浅谈打击乐的发展及在乐队中的应用

时间：2024-05-04

文◎高燕

随着岁月的更迭，打击乐不断超越自身形成新的音乐表现形式。在发展的过程中，打击音乐一步一步壮大自己的形态，最终成了乐队表演中不可缺少的音乐表现形式。接下来笔者将与大家一起探讨打击乐的发展现状以及打击乐在乐队中的应用。

一、打击乐的类别

打击乐是一种独特的音乐艺术形式，运用击打乐器的方法让乐器发出声音，最终可以呈现出独特的音响效果。在音乐发展历程中，打击乐也在不断发展和丰富类别。打击乐可以按照不同的分类方式进行划分，以下是几种常见的分类方法：（1）按照演奏方式：手敲类、脚踏类、摇晃类等。（2）按照音色特点：低音鼓、小鼓、钹、木琴等。（3）按照演奏形式：单打乐器（如小鼓）、组合乐器（如鼓组）和交响乐器（如定音鼓）。（4）按照文化背景：西方打击乐和非洲/拉丁美洲/亚洲等地区的传统打击乐。（5）按照用途：管弦乐队中使用的古典打击乐和流行音乐中使用的现代电子打击乐。打击乐在乐队中的作用非常重要，它可以为音乐增添节奏感和动感。打击乐器包括鼓、钹、木琴等，它们能够产生各种不同的声响和节奏，使得整个乐队的音乐更加丰富多彩。打击乐器还可以起到引导和控制整个演出的作用。鼓手通常会担任指挥者的角色，在演出中通过敲击不同的鼓点来引导其他成员进行表演。此外，打击乐器也可以在音乐高潮部分发挥重要作用，增强氛围和效果。

二、打击乐的发展史

打击乐的发展史可以追溯到人类最早期的音乐表演。随着时间的推移，打击乐器逐渐成为各种文化和音乐形式中不可或缺的一部分。以下是打击乐发展史上的几个重要时期：第一，古代。在古埃及、中国、印度等地区，已经有了使用鼓、钹等打击乐器进行宗教仪式和庆祝活动的传统。第二，中世纪。在欧洲中世纪时期，定音鼓、小鼓等打击乐器开始被用于军队和宗教场合。第三，文艺复兴时期。在文艺复兴时期，管弦乐团中开始出现更多种类的打击乐器，并且这些打击乐器也开始扮演更加重要的角色。第四，20世纪初。随着爵士音乐和摇滚音乐等新兴流行音乐形式的出现，电子鼓、合成器等现代电子打击乐器也开始被广泛应用。第五，当代。如今，在各种类型的音乐中都可以看到各种不同类型和风格的打击乐器。同时，许多专业的打击乐手也开始成为独立的音乐家，发展出了自己独特的风格和技巧。

三、打击乐的发展现状

打击乐的形式大致有西洋和中式两种，部分欧洲地区乐队表演上时常使用的是西洋打击乐器，而在国内乐队中，中式打击乐器的使用范围则非常广。不同国家有着各自仰赖的音乐风格，所以也有与自身国情相匹配的打击乐器种类。而这些打击乐器所构成的音乐情调就和该国的国情密切地融合在了一起，甚至某些负有盛名的打击乐器还能成为一国音乐的代名词。就如打击乐器中的爵士鼓一样，最开始非洲是爵士鼓的滥觞，但是经过多年间的流转迁徙，爵士鼓得到了美国群众的青睐。爵士鼓最初的表演方式极其简单，由非洲乐队成员徒手演奏，在演奏过程中只需要三个人进行相互配合即可。在此基础上就形成了初赋形态的爵士鼓乐队。随后，经过岁月的流转，爵士鼓借美国的土壤不断地滋生发展，形成了一人包揽各种打击乐器的演奏场面。

首先，这种形式的变化主要和当时的社会发展状况有关，由于乐队成员之间交流的平台很少，不能及时地互通有无，所以单人演奏就成为了最为方便的演奏方式。其次，与乐队所拥有的财富也有很大的关联，多人演奏和单人演奏相比，所需要的成本更加高昂，所以单人演奏自然地就成为了最为适宜的演奏方式。原先乐队中分别由三人担任的大鼓手、小鼓手、镖手开始转变为一个人包揽的演奏形式，于是爵士乐最初的形态也就逐渐显现。后来伴随着美国音乐的蓬勃发展和工业水平的提高，在爵士鼓表现形式上又有了新的创新，就产生了后来爵士套鼓的流行音乐表现形式。而在中国，传统戏剧的舞台也是打击乐的天下，由于我国传统戏剧的很多场面都有武打场景，这就需要打击乐来配合塑造出严肃气氛，由于戏剧在中国的地位非常高，所以打击乐也变成了中国音乐舞台上不可缺少的音乐表现形式。

四、打击乐在乐队中的应用

（一）打击乐的演变，交响乐团的重要表现形式

在交响乐团的演奏过程中，定音鼓和木琴是交响乐团演奏过程中非常重要的乐器。欧洲是定音鼓的滥觞，经过不断的发展，成了交响乐团中打击乐声部的重要表现形式。其主要担任的职责是为交响乐团伴奏。定音鼓的形态是多样化的，根据不同声部和伴奏的要求，分别需要使用不同形态的鼓进行演奏。

