱来对舞台上表演唱所进行的相应肢体动作来进行展现。在舞台上进行声乐演唱时，表演者需配合好实际的演出舞台，对于实际的自然地环境条件要合理地去运用，以便充分地发挥其自身的价值的空间与环境。

三、舞台表演对声乐演唱的要求

首先要符合作品立意，需要较高的一致性，贴近实际生活。在舞台上所进行的表演必须围绕作品来展开表演，同时舞台表演其编排以歌曲作品立意主旨、思想感情、历史背景作为演唱的出发点，需对于这些因素展开一个较为全面的理解与揣摩，同时还要把握词曲作者的真实想法与创作意图。表演者演唱时一定要是对词曲作者情感的一种延续，以重视把握作品同实际表演的一致性当作原则，对于音乐作品的轻重缓急、强弱关系、抑扬顿挫等特点进行技巧处理与设计，依据词曲蕴含作者的心情态度，来实时实地调整肢体的语言与自我心情。

在进行声乐演唱时，必须先将演唱的基础掌握到位。演唱者在舞台表演时，可以适当加入自我的理解和个性处理，有效避免千人一面，促使作品呈现时变得更加立体且丰满。这就等同于音乐作品二度的创作，使作品除了能够传达出本身意蕴，还使其个性更富有感染力。例如，同样是表达出悲伤情绪的歌曲，作品的悲伤程度也因演唱者的发挥和自我的理解，富含不同色彩。表演者应该选择合适自己本身条件的方式和技巧，再加上个性舞台表演，使整个作品在表演过程中充满活力与灵气，从而得到升华。

重视舞台表演，还要客观地看待观众体验的需求。在声乐演唱中，不只要进行科学发声的方法训练，另外还要注意演唱过程中情感的表现和正确表达，标准咬字、稳定音色，使得演唱具有金属质感、声线穿透力强。此外，还有舞台表演当中的肢体语言利用，也要符合声乐作品表达需要，形成相得益彰、行云流水般优秀度高的演出。站在观众角度来说，表演者需做到有调动能力、感染力、吸引力，每时每刻需把握台上台下的氛围感。对于观众，其自身是接受者，同时也是故事倾听者、剧情共情者，始终作为故事中聆听者角色，也有特定的角色扮演，于是表演者需将观众作为对话目标，不断同观众进行沟通，使观众理解、聆听、配合和跟随，从矛盾、猜疑、悲喜交织到高潮，到爆发和平息，最后缓和的结束，这样便可留给观众较为广泛的想象空间，与表演者形成时空上的互动，做到身临其境，得到完美体验的感觉，完全是一种沉浸式的欣赏过程。

四、舞台表演在声乐演唱中的作用

（一）帮助表演者的演唱效果提升

接近于完美的表演与演绎必定是演和唱的最佳融合，必定有着高超的艺术的表现力与影响力。为了促进演绎的真实性的提高，舞台表演占据了表演者较多的关注程度，然而却忽视了一些演唱所常用的技巧，为了使表演者在进行表演时能二者都有所具备，表演者需提升自身演唱的技巧，使高潮演唱的技巧变为习惯性的动作，发音同时保证技巧的流露和表现，最后达到演与唱合一的目的。表演者为营造较为高质量舞台的效果，便会主动提升表演者自身演唱的技巧，来确保听众的基本听觉的享受感受，并以此作为基础全身心地投入视觉营造的氛围中。

例如，在舞台上进行手臂展开的动作表演，有助于帮助声乐演唱者更好地打开自身的肺部功能，使其呼吸变得更为顺畅，有助于推动演唱者对高音部分的稳定演唱。表演者在进行表演时，自己的双手紧紧地相拥，都相互配合地融入到所表演的角色，促使表演双方均在表演声乐时情绪保持饱满，相对饱满向上的情绪的投入会激励演唱者的兴奋程度，表演者有着兴奋状态能够更有助于为科学发出声乐，确保演唱者的演唱技巧质量。借以舞台表演与观众来进行交流使表演者和观众均能获得良好体验感，艺术不仅是一部作品代名词，也是优秀的传统文化的一项重要的载体，与此同时，还搭载着增强国民音乐的文化素养重要的任务。

