从平面设计发展史看视觉传达设计表现因素与形式

兰华丽

摘要：视觉传达设计与平面设计有着共同发展历程。设计活动离不开设计表现，视觉传达设计最基础的表现元素是图形，在图形发展基础产生了文字，设计中的布局、编排等才由此出现。版式是设计表现的骨骼，是素材在设计中的内在联系。在设计中可以使用一定的表现形式规律和原理，但同时也要注意选择和控制。设计表现不能脱离表现的内容、形式、方法、手段、技巧、材料以及载体等因素，也不可能脱离科学和技术的支持而单独的存在。寻求艺术与技术的结合，是设计探索的方向。

关键词：平面设计；视觉传达设计；设计表现；图形；版式

中图分类号：TP3 文献标识码：A

文章编号：1009-3044（2019）09-0203-02

设计解决的是物与人之间的关系，它是既是一个过程也是一种手段，视觉传达设计是人类为实现公共信息的传播，对文字、图像、色彩等各种视觉元素进行组织的行为。在传统的印刷设计观念中，平面设计是在二维空间中进行的，但随着科技的发展和人们生活形态的变化，平面设计被赋予了多元化的表现形式——三维、多维、动态……因此许多设计从业者用“视觉传达设计（Visual Communication Design）”来替代了的“平面设计（Graphic Design）”的概念，但究其根本，二者在形式美感的追求上却是高度的一致，只不过“视觉传达”在“平面设计”的基础上进一步扩大了外延，而平面设计发展史也正是视觉传达设计的发展史。

无论平面设计或是视觉传达设计发展到什么阶段，都涉及两个至关重要的方面——图形元素和表现形式，我们可以把二者合称为设计表现。图形元素是文字、图像、色彩等各种视觉元素的总和，表现形式是视觉设计基本原理和法则的外显。鲁道夫·阿恩海姆在《视觉思维》中说：“思维需要形状，而形状又必须从某种媒介中获取”。设计师在脑海里勾勒创意的过程，是一个抽象思维的过程，需要调动大量设计表现的元素。设计师可以用不同的形式将创意内容保存下来，无论是在纸上用铅笔勾绘的圈点或线条，还是在设计软件中创作出来的构成色块，同样要依靠一定的表现手法去体现图形的形式美感。

图形是视觉传达设计中最基础的表现元素。简单的线条可以被看作是图形，人们可以赋予它情感因素。色彩也要有一定的形状才可以存在，没有一个色块是没有形状和外轮廓的。如果不使用丰富的色彩，设计师依然可以用黑白对比进行设计，然而图形是不可或缺的。图形所涵盖的面比较宽广，它可以是一个整体的概念。图像、色彩、材质等诸多元素，都是依附于面或体而存在的，所有这一切所呈现出来的是一个整体的图形形象。图形也可以是一个小的几何元素，作为设计中的一个小细节而存在。图形是设计中最基本，也是最重要的表现因素，脱离了图形，设计将无法进行。

图形其中一项优点是它的“世界性”，不同文化背景、不同生活经历的人会对某些图形做出一致的解读，这超越民族、地域，甚至是时间。在文字出现以前，图形是唯一保存和记录信息的方式。大汶口文化遗址陶器上的刻绘符号，被视作中国古文字的起源之一，其中的一些象形符号，仍然包含着可以被直接解读的成分。

设计领域的图形和绘画领域的图形虽然都是视觉传达的重要因素，但它们还是存在着一定的区别。视觉传达设计中的图形是被高度提炼过的艺术形态，不光是具有纯艺术的某些特征，同时还要传达特定的信息。平面设计（视觉传达）的初始可以追溯到原始社会的图腾崇拜和岩壁绘画，这种用心独到且具有形式意味的布局也许是现代设计和原始绘画的重要契合。然而在整个社会发展的历程中，人们在不断地创造图形符号，去满足审美和信息传达的需求，它的功能始终如一。图形始终是平面设计的表现元素，也是视觉传达的重点所在。

人类文明纠葛着、相互搀杂着演变发展，平面设计也一样。平面设计的发展从刻绘符号、原始图腾开始，逐步产生了布局、编排，科学技术的进步，促使这种发展的深化。原始先民们只能在土地上或者是岩石上进行他们的“设计”，象形文字和图腾就是那个时期最重要的平面设计作品。壁画、龟甲、兽骨等等媒介上，已经出现了大量图形设计的迹象，版式编排非常自由，同时也高度的装饰化。例如埃塞俄比亚王阿法塔（公元前593-公元前568年）的墓室壁画就是文字和图案是精心布局的结果。

