专访《战至巅峰》制片人白洪羽尊重差异，做连通竞技与故事的内容

文 凌 婕

“意外很好看耶！”

六月开播的一档节目会让不少观众发出如此感慨。一开始他们的目光仍会被其中呈现的冲突所吸引，但随着节目推进，最终聚焦于电竞之上。

30 位来自文体领域的“电竞新人”经历磨合与成长，决出最终的冠军。由腾讯视频、英雄体育VSPN、王者荣耀联合出品的电竞综艺《战至巅峰》迅速成为当月全网上线新综艺播映指数的第一位。

作为综艺节目的新题材要如何提升可看性与影响力，作为电竞内容的新模式又要如何提升大众参与度，我们采访了腾讯视频内容制作部七盎司工作室负责人、《战至巅峰》制片人白洪羽，探讨电竞内容创作的态度与方法。

#1 第一个问题

虽然我们会说电竞综艺是“新题材”、“新模式”，但它的“新”并不是从这个六月开始，而是更早。

当电竞从原有的圈层走出，需要以更为普适的形态出现在更多人面前，就将发展道路指向了更丰富的内容衍生形式，只是在很长时间都存在着尴尬的困境：一面是“电竞”的内容无法突破自身限制，只能在垂直领域内扩散；一面是受到关注的内容只能说是属于“游戏”，而非属于“电竞”。

总是有人纠结于衍生内容中电竞属性的强与弱——他们认为借用电竞项目中的部分元素来制作，只能算是游戏IP 改编而成的节目，或者认为参与者的实力没有那么强就说不上是电竞——这样的纠结其实是舍本逐末——无论电竞属性是强是弱，电竞综艺的本质都是节目，这是需要被强调的事实。

当我们把它完全视为节目，所有节目都要回答的一个问题是做给谁看？

《战至巅峰》给出的回答是“希望能吸引对《王者荣耀》有感知的泛娱乐用户”。在制片人白洪羽的描述里，“对《王者荣耀》有感知的泛娱乐用户”这个概念可以被进一步地拆解成“对《王者荣耀》有感知”以及“泛娱乐”。

前者避免了电竞本身理解门槛可能导致的根本性体量局限，毕竟《王者荣耀》是一款日活用户超过一亿的游戏，玩过《王者荣耀》或者只要了解它的游戏机制，都能说是“有感知”。

至于后者，则是在避免贪多求全可能导致两边不讨好的同时，试图辐射更为广泛的受众群体，让他们从节目中感受到电竞的魅力。

当节目选择前女排运动员薛明、脱口秀演员李雪琴、歌手胡夏、演员杨幂等人作为参与者，便是在面向群体上更进一步地拓宽渠道，让普通的综艺观众追随着嘉宾收看节目。

它也在保有电竞精神内核的基础上，以综艺叙事的手法塑造着更多的人物与故事。后来节目得以在不同圈层内进行传播，正是源于“泛娱乐”的目标锁定。

回答这个问题仅仅是第一步，可第一步向来是至关重要的一步，就像那些圣贤经典所强调的，这是“千里之行”、“九层之台”的开始，将会直接决定一档节目的模样，再成功的跨圈传播也要归功于此。

#2 框架

白洪羽曾在电视台和互联网做过多种题材的节目，在他看来，电竞题材与其他题材的最大区别在在其本身所具有的体育竞技属性，无论是人物表达，还是情绪宣泄，都会遵循先天的线索，“当你搭好框架，故事就会自然发生。”

用更通俗的话来说，只要把体育竞技比赛的逻辑梳理清楚，然后找到适合的参与人选，围绕大大小小的比赛就能得到想要的内容，不过难在把逻辑梳理清楚。

尽管有从事电竞赛事制作的英雄体育VSPN 负责赛事搭建的专业性，而节目组负责节目表达的故事性，但如何在综艺叙事下使比赛能够“保真”地完成、如何让观众清楚地意识到这不是闹着玩的，也会要求节目组从单纯的内容创作者成为准专业人士。

“一个题材的节目想立得住，首先要保持对这一领域的尊重，不能太多架空。”白洪羽说，首先是要丢掉那些想象，走进电竞俱乐部去感受竞技水平的差异以及了解真实的赛训生活，才会知道电竞魅力在哪里、电竞的困难又在哪里，进而能够去捕捉与展现它们。

节目组在各家俱乐部泡了三个月后，他们拟设了两条故事线索，一条是个人的成长线，一条是个体融入团队的成长线，然后观察自然延展出的故事情节。

第一条线上，这些“电竞新人”要先打用以辨别他们真实实力的“去水赛”，再分成不同队伍到南京Hero 久竞、武汉eStarPro、成都AG 超玩会、重庆狼队四家KPL 电竞俱乐部接受专业实训。

