友拍团

两位影像视觉的读者参与了最新的拍摄挑战

拍摄瀑布

英方编辑Ben Brain在一个坏天气里与2位读者汇合，本次他们要一起去拍摄优美的Blaen-y-Glyn瀑布群。

读者1

Tom Riches

器材：尼康D810

来自：英国德文郡TorCuay

Tom是一家摄影服务公司的创始人，他的公司提供活动跟拍服务，从婚礼、各类仪式、会议到慈善活动，还有赛车等，无所不包，公司业务主要覆盖了Torquay及周边区域。当Tom不需要亲自拿起相机赚钱时，他发现拍照的乐趣更大了！Tom在风光和天文摄影方面挥洒着他的热情。这一次Tom抓住机会来参与我们的友拍团活动，与一位志同道合的影友一起度过了非常有意义的一天。

读者2

Alex Jacolet

器材：尼康D600

来自：英国伦敦

Alex目前任职于伦敦苏富比拍卖行，是一位负责音频、视觉的工程师。从2013年他就开始从事严谨的摄影工作，他的上一份工作是在一艘定期駛往南非的游轮上进行拍摄。他认为那段经历非常宝贵，因为以后再也不会有那种机遇了。

Alex很喜欢拍照，目前正在学习风光摄影的知识，他希望能够比现在更加深入地理解摄影艺术，而他确实学得很快！

CHALLENGE 1

为瀑布拍摄一张经典风格风光照

Tom

Blaen-y-Glyn被认为是整个Brecon Beacons地区观赏瀑布的最佳去处。我们在上游的Upper BIaen-y-Glyn停车场汇合，然后开始往瀑布群蹈跶，或单独拍摄或集体创作。这里我建议，如果你计划在这一区域拍摄，一定要从下游Lower Blaen-y-Glyn停车场开始，这是经验之谈，这样在拍摄的时候，你会一路向上走，而在返程时则是背着沉重的器材向下山走，会轻松不少！

Tom一直想拍摄新奇的角度，所以在拍摄过程中尝试将相机架设在一些别人想不到的位置，比如将三脚架支在水中，或者直接把相机放在水中央的岩石上。在拍摄这张照片时，他将相机架设在水面上，不过前景干扰画面的树木让Tom十分头疼，他想尽各种方法也无法避开，只能在后期使用仿制图章工具进行处理，才达到满意的效果。

好习惯造就好作品

美景当前，不要着急兴奋！你必须培养好习惯才能确保拍摄时不犯技术失误。例如确定构图后，就要马上锁紧三脚架的脚管和云台防止相机微移；在使用滤镜时，一定要在释放快门之前检查镜片上是否有水珠或污点；拍摄后要回放照片，放大照片局部查看关键细节。

Aletx

Alex从伦敦自驾而来，横跨英国来到南威尔士参加本次拍摄之旅旅程，这足以显示出他对于摄影的执着与追求。本期友拍团开始的时候，正值风暴袭击英国，所以天气阴霾，雨水不断，因此这次旅程不仅考验了他的摄影技巧，还锻炼了他的驾车水平。

Alex不顾旅途劳顿，一到拍摄地就马上投入了创作。他经验很丰富，拍摄后马上回看照片，然后会调整再出去继续拍摄，让作品不断接近最理想的效果。“我认为拍摄瀑布最重要的事情是寻找一个合适的机位，而最经典的构图莫过于对角线构图了！”他说，“这个方法有助于增加画面的深度和动感，特别是当你把相机尽可能接近溪水的时候。”

通过在镜头前使用Zomei SauareZ-Pro ND方形减光滤镜，Alex可以在f/8的光圈设置下使用25秒的超慢速度。

防水很关键

在阴霾的天气拍摄瀑布，一定要注意防水。不仅是相机，还有人！你可以穿上户外冲锋衣和防水防滑的靴子甚至雨鞋。相机方面，必要时可以给相机加上防雨罩。出发前记得带上充足的镜头纸和相机清洁布，擦拭飞溅的水珠和雾气。当你将三脚架从水中拿出来的时候，也要随时清理脚管上的水。

CHALLENGE 2

尽可能表现出瀑布流淌的速度感

Tom

Tom在拍摄的时候表现出非常专业的素质。他始终使用快门线进行拍摄，一旦找到合适的机位，他就会严格采用自己习惯的方式确保获得清晰锐利的照片：双手离开相机、锁定反光板、采用小光圈，而且每次拍摄后都要在液晶屏上仔细检查照片。因为拍摄瀑布时，要想得到锐利的照片颇具挑战性，湿滑的岩石和淤泥让三脚架很难获得牢固的支撑。