文字的发展和演变过程缓慢，但是由于纸张的出现，催生了插图艺术的产生，也丰富了平面设计的表现方式和材质。古埃及的《死亡之书》就是颇具有平面设计价值的纸草文书，堪称世界最早期的平面设计作品。造纸术和印刷术的突飞猛进造就了现代平面设计，因为需要在有限的空间范围内传达一定容量的信息，出现了真正意义上的版式。这源于人民对自然科学的渴望，对知识传播的社会需求。与之对应的，所有这一切又都在改变着平面设计的表现——从外在的表现形式到内在的表现结构。瓦西里·康定斯基抽象艺术论著对现代平面设计影响十分重大，康定斯基认为构成视觉空间的基本元素通常被看作是抽象的点、线、面。点、线和面也成了平面版式构成上的主要表现语言。现代的海报设计中，一个字母，一个文字可以理解成一个点，一行字可以理解成一条线，一张图片，甚至是一个空白也都可以理解成一个面。利用这些简单的点线面素材，就可以进行设计。如果说康定斯基的观点是现代设计的理论基础，一点也不为过，由此人们开始重新认识现代平面设计的设计元素和表现属性。

与平面设计同根同源，视觉传达设计有了点、线、面，也就有了血和肉，而版式是设计表现的骨骼。过去有人把版式的设计理解为技术工作，把它局限在书籍等印刷品上，是一个误区。实际上版式是设计中重要的表现手段，它把设计中要表现的信息根据需要进行组合排列，将造型要素通过一定的形式法则呈现出来，进而产生一系列具有形式美感和艺术趣味的设计作品，更甚者可以让设计和艺术创作一样具有典型的风格。不同于古代壁画、书籍等媒介上的版式，因为在一定空间里传达信息的实际需要，现代平面设计要解决更多视觉传达的问题。现代版式是平面设计表现的重要手段，可以追溯到20世纪早期的欧洲，各大风格流派百花齐放。现代版式中的诸多视觉原理，也是在众多设计家在视觉科学研究的基础上形成的。各大风格流派的设计影响，到了新媒体发展迅速的今天，仍然十分深重。无论是从格拉斯哥学派到海报风格，从构成主义到风格派，还是对当今艺术设计影响颇深的国际平面设计风格，总的来说，版式就像一条關系链，将众多设计元素和风格糅合在一起。

无论设计风格如何，平面设计和视觉传达设计的目的是一致的，都在于用图形的方式传达一定的信息，所以二者在表现上的共同点就是要利用视觉原理把图形、文字、色彩等元素进行组合，创造具有一定的视觉冲击力的设计作品。其目的是准确传达信息，并且利用人的视科学原理，引起人的注意和加强信息的导入。在视觉传达设计中，信息传播是第一要素，强调主题的鲜明突出，同时又要求精练信息，所有的版式技巧皆为内容的服务。在设计的过程中要寻求合理的视觉语言，构思精巧，并且在突出信息的同时美化版面。要使画面充满了趣味和冲突，这样才符合人的视觉喜好，可以加深观者对其印象。

设计师可以利用视觉的规律、感官的错觉，调动观者的心理，创造出更多更丰富的设计效果。艺术设计具有一定的表现形式规律，比如：重复与交错、节奏与韵律、对成与平衡、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白等，在表现的时候可以根据设计内容选择，或者综合运用。但是设计原理的使用需要有一定的灵活性，在设计表现中懂得控制视觉语言，往往比在其中肆意运用视觉语言更难。

视觉传达设计的表现力在于表现的内容、形式、方法、手段、技巧、材料以及载体等多个方面的综合运用。设计的过程，即以上各项的恰当组合，同时也受到设计师个人经验和知识量的影响。在此不探讨形成标准化的设计过程的方法论，而是讨论这一过程的实质，即它可能形成和表现出来的状态。应该看到，平面设计的表现永远不可能脱离这些因素，也不可能脱离科学和技术的支持而单独的存在。例如设计一个食品的包装，其中就要涉及因素众多：根据食品的性状决定包装的形制，包装做多大的尺寸，用什么样的包装材料，使用什么样的印刷工艺，开启包装的方法等；具体到版式设计上，会涉及包装上文字出现的位置、大小、方式、颜色，是否运用食品图片，运用哪种图片；从市场的角度考虑，还会涉及包装的成本，市场定位，包装给人的心理影响等。这些问题中不仅包含了平面设计的基本原理，更包含了材料学，人机工程学，心理学，营销学等学科的内容。

平面设计发展到目前这个阶段，它还肩负另一项任务——与新媒体的融合。不再是受限于印刷术和纸张的“Graphic Design”（平面设计，直译为“图形设计”），学科赋予它“视觉传达设计”这一称谓，这代表它的设计表现又跨入了一个新阶段。视觉传达设计的表现是个综合的概念，社会和科学技术的进步促使其范畴越来越大，形式也更加多元化。或许1925年包豪斯学院的创始人格罗佩斯所说的“艺术家和技术家将在何处相会”这句话，给我们的视觉传达设计指出了探索的方向。

參考文献：

[1]E.H.贡布里希[英].艺术与错觉：图画再现的心理学研究[M].湖南科学技术出版，2004.

[2]赫伯特·里德[英].艺术的真谛[M].中国人民大学出版社，2004.

[3]尹定邦.图形与意义[M].湖南科学技术出版社，1997.

[4]王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社，2002.

【通联编辑：张薇】