第二条线上，他们会经历战队的组建与磨合，或是晋级，或是淘汰。在5 v 5 的比赛中，每个个体都会对团队结果产生巨大影响，节目组能够预见选手们遭到淘汰的情绪，或是愤怒，或是不舍。当然，也会发生一些在节目组意料之外的事情。

比如几位电竞教练本身的魅力，“五冠”教练久哲与“四冠”教练Gemini 在场上的战术对抗与场下的幼稚斗嘴显得格外有趣，而“电竞新人”也跟教练们很快建立了情感联系。当周柯宇在比赛后采中含泪对Gemini 说“我很想你”时，白洪羽想到类似军训的经历，也是在短时间的接触中，学生会对教官产生信任与依赖。

又比如参与者的极致投入，有些艺人们会主动加练到深夜。白洪羽认为，一方面是因为参与者本身对电竞有追求；另一方面则是因为体育竞技比赛表现得越专业，便会把压力传递给参与者，使他们更加投入。

在录制过程中，白洪羽与同事们经常把一句话挂在嘴边，“乾坤未定，你我皆是黑马。”

#3 转换器

有些观众会认为《战至巅峰》的高流量与高话题度不过是“乘了电竞的东风”，然而，从“意外很好看耶”的“意外”二字就能看出，电竞与综艺的融合并没有那么简单，就如另一些观众会说的，“让不懂电竞的人愿意看，而不是一脸懵逼地进来、一脸懵逼地出去，头也不回。”

框架搭建离不开专业，过于陷入专业则往往会出现传达的障碍，接下来便是如何找到一个合理的语境。当第一个问题的回答已经决定《战至巅峰》是面向更为广泛的综艺受众群体，意味着制作方需要告诉这些观众电竞比赛中发生了什么，让他们能够随着节目推进逐渐看懂电竞比赛。

也就是说，制作方必须成为一个转换器。

白洪羽会拿NBA 与《灌篮高手》来做类比。观看NBA 与观看《灌篮高手》的观众需求是不同的，前者会更关注于动作技巧，想要看到更精彩的对抗；后者则更关注于樱木花道、流川枫以及团队的成长，想要看到的终究是一个故事。

习惯于看到完整比赛的电竞观众可能会觉得画面被剪得“支离破碎”，但制作方需要非线性处理，例如比赛过程中增加或者在后期单独设置人物反应，使其能够成为故事。

不过在当前互联网节目制作体系内，这两类需求不是绝对矛盾的，制作方能在可操作的范围内去尽可能地满足，例如提供比赛的纯享版内容。

电竞比赛的一大特点是快，很多事情发生在电光火石之间，只是“有感知”但不那么了解电竞的观众很难从电竞比赛转播画面中看出发生了什么。

此时制作组需要使用镜头语言，例如插入3D 特效，交代哪个技能应该要放出来却没有放出来、哪个技能用得特别厉害等等，使观众能够更加直观地感受到电竞比赛的过程与情绪。甚至在一些时候，他们还需要直接用花字去拆解专业的画面，降低电竞本身的理解门槛。

这里有一个最基本的准则：不要让观众感觉自己被排斥，而是通过这个节目能够明白新的东西。

谈到七盎司工作室选择从电竞做切入的原因时，白洪羽说这算是创作者的偏爱。

七盎司工作室曾制作了《脱口秀大会》系列、《吐槽大会》系列等节目，与电竞相比，一文一武、看似不相干的两个题材其实有着某些共同点——它们同样在中国经历了从小众圈子走出的过程，也同样具备较高“烈度”。

“有着非常强烈的情绪表达。”白洪羽会这样来解释“烈度”一词，脱口秀以幽默语言的形式来直戳人心，电竞则以体育竞技对抗的形式来产生共振，都是当代年轻人全新的情绪出口。

按照某种方式来概括，古往今来的故事情节可以分为36 种类型，不断被打乱、被重新组合，再伟大的创作者都不过是擅长旧瓶装新酒。这36 种类型的故事情节就包括了“两种不均等的势力斗争”，包括了“壮举”。

几个连英雄和弱化技能都用不太好的“电竞新人”在观众的注视下逐渐成长，最终以一敌四坚守高地、极限走位丝血双杀，没有什么比这更令人热血沸腾的了。

答好第一个问题，搭好框架，记录自然发展的故事，将语境转换、把故事讲给观众，内容制作方要做的便是如此罢了。