数码暗房

专家级的曲线使用技巧

使用曲线工具调整局部反差与色彩，精细调整风光照片的局部表现，让照片的每一个区域都更加完美。

拍摄出一幅精彩的风光摄影作品总能带给人极大的满足感。当我们心满意足地检查屏幕回放效果，并认为照片足够完美后，一天的旅程都变得格外轻松。因为你知道，回到家中就有一张大片等待着自己。

然而事与愿违，很多情况下当我们在电脑上打开自己满意的作品，却发现屏幕上显示的效果并没有那么理想。就拿右边的这张照片为例，照片的前景有些过曝，构图也还有可以改善的空间。在背景部分，停在草坪上的那辆车严重影响了画面，对比之下山坡也显得不那么雄伟了。视线继续往上移，天空看上去略有些偏亮，适当压暗天空画面看上去更佳理想。最后，总的来说画面略有些偏冷，反差不足。这些小问题积少成多，让画面变得很平淡。

上述这些问题，实际上都不算什么大问题，一旦解决画面就能恢复到让我们心满意足的样子。另外，除了调整构图和移除车辆之外，剩下的所有操作都可以使用Photoshop中的曲线命令完成。

很多摄影爱好者不喜欢曲线命令，觉得它过于复杂，不好掌握。但通过这篇教程的学习，大家一定能掌握使用曲线改善画面的对比与色彩的方法，创造出一幅精彩的风光摄影作品。大家可以从我们提供的范例文件开始学习，接着将这些知识运用于自己的作品当中，到时候你一定会惊讶于调整前后的巨大变化。

1

改善构图

在Photoshop CC 2017中打开范例文件。在开始调整曝光之前，首先我们需要把照片的构图调整到最佳状态。除了剪裁工具，我们还可以对照片的前景进行更大幅度的调整，比如将其变形。也许作为一个摄影爱好者，你一开始想不到这种方式，不过当你看的照片越来越多，就可以驾轻就熟，懂得其中的奥秘了。从工具栏中选择矩形选框工具，为画面下1/3创建选区。使用快捷键Ctrl+J将选择内容复制到新图层，然后执行“窗口>图层”命令打开图层面板，选择我们刚刚复制得到的新图层。

2

前景变形

使用快捷键Ctrl+T进入自由变换模式。按住Ctrl键拖动右下角的调整手柄，使得前景引导线效果变得更加明显，这样可以让前景看起来更有冲击力，有效改善画面的构图。对左下角也进行类似的处理，然后适当拉长画面延伸前景。切记，此时千万不要调整上方的3个手柄，否则会导致调整后的画面和原始画面错位。我们做后期的时候必须“神不知鬼不觉”，满意后单击回车键应用调整。

3

调整黑白点

接下来，我们可以通过设置画面的最黑点与最白点来调整整体曝光效果。单击图层面板下方的新建调整图层按钮，添加曲线调整图层，弹出带对角线的属性面板。对角线左下代表黑色，右上代表白色。为了确保画面影调完整分布，我们需要将它们与直方图的左右端点分别对齐。这个操作要结合直方图来理解，就非常好懂了。直方图本身作为照片亮度的重要参看，它的横轴是亮度分布，从左到右就是从最暗到最亮，直方图纵轴则是在看亮度像素的多少，在调整多项参数的时候，都可以参考直方图。

专家技巧

提高反差的S形曲线

让画面更加完美

曲线命令虽然看起来很玄乎，但也有套路可寻，比如S形曲线就是改善画面反差表现的最常用手法，能一步到位压低画面暗调、提亮高光，实现画面反差的整体强化。

创建一个曲线调整图层，在曲线中央位置创建一个调整点，使用它首先确定画面的整体明暗表现。接着在下1/4的位置创建一个调整点，向下拖动压暗画面阴影部分。接着在上1/4的位置再创建一个调整点略向上抬提亮高光。这样一来我们就得到了一条S形曲线，为了保证影调平滑，曲线起伏不宜过大。同理，反S形曲线可以降低反差。

