从宫廷走进民间：京绣中的龙

王淑珍

龙作为通天达地的神兽，其出现常与君德联系在一起。龙纹发展到宋代，逐渐成为权力的象征，被皇室贵族所垄断。北京作为辽陪都、金中都、元大都、明清五朝古都，刺绣遗存绵延不断。辽代的蹙金绣团龙袍足有三爪，元代五爪龙纹已经是帝王服饰上的主要装饰纹样。明代朝臣服装始有蟒纹，主要用于赐服，与龙纹区别仅缺少一爪。清代龙纹绣于皇帝、皇后服饰，皇子到七品官者装饰蟒纹。清灭亡后，昔日服务于清宫的刺绣工匠，散落民间，京绣技艺在民间发展壮大；龙纹不再是皇权的专属，民间刺绣戏衣、童帽、门帘、桌围等，均有龙纹装饰。

明代京绣龙补

明代北京云集了全国各地的工匠，他们把各式各样的手工技艺带到京师。明代的丝织业分官办和民办两类，宫廷内设有“绣作”，征召来自全国的优秀刺绣匠人，专门为皇室精心绣制各种生活用品和观赏绣品，选用各种特殊材料，灵活搭配各式针法，巧妙安排构图与配色，不计成本地制成精致奢华的绣品。

北京艺术博物馆藏明代嘉靖龙补及龙纹绣片7件，明代万历龙补及龙纹绣片11件，龙纹形象威猛，尽显皇权尊严。其中刺绣龙补，色彩、质地有红纱、红绸、黄绸，刺绣技法以满绣、洒线绣为主。

补子是明代开创的以禽兽定官员品级的一块织物，缝缀于袍褂上，有方补和圆补。龙补地位尊崇，除皇帝、诸王之外，一般人不得使用。洪武二十四年，朝廷下令：“官吏衣服、帐幔，不许用玄、黄、紫三色并织绣龙凤纹，违者罪及染造之人。”在这种情况下，便出现了蟒纹、飞鱼、斗牛补子，这三种补子纹样与龙纹相似，不在品级官服制度之内，而是明朝内使监宦官、宰辅蒙恩特赏的赐服。

北京艺术博物馆藏明嘉靖红绸地满绣云龙纹方补，是皇帝补服上的补子。其刺绣工艺主要是满绣、盘金绣，后人通称其为北方宫绣，或简称宫绣，是燕京八绝中“京绣”的前身。北京艺术博物馆藏明万历红纱地洒线绣云龙纹团补，是在红纱地上刺绣，不同于方补的绣法是，用灰绿色丝线洒线绣填底色。灑线绣是明代宫绣最具代表性的刺绣工艺，以方目纱为地，用双股捻线计数，按方孔纱的纱孔绣制，背景效果以菱形几何纹为主。

刺绣一件补子通常需2人20多天完成。一人先绣绒活，然后再由另一人盘金绣。因为绒活与盘金是专业性很强的两种不同的刺绣技法，若先盘金再绣绒活，就会出现金线剐蹭绒线、断线。

清代京绣龙旗

清代卤簿的旗帜有三角旗和方旗，面料用缎，绣金云龙。清“八旗”旗帜，前四旗的旗帜为方形，后四旗的旗帜为方形带三角边的五边形，镶色边，旗上图案均为龙和祥云。皇帝卤簿的旗帜以黄缎为之，通高一丈六尺一寸，斜幅，绣金龙，环以流云，不加缘。清同治时期，国旗样式、尺寸进行了改制，三角形“大清国常用旗”，长方形“大清国旗”，图式为“黄底蓝龙戏红珠图”。在对外贸易中，称三角形为“大清商旗”，长方形为“大清军旗”。

刺绣龙旗通常由内务府掌管。虽然历史文献、传世绘画中有详细的清代龙旗式样，但至今尚未发现清代刺绣金龙旗遗存。晚清北洋海军洋员马吉芬旧藏三角形龙旗，英国海事博物馆藏长方形龙旗，其制作工艺是典型的京绣制作风格。