（二）帮助表演者的舞台经验积累

声乐类的作品的表演需表演者全身心地不断投入到一个较为专注的状态，还要有熟练的气韵神态、肢体语言、表演技巧的融合就是借以很多次的实践和磨炼锻炼出来的。伴随着多次演唱次数的积累，表演者会不断地优化打磨自身在表演时的演出过程，在总结与反思的过程中提高表演的效率和质量。不断地加强在舞台上的实践可以使表演者更好地适应在舞台上表演的感觉，逐渐改善与调整其自身在表演时所存在的一些问题，增强表演者在舞台上表演时的驾驭能力，进一步提高表演者的心理素质。

例如表演者在不同舞台上的每一场表演都会有不同的听众与场地，这就要求表演者在不同的舞台上进行表演时均能够在舞台上有一个较好的表现，提高表演者自身的心理素质，把握好每次在舞台上表演时的心态。众多表演者经常不在台上的时候可以从容、自如、轻松地对其所表演的作品进行演唱，但上了舞台便会产生怯场，无法专注于对所表演作品的展示，使整个表演过程出现颤抖、拘谨、忘词等众多失误的现象，从而影响到其表演的质量。表演者应当多途径进行舞台经验的掌握，包括理论学习、请教前辈及自我总结等。比如在台下多对着镜子练习，从表情到动作一点一点地进行打磨。在每次舞台表演时都树立坚定地自信，从自我内心来把握好情绪。观众作为舞台表演的重要参与者，其反馈也是重要影响因素。

（三）帮助表演者的表演特点形成

演唱者在舞台上进行表演时，一个丰富的、优秀的、能力较强的表演者，其在舞台上的表演能力也一定较强，他们在进行演出时往往可以更好地克服自身的紧张的感觉，使表演者的眼神与表情变得更为真实，带领观众逐渐进入到其所进行的表演，且还会不断地于实践中发现其自身所存在的不足，尝试找出最为适合自身的舞台表演模式。

例如刘欢在舞台上的表演很是洒脱自然，但戴玉强在舞台上进行表演时，便会表现得夸张而又有些热情，而魏松在舞台上进行表演时则是给观众一种沉稳大气的感觉。生活中大家每一个人都会有独自的特点，但每一个人的特点又都会形成不同的个性特点和辨识度。所以，在拥有出色的舞台表演经验之后，便可促使舞台上的表演发挥出真正魅力。舞台表演能够减少表演者的紧张焦虑心情，促使表演者在舞台上变成舞台中的一部分，并且凭借不断增长的舞台实践使歌唱者慢慢地适应在舞台上的感受。表演者自身的表演特点应当符合自身声线及嗓音特点，即让表演来服务演唱。同时也要避免过度地注重表演特点，继而忽略舞台表演中最为核心的演唱，出现本末倒置。

（四）帮助表演者的整体表现提升

这个世界上是没有人能够天生拥有成为歌唱家的良好天赋，如果一个人从来没上过舞台，那么他和一个常在舞台上进行表演的演出人会有很大的不同。其中较为重要的便是演唱者需要凭借刻苦努力的多次实践来增强表演者自身的声乐演唱的技巧和舞台表演的实力。

例如享誉世界的声乐大师帕瓦罗蒂，他曾经在自传中提到在刚开始参加演出时因为紧张，过于拘束自己，导致他在舞台上进行表演时总会有一些细微的小动作，从而影响到他的表演节奏，所以要是想成为一名优秀的歌唱家，不仅需要拥有高超的声乐演唱技巧，同时还应该拥有出色的舞台表演能力和很高的综合艺术修养。表演者要想脱颖而出，在舞台上大胆地开展声乐演出，需要拥有独特的思想，对一些事物有自己独特见解。这些都是基于演唱者对于声乐作品深度的感悟。演唱者要围绕声乐作品进行创作背景、创作情感、创作思想的了解，让自己能够尝试去置身于创作者的空间，之后结合实际舞台表演情况把握细节点位的表现特征。在深层领悟作品，并预演排练之后，表演者的整体表现水平也必然会有显著提升。

五、结语

声乐演唱不仅是声音的艺术，同时也是一种情感的艺术，也是一种文化的载体。声乐演唱发挥着提升审美、传播文化等诸多积极作用。舞台表演作为社会大众广泛喜爱的表演形式，对声乐演唱的实现有重要作用。从声乐演唱舞台表演的社会作用上看，作品旋律的优美，演唱技巧的纯熟，情节的连贯，演艺的精湛，可以把更多的优秀文化艺术与精神享受带给观众。