4

选择前景

接下来我们就开始平衡画面曝光的操作了，前景首当其冲。使用套索工具围绕前景阴影区域创建一个大概的选区，接着单击上方选项栏中的选择并遮住按钮，将上方视图模式更改为叠加，以便更清晰地观察选区边缘。将羽化设置为120像素，单击确定应用调整。这个按钮的作用是创建选区，接下来我们可以根据自己的需求进行区域调整。选好之后我们就会对这个区域进行曲线处理。也许一开始你对选区并没有太多概念，其实这非常简单，你需要把画面当做多个元素组合来看待，你可以通过选区分别调整前景、中景和背景的曝光，或者直接精准调整某一个物体的表现。

5

平滑曝光

单击新建调整图层按钮，选择其中的曲线。在曲线中间位置单击创建一个调整点并向上拖动，将曲线设置为拱形的样子。这个调整保持了画面原本的黑白场，提亮了画面中间调，使得前景明暗与画面整体靠齐。接着，使用套索工具选择远景山坡的背阴处，同样创建一个曲线调整图层将其适当提亮。具体提亮的程度可以通过拱形曲线供起的幅度调整，曲线距离中间的基准线越远，调整的幅度就越大。不仅是亮度，在调整色调的时候也是如此。

6

移除干扰

想要移除背景中的车辆，曲线工具就不顶用了。我们需要创建一个新的空白图层，接着选择仿制图章工具完成这个目的。在上方选项栏中，将样本设置为所有图层，然后放大观察需要修复的区域。在周边干净的位置上按住Alt键单击创建取样点，接着松开Alt键在车辆上涂抹将其遮盖。此时需要仔细涂抹，并从不同区域进行取样，必要的时候你还可以调整仿制图章工具的硬度，让效果更自然。操作完成后可以單击图层前的眼球按钮对比调整前后效果。

专家技巧

快速设置黑白点

让曲线工具更加智能

曲线面板中的吸管工具可用来直接设定画面的黑白点。打开属性面板，首先选择黑色吸管工具在画面中的黑色位置上单击将其设置为纯黑；接着选择白色吸管执行同样的操作。如果你选择的点并非纯黑或者纯白，这么做同时也会改变画面的色彩表现。你可以使用灰色吸管在画面原本的中性色区域上单击还原色彩平衡。吸管工具能帮助我们获得理想的调整效果，如果出错可以单击属性面板下方环形箭头国标的重置按钮还原设置参数重新来过。endprint

7

压暗天空

为了让天空看上去更深一些，可以适当强化天空区域的反差与色彩，曲线工具能同时满足我们这2个需求。使用快捷键Ctrl+O将画面切换回全部显示状态。使用快速选择工具选择整个天空，接着使用快捷键Shift+F6调出羽化选项，输入一个比较大的數值，比如20左右。这个操作可以适当选取模糊边缘，然后创建一个曲线调整图层。在曲线中间位置单击创建调整点并将其向下拖动压低中间调亮度，这么做同时也会让画面色彩显得更加浓郁。风光照片的天空一直是摄影师的“老大难”问题，因为光比过大，如果你认为曲线工具无法满足要求，还可以再创建亮度/对比度或者是色相/饱和度调整图层，对照片进行更多步骤的处理。

8

暖化画面

现在，画面的光影效果基本定型，但是调子还略有些偏冷。为了让画面整体看上去更温暖一些，曲线工具依旧能完成这个操作。新建曲线调整图层，将通道下拉菜单从RGB切换到红色通道，在中间创建一个调整点略向上提为画面添加红色。接着再切换到蓝色通道，将其略向下拉减少画面中的蓝色比例。调整后，画面呈现出漂亮的暖橙色调子。如果你希望高光和阴影呈现出不同的色调，也可以在通道曲线中建立S形曲线，让不同亮度呈现出不同的色调。