以上两件龙旗的制作工艺是京绣中的补花，或称补绣。补花是刺绣的一种变体，它以贴绫代绣，用薄绫或软缎作原料，按纸样剪成所需的图案，贴在底衬面料上，再用丝线施针，缝缀成具有层次感的图案。补花工艺在贴绫的基础上，还应用了平绣、柳绣、打籽绣等刺绣技法。补花的效果是图案没有繁缛细节，富有立体感。

民国京绣龙帽

民国时期，废弃了千百年来以衣冠昭名分、辨等威、别贵贱的做法，冠饰礼制随之消亡，而人们依然向往着帝王将相尊贵的身份、达官显宦光耀的门庭、文人雅士孤高的性格。这种思想的传达，通过为孩童缝制帽子的材质、式样亦可彰显出来。

京绣童帽，既有形象生动的虎头帽、狮子帽、兔帽、狗帽，又有男孩儿戴的儒帽、公子帽、瓜皮帽，女孩儿戴的月亮帽、石榴帽、鱼尾帽、荷花帽等。尤其是龙帽，其纹样、造型从封建社会臣民不准僭越，到了民国时期百花齐放。

民国本色缎盘金绣龙帽，其造型也称公子帽，样式是从明代首服翼善冠衍变而来。主体图案是一条正龙，两条行龙；正龙上绣双喜字。帽边由二方连续的回纹盘金绣，背面缝缀朝天翅。

民国蓝缎地堆绫绣龙帽，保留了明代飘飘巾的屋顶状造型，顶部两脊处缝缀堆绫绣龙，龙身用网绣。正面绣瓦垄纹，背面绣如意云纹，花绦打边套。灵魂抽象的脊兽增添了童帽的高贵与威严。

现代京绣龙舟、龙灯

京绣是对以北京为中心的刺绣产品的总称，既有来自民间的闺阁绣，也有供皇家使用的宫廷绣。其中宫廷绣也称“宫绣”，代表着京绣技艺的最高水准。京绣在历史的长河中不断汲取各地名绣之精华，在明清时期逐渐形成了配色鲜艳而沉稳，构图满而不滞的风格。清亡后，由于没有来自宫廷的需求，原内务府造办处的刺绣匠人们在民间求生存，他们收徒弟、开绣庄，传承“宫绣”技艺。新中国成立初到上世纪80年代，京绣还是国家创汇的来源。

本色缎彩绣赛龙舟桌垫，外框纵65厘米，横30厘米，绣面纵58厘米，横20厘米。五枚缎地，以平绣为主，多用齐针。水波纹用接针，寿桃用套针，花卉用戗针，龙须用滚针，龙身用铺针和施针，浅草用松针绣，龙桨、卤簿花盖用缠针。镶花卉绦子，宋锦边框，青缎缘边。背衬为本色粗绢。画面绣十只龙舟竞发，百子奋楫争先。

红色缎彩绣闹龙灯桌垫，外框纵30厘米，横65厘米，绣面纵20厘米，横58厘米。画面绣一百个童子闹龙灯的热闹场景。刺绣针法主要用平绣，虽然表现人物简洁，但童子形态各异，栩栩如生。绣面有舞龙、骑马、弈琪、转风车、抖空竹、放风筝、敲铜锣等欢乐活动。

京绣，从宫廷走来，与北京地区民间绣相融并进；绣龙随之走出宫闱，活跃于民间，展现了一个时期的繁华。20世纪80年代后，机绣、电脑绣兴盛，对千百年来传统手工刺绣产生了巨大冲击，这也是历史发展的必然。随着人们物质生活水平的改善、精神生活的普遍提升，传统京绣终将会与现代生活牵手，创作出更具时代感的绣品，为北京这片土地增添无尽魅力。