要表现动感，光有模糊是不够的，画面中还需要有清晰的区域，这样就可以形成反差。这些细节越清晰，模糊效果就越显著。Tom选择的标准变焦镜头就很出色，因为24-70mm的焦段能带给他足够的灵活性，他就不需要在这样糟糕的环境里更换镜头。

寻找新鲜的角度

当我们面对美景时很容易进入一个误区，只拍摄经典的视角，特别是时间紧迫的时候。当我们快速拍摄到几张“保底”作品之后，不妨留出一些时间专注于创作更好玩的作品。比如抛开三脚架，寻找全新的视角。你也可以换上长焦镜头，或者使用慢速快门同时移动相机，尝试多重曝光。总之，要玩出花样！

Alex

这是我们当天拍摄的最后一座瀑布，它不是很大，但从这个角度看，水流的变化非常吸引人。瀑布周边的林木茂盛，却没有遮挡美丽的水流，这里的光线更暗，很容易实现慢速快门，是表现水流动感的极佳拍摄地。阴天非常适合这类拍摄题材：天空变成了一块巨大的柔光布，让暗部与明亮区域之间的反差不至于太极端。但是当天的拍摄中，太阳在云层中时隐时现，光线变化多端，给拍摄的增添了挑战性。

Alex认为这天的照明条件并不是最理想的：“在这样的条件下，我倾向于使用不同的曝光量对场景进行拍摄，然后通过后期合成，通过这样高反差保留的HDR手段，我才能得到曝光最满意的效果。”

应对突发情况endprint

Alex在拍摄时滑倒在岩石上，直接摔碎了一片减光镜，还好他带了备用滤镜，Tom则把车钥匙锁在汽车后备箱里，不过他敲碎车后的窗户，用工具把钥匙掏了出来。这些突发情况都没有影响大家创作的积极性。

影友档案

进入Fang Tong的阴郁影像世界。她拍摄的每张照片都是一个故事。

姓名：FangTong

地点：加拿大

主题：电影感的人物肖像

器材：尼康D700和尼康D3X相机，尼康28-70mm f/2 8、 20-35mm f/2.8以及16-35mm f/4镜头

网站：www.fangtonqphotoqraphy.com

在展现自己的想法时，摄影不是Fang Tong的第一选择。在职业生涯的初期，Fang Tong曾从事过油画、雕塑、装置艺术及2D/3D设计相关工作，但摄影卻成为Fang Tong的最终选择。相机记录下了生活的瞬间，而Fang Tong则冷静地发掘其中所蕴含的超现实性主义。那些经过设计且充满电影感的布置，展现出家庭的内部冲突。对于摄影的初衷，Fang Tong在个人网站中写到让观众看到照片里面的故事。

尽管看到作品的观众会按照自己的想法对照片进行解读，但在拿起相机前，Fang Tong还是会为照片加入大量的故事情节。以她的组图照“The Chen Family”为例，故事围绕着一个虚构的富裕中国移民家庭和一个混血的孩子展开。“其中的冲突包括传统中国父母与从小在北美长大的孩子之间的代沟，以及跨种族婚姻的问题。”FangTong说道，“财富无法消除他们的隔阂，家人之间的冷淡、漠然与家中舒适的环境形成了强烈的对比。”

“有了拍摄灵感之后，我通常会画一些场景稿出来。”FangTong说，“我会画出完整的构图，这其中包括很多的细节，比如模特和道具所处的位置、照明的设置等等。”

“接下来就是寻找合适的拍摄地点和角色扮演者。相比专业演员我更喜欢模特，但他们必须看起来像日常生活中的人物，而不是像刚从T台上下来的一样。专业模特和业余模特我都会用，有时我还会邀请我的朋友来参与拍摄。”

“拍摄地点和身处其中演绎角色的人同等重要，但我不会刻意搭建场景。有时我会将朋友们的家作为拍摄场地。”FangTong说，“但大多数时候我会租赁一块场地进行拍摄，比如汽车旅馆、游泳池。”

“一次拍摄可能需要花费2-6小时不等。通常，我会用到5支灯，一支主要光源，几支补充光源。我不喜欢将整个场景打亮，因为我想突出氛围，而不是仅仅将一切照亮。”endprint