9

添加暗角

最后我们做一点点小手脚将观众注意力更好地集中在画面重点元素上。那就是添加暗角。也许你认为添加暗角必须使用镜头校正滤镜或者是Adobe Camera Raw插件，其实曲线也能做到！使用套索工具沿着画面边缘框选一圈，接着使用选择并遮住命令大幅度柔化边缘。现在，我们选中的还是画面中心，执行“选择>反向”命令选择画面边缘区域，接着创建个新的曲线调整图层，将中心点略向下拖动，适当压暗画面边缘。这样来，我们就完成了照片的所有调整操作。执行“文件>存储为”命令将其保存为可以继续编辑的PSD格式文件，保留所有先前创建的调整图层，以便日后根据需要做进一步的优化。在任意调整图层缩略图上双击，便可以打开其对应的属性面板对参数进行调整。

打造神秘的低调肖像

使用Lightroom中几个简单的调整步骤，就能让一张布光简单的肖像作品变得更具魅力。

摄影师在处理女性肖像照的时候，往往会用尽各种手法把被摄者处理得美艳不可方物。但对于男性肖像，重要的就不再是漂亮与否，而是能不能凸显其性格特点。我们不再要求唇红齿白，反而更看重伤痕或皱纹所表现出的男人味。灯光设置对于男性肖像的氛围塑造尤其重要，我将在专家技巧部分讨论这个话题，而后期处理则会起到锦上添花的效果，让一幅打光优秀的作品变成一幅真正的经典大作。

在过去几年时间里，我一直在拍摄一组名为《须发》的个人作品。顾名思义，这是一组着重表现男性须发的作品。这里我将用演员西恩·奥凯利的肖像作为范例演示一下我在处理这组作品时所使用的手法。我使用了Lightroom的各项功能进行操作。

1

转换为黑白

这幅作品从拍摄之初就计划处理为黑白，这是我们进入Lightroom后要做的第件事情。使用黑白面板是种方法，但是对这张照片来说直接将饱和度设置为-100也行，接着我按自己的喜好将对比度加到了+22。

2

隐藏衣服

隐藏衣服细节有助于增强画面的视觉冲击力。单击右上直方图下的第4个国标选择渐变滤镜工具。将曝光值设置为-4，然后贴着胡子下方拉一道平行线，压暗照片的左下部分。

3

优化皮肤

为了还原皮肤的高光细节，将高光滑块的值设置为-14，这样做也有助于改善皮肤的整体影调表现。如果你认为提亮的效果不够明显，也可以适当调整白色滑块。

4

突出细节

现在照片的画面太“软”，无法表现出沧桑感，此时要将清晰度滑块设置为81增强画面细节，这样有助于烘托人物性格，尽管这个值相当高，但对于男性肖像来说并不过分。

5

胶片颗粒

适当的胶片颗粒能让画面看上去更有男人味，对应选项位于效果面板中。对于这幅作品，即便将颗粒设置提高到+50看上去效果依旧良好。使用快捷键Q切换到修复画笔模式移除画面中剩下的杂点。

6

二次构图

画面左侧现在多出了许多空白空间。使用快捷键R切换到裁切工具。从比例菜单中，选择4×5/8×10预设，这个经典的比例能让使用数码相机拍摄的作品味道变得大不一样。确保面部位于画面中央，然后应用调整，大功告成！

专家技巧

肖像布光

让窗帘帮你拍出精彩的肖像照。

尽管我使用的范例照片是在影棚里使用带蜂巢的雷达罩拍摄的，但实际上我们在家里避光的房间里只需要一对窗帘的帮助也能拍摄出类似的效果。将窗帘拉开一道缝隙，让被摄对象面朝缝隙站立，使一束光打在被摄对象脸上，并确保室内再也没有其他光线。站在被摄对象一侧，让他们朝着你移动半步，恰好将面颊位于阴影当中。是不是很简单？右侧是我拿自己儿子当模特拍摄的效果，此时几乎用不着闪光灯。

模糊画廊表现速度感

使用Photoshop CC强大的新款滤镜创建足以乱真的景深模糊s动感模糊作品。

跟我学：

创建动感模糊

模拟使用低速快门跟踪拍摄形成的背景模糊效果

1抠选车辆

2次执行快捷键Ctrl+J，复制背景图层。使用快速选择工具选中汽车，然后单击图层面板下方的添加图层蒙版按钮将选区转换为蒙版。按住Ctrl键单击蒙版缩略图将其重新做为选区载入，然后执行“选择>反向”命令选择整个场景。

