名家访谈

自学成才的摄影师

Frans是全球最负盛名的自然摄影师之一，然而我们从这位影像大师身上发现了更多。

作为全球最受崇敬的自然及野生动物摄影师，Frans Lanting却从未系统地学习过摄影。和同时代另一位同样知名的摄影师萨尔加多一样，Frans的专业也是经济学。他取得硕士学位后，移居美国学习环境规划。然而，到美国后不久，Frans便开始沉迷于拍摄大自然，并在这条路上走了下去。

年轻时，摄影在你生活中扮演着怎样的角色？

我在荷兰的一个小城长大，自然环境优美。虽然不如在美国或者其他一些地方见到的那种广袤，但那种自然始终令我着迷。

拿起相机拍摄应该是一件自然而然的事，但我直到20多岁才开始这样做，而且最初并不知道自己在做什么。一段时间后，我才意识到，学习一下摄影会更好。

那时候有帮助过你的人吗？

在荷兰，确实活跃着一批佳作频出的摄影师，我向他们寻求帮助，并得到了他们的悉心指导。我的第一本作品集Visions of the Dutch Landscape就是在这种情况下出版的。

但那时候主要还是靠自己摸索，因为资源有限。对于今天的摄影师来说，没有互联网是难以想象的。你没法在网上找到答案，也不会有成千上万张的照片去启发你，或者误导你。那时的摄影圈还是个封闭的世界。

在摄影职业生涯的早期，有哪些摄影师给了你启发？

英国的摄影师Erlc Hosking，他是鸟类摄影领域里真正的先锋。他的绝大多数作品在今天看来很平常，但在当时相当的别出心裁。Eric对鸟类有着深入的理解，并将这种理解融入实践，这点非常吸引我。

启发我的还有美国国家地理摄影师，他们的作品总让我惊艳。Ernst Haas虽然不是自然领域的摄影师，但他的作品集The Creation深深地影响了我看待和表现世界的方式。

说到美国国家地理，你们的合作关系是如何开始的？

和其他所有摄影师一样，我也一直梦想着自己的作品能被美国国家地理采用。我20世纪70年代移居到美国，这之后就开始向自然历史方面的出版物投稿，而且也为Life和Geo这种比较大众化的杂志提供照片。

那个年代，杂志的经济实力比现在雄厚许多，与编辑和艺术指导接触的机会也比现在多。我猜测可能是作品在发表后被注意到了。只要你的照片和别人的稍有不同，杂志的编辑和艺术指导就会注意到你和你的作品。

你的作品集也非常出名，尤其是Jungles和Okavango这2本作品集。

我喜歡用照片去讲故事。杂志中的创意比较明确，同时会介入编辑观点。但有时候，故事会发展成更宏大、更概念的东西，这时就需要用一本书、一场展览或一次活动来承载。依据规模不同，项目可能耗时数月或数年不等。

作品集Jungles就是很好的证明。这是一本关于热带雨林的书，这一主题此前已被其他摄影师、作家和哲学家诠释了许多次，但通常都是以一种较为直接的方式。于是，我决定转而从观念的层面来看待这些植被，去刻画那些发生在雨林中的事，而不仅是依据拍摄地点对照片进行排列。无论是在刚果还是印度尼西亚拍摄，这些照片共同构成了一幅景象。

你的多媒体表演Life是一种更具野心的尝试。你是如何进行构思的，完成它又花了多长时间？

通过Life项目，我想回溯到遥远的过去，寻找多样性的根源。

当然，我并不是第一个幻想远古时期地球长什么样的人。长久以来，自然博物学家David Affenborough都是我灵感的来源。1979年，他撰写并推出了一个开创性的项目Life on Earth，去发现并了解那些促使地球成为现在这种模样的重要因素。

而我选择了一种稍微不同的处理方式，希望能将叙事抒情化。当然，一旦开始谈论一个有生命的行星的演化史，就会变成一个科教故事。而一旦开始一板一眼地讲科学，许多人就会觉得枯燥无味而开始发呆了。我用更加具体的形式进行表达，引诱人们踏上探索的旅程，以照片为线索，从现在一路回溯到时间的起源。

如果你选择了这种形式，一定要非常小心，因为每条线索都要在逻辑上指向下一步。舍弃哪些内容变得和选择哪些内容同等重要。就这一层面而言，你的工作和雕塑家类似，你需要频繁地说“不要”，直到找到真正值得展示和分享的东西。

Life项目是到目前为止所有任务中最可怕的一个吗？

如果你是指全力投入一个项目，然后在音乐厅里当着2000人演出，而且有很多地方可能会出错，那这确实算是最可怕的任务。

但同时，这也是非常有趣的经历。成为一个创意团队的统筹者，团队中有一名作曲家、一名交响乐指挥、一支60人的管弦乐队、一名视觉舞蹈编导和一名投影协调员，你必须更多地了解别人对你项目的看法，而不仅仅是“我想让我的照片看起来好看”，那只是很小的一部分。

你的第一台数码单反相机是什么？

过去许多年我一直用尼康的数码单反，但我也会用无反相机，因为我觉得那是数码摄影产品体系中有趣的一个分支。我还经常用智能手机进行拍摄。其实目前我正在做一个项目，将手机拍到的照片与音乐进行结合。

但我也会用一些非常古老的相机。最近我在南极洲航行，试图拍出更接近沙克尔顿探险队随队摄影师——Frank Hurley水准的作品，所以使用了和他一样的相机，一台早期的柯达折叠式相机，用胶卷进行拍摄。

如果可以重新来过，有什么是你想要改变的吗？

我会重走一遍这些年曾拍摄过的地方，用更好的相机拍出更好的作品。对刚入行的摄影师有什么建议吗？

我觉得要敢于冒险。如果你总是走其他摄影师走过的老路，最终只能拍出和别人一样的照片，那就绝不可能成为佼佼者，拍摄具有自己个人风格的作品很重要。endprint