例如，在交响乐团进行演奏的过程中，会选择一位具有实力的乐手同时操控几个定音鼓，这样的乐手往往具有非常高的音乐实力。他能运用自己的演奏经验和强烈的节奏感，用几个定音鼓表现出一种出色的和声伴奏，将交响乐团的伴奏打造得无懈可击，从而将交响乐的演奏推向高潮。用打击乐器进行演奏看上去非常轻松，但实际上要求鼓手具有非常深厚的音乐功底。在定音鼓的鼓手训练过程中，鼓手要不断地增强自身节奏感的训练，以求能够打造出完美的伴奏。而木琴与定音鼓相比，则脱离了伴奏而成为主奏，甚至为了打造出优美的旋律而需要其他乐器如管弦乐等来进行配合，从而将演奏者的情感更好地熔铸于打击乐器，将打击乐乐曲完美地呈现给现场观众。木琴适应的乐曲风格非常丰富，能根据演奏场景的需要弹奏出不同音乐风格的旋律，这就让世人更加青睐于打击乐器的音乐表现力。

（二）打击乐的发展，爵士鼓与合唱歌曲的结合

对于国内各类歌曲的演奏来说，若想将我国合唱作品的魅力充分地展示出来，就需要各类民族乐器的相互配合。中国的音乐和诗歌关系甚深，在演唱歌曲的时候也浸染了诗歌中起承转合的表演次序，如此方能够将我国合唱作品中所具有的魅力完整地展示给众人。合唱乐曲中不同情绪的变换，能够更生动的表现出我国合唱乐曲的深刻内涵。

如果想要将爵士鼓与我国的音乐作品完美融合，就必然需要双方进行必要的整改，而后在双方的改变之上互相融合，如此必定能打造出别开生面的音乐表现形式。由于我国的合唱歌曲情感至上，在将爵士鼓应用于我国合唱歌曲的演奏过程中，一定要充分地了解我国合唱歌曲的情感内涵，然后再将自己的情感体验完整地通过爵士鼓表达出来，如此才可以塑造出完美合唱乐曲。在演奏过程中，把握爵士舞的演奏音高就成为了国内合唱歌曲演奏中极其重要的部分。在《北京喜讯到边寨》中，对于其中非常强烈的节奏性，架子鼓的表现便是一种很适宜的选择。在改编过程中，需要爵士鼓手根据中国的合唱歌曲进行有关的调整，进而增强爵士鼓的情感表现力。爵士鼓手在演奏我国的主题歌曲的时候，可以将部分外国乐感强烈的演奏单品转换为中国的乐曲单品，比如牛铃的使用便是爵士鼓在结合中国的音乐形式过程中所做的一个良好开创。在演奏过程中，爵士鼓为了更好地和中国的歌曲相配合，可以进行有关的调整以求更好的音乐表现。

（三）打击乐的创新，爵士鼓与中国戏曲的结合

中国传统戏曲在中国的音乐舞台上地位颇高，将爵士鼓沿用在传统戏剧方面，也是对中国传统戏剧表演方式的一个良好开创。我国传统戏曲的演奏和爵士鼓的融合，在弹奏效果上取得了出乎意料的成功，比如我们看到的电声乐队对传统戏曲的演奏，就让我们更好地体会到了我们传统戏剧的艺术精髓。我国的传统戏曲有非常源远流长的历史，在与爵士鼓演奏的融合过程中必然会产生很多的不协调之处，那就要求编排者对于两者的融合做更加深刻的研究。

中国传统戏曲中所用的打击乐器种类繁多，都是我国固有的音乐表现形式。那么爵士鼓作为具有强烈的外国音乐感的乐器，要想与传统戏曲进行很好的融合，就需要鼓手对中国传统戏曲的历史渊源有深刻的了解，并且要对中国戏曲的表演方式有深刻的研习，如此才能打造出爵士鼓和中国传统戏曲相结合的艺术盛宴。所以，鼓手要始终将注意力放在两者相互协调的角度上，要一直探求能够将传统戏曲风骨传神地表现出来的演奏途径。如在面对《大刀王怀女》中的武打场景时，传统戏曲的表现方式是运用各种中式打击乐器进行由慢渐快渐慢的节奏表现，对于这一点的表现方式，爵士鼓手要极其重视。中国传统戏曲大多注重于以极强的节奏感突出武打场面，营造出惊心动魄的戏剧场景，将观众的情绪引发到一个高峰，然后再通过不同乐器的节奏变换，增强乐器之间的叠加速度来表现战争场面的加剧。这样的表现方式能够非常出色地完成对现场气氛的升级，进而能将战争时严肃紧张的气氛表现得更加传神。例如在展现传统戏剧舞台上风声鹤唳的场景时，只要将不同的打击乐器的音调和音色相互调换，就能够很好地突出紧迫压抑的舞台氛围。爵士鼓手要不断地寻求能够将这一些舞台场景进行更为生动的转化，在不断地研习过程中，爵士乐鼓手才能够真正地在中国传统戏曲的表演上开创一条爵士乐之路，推动两者更好地发展。