2模糊背景

选择居中的图层，执行“滤镜>模糊画廊>路径模糊”命令。沿着汽车运动方向绘制一条模糊路径，然后调整速度和锥度的值更改模糊效果。接着，再执行“滤镜>模糊画廊>旋转模糊”命令为2个车轮添加模糊效果。单击确定应用调整。endprint

PHOTOSHOP详解

选项栏

使用倾斜模糊或光圈模糊的时候，选项栏中的聚焦滑块能用来控制中央区域的清晰范围大小。勾选高品质选项能让预览效果变得更加理想。在对选区应用模糊效果时，最好提高出血的设置值。将蒙版存储到通道命令能直接生成关于模糊区域的通道图。

旋转与路径

这2种模糊效果都能用来模拟运动所造成的模糊。旋转模糊用来模拟车轮等转动物体的模糊效果，而路径模糊则模拟物体沿着路线移动所造成的模糊，并且提供了基本与后帘同步闪光2种模糊效果。锥度可以缩小模糊范围，而终点速度则可以让线段上的模糊强度发生变化。

光圈模糊

光圈模糊能用来创建环形的清晰区域，非常适合用来模糊画面边缘，提高中央主体的吸引力。和倾斜模糊类似，执行光圈模糊时，同样需要指定清晰范围的大小，超出清晰范围的部分则会慢慢变得模糊。移动手柄能改变模糊区域的大小和模糊程度。按住Alt键可以进行非对称拖动。

场景模糊

场景模糊的功能最为强大，我们可以向画面中添加任意控制模糊效果强弱的调整点。每个点都可以通过面板滑块单独控制。由2点的值决定中间区域的模糊程度。例如说一个场景模糊设置为零，那么其模糊效果就会慢慢过渡到另个有设置值的点上，以此模仿真实拍摄效果。

倾斜偏移

倾斜偏移能用来模拟使用移轴镜头虚化场景时的小人国效果。拖动线条可以直接改变清晰范围的宽度，转动线条可以改变模糊的角度。按住Shift键转动可以在水平和垂直间进行切换。

杂色与效果

使用模糊滤镜模拟景深效果会造成个很大的问题，它在模糊画面的同时也会模糊噪点，因此一看就知道做过后期。杂色选项能帮助我们重新向这些模糊区域中添加噪点，得到更为真实的效果。

模拟微缩景观

使用移轴效果将真实场景拍摄为模型

我们通过添加模糊效果让这张照片变成了模型，这种特效最适合用来处理从高处向着低处拍摄的大场景。首先使用快捷键Ctrl+J创建[1]处的背景图层副本，接着单击右键将其转换为智能对象。执行“滤镜>模糊画廊>倾斜偏移”，将清晰区域设置在[2]处的路面上，然后将模糊线条拖动至[3][4]两处所示意的位置上。调整模糊程度。

接着，添加[5]处色阶调整图层，但是不要更改任何设置选项。直接在[6]处图层混合模式下拉菜单中将其混合模式更改为叠加增强画面对比度和色彩。如果觉得效果过于强烈，可以适当降低[7]处的图层不透明度设置，效果满意后保存照片。

制作超现实“微动摄影”作品除了图片，很多朋友还喜欢在网上分享GIF和视频，本文将向大家介绍如何使用Photoshop制作自己的“微动视频”作品。

拍摄视频，然后以此为基础创作微动视频听上去是一种很诡异的做法，但这正是现在网络上最流行的微动视频原理。何为微动视频7它的本质是一个动态文件，但是画面大部分处于静止状态，只有某个区域是动态的，这些视频多以GIF格式呈现。这些GIF文件看上去就好像是哈利·波特世界的报纸：照片有一小部分在不停地运动着。它们看起来有趣，看似技术含量很高，实际上如果你使用Photoshop来制作，会发现操作非常简单。

如果你想制作自己的微动摄影作品，首先需要拍摄一段10秒左右的视频。拍摄前要想好让画面中哪些区域处于静止状态，哪些区域要动起来。然后你必须将相机架在三脚架上保持静止，并且将曝光模式切换为手动，确保快门速度在1/50秒左右或者更低，以保证画面效果的连贯性，这些设置和拍摄其他视频基本一样。

最适合用来制作微动摄影作品的素材就是原本画面就大体静止，只有小部分景物运动的场景。我们给大家提供的范例文件就恰好满足这个要求。这个画面中只有流水是运动的，其他区域基本静止。

1

导入视频

启动Photoshop并使用快捷键Ctrl+O执行打开文件命令，选择我们的视频范本文件。在Photoshop中打开后，时间轴面板也应该随之在界面下方弹出。

2

选择素材

如果时间轴面板没有显示，可以在窗口菜单中将其打开。单击面板左侧的齿轮图标，勾选循环播放命令。浏览素材，寻找其中画面最为固定的2到3秒钟片段，尤其需要注意光线的表现。

3

复制素材

对于我们的瀑布流水素材来说，还需要注意溅到镜头的水花。确定好片段起止点之后，拖动两侧端点将时间轴缩短至我们期望的位置。在图层面板中选择视频组1文件夹，使用快捷键Ctrl+J创建副本。在时间轴面板上拖动副本国层的时间轴，使其与下方时间轴首尾相接。

4

无缝合成

此时，上一段视频结束后就恰好开始下一段新的视频。将副本时间轴略向左拖动一些，盖住下方视频的结尾部分，然后移除所有靠右侧的片段。这样一来，现在时间轴上的视频首尾帧就恰好对上了，在循环播放的时候不会出现明显的停顿感。

专家技巧

确保动作的连贯性

有些视频需要更加精确的调整。

类似于瀑布这样的视频并没有明确的开始和结束，但有一些视频中的动态首尾衔接要求则更高一些，在拍摄的时候，你就需要想到这点。这时候，我们只能依赖观察，选择动作衔接最好的片段来进行处理，跳过本文的步骤3到步骤5。

5

合成静帧

浏览整个视频，找到其中效果最好的一帧。打开国层面板，选择“视频组1副本”，使用快捷键Ctrl+Shift+Alt+E将其合并为静态图层，单击下方的创建图层蒙版按钮添加蒙版。将静态帧移动到时间轴最上方，并与下方对齐。

6

动静结合

选择静态帧的图层蒙版，使用黑色画笔工具涂抹還原下方运动区域对应的位置。播放检查，对效果感到不满意的时候可以对蒙版重新进行调整。单击视频组副本时间轴前方的箭头按钮，将起点处不透明度设置为0%，终点处为100%。

7

调整图层

在Photoshop中创建微动摄影作品最大的优势在于我们可以使用调整图层对画面进行润色。单击下方添加调整图层按钮添加色相/饱和度调整图层。单击上方全图下拉菜单选择黄色，将其饱和度设置为+25增强画面植被的色彩表现。

8

导出文件

使用快捷键Ctrl+Shift+Alt+S打开存储为Web对话框。在右侧预设下拉菜单下方的格式菜单中选择GIF，接着将后两个下拉菜单分别设置为随样性和扩散。最后将图像宽边设置为700像素，循环模式设置为永远即可导出文件。

视频处理专业显示器

和调整照片一样，处理视频也需要仰仗专业的设备。

我们在处理图片的时候，为了保证精准还原色彩，并观察到最真实的过渡、细节，需要专业的图形处理显示器。在制作视频的时候，也需要专业的视频显示器对文件进行处理，除了对颜色的准确还原，视频处理的专业级显示器还要拥有较高分辨率，以及其他参数，艺卓ColorEdge CG318就是其中的代表性产品。它拥有4096×2160的电影级4K分辨率、覆盖98%影视调色使用的DCI-P3色域，如果你是一个视频制作发烧友，那一定要选择符合视频制作的显示器。同时这款显示器在照片调整方面也非常专业，其内置的校色仪配合专业软件也可以让显示器始终保持最佳显示状态。endprint