数码暗房

编辑：黎悦瓣 翻译：黄一凯 美编：安宏宇

使用耶稣光增强画面氛围

使用我们提供的光线画笔插件，让自己的照片更加惊艳。

Jon Adams

知名摄影师和后期师，有多年后期教学经验。

很少有什么元素比得上透过窗户或者树林射进来的一束束光线更能烘托画面氛围。专业摄影师和电影灯光师们，经常会在开始拍摄前花上几个小时使用烟机或者烟饼在环境中散布烟雾，然后精心布置灯光打出这样的效果。但是，如果大家用上了我们提供的光线画笔插件，只需要点几次鼠标也能实现类似的光线效果。这里我们提供了不少于20种光线效果素材供大家使用，每一种都能根据实际情况做更进一步调整，得到更为真实的结果。

在使用这些素材的时候，确保光线背后区域以深色影调为主，这样才能让光线看上去更加明显。绘制光线需要在一个独立图层上进行，只有这样才能在我们需要调整光线大小、形状、角度、强弱的时候更加灵活。对于大多数照片来说，这套画笔都有着化腐朽为神奇的力量，接下来就让我们看看具体使用方法吧！

专家提示： 光线笔刷插件

我们的画笔插件适用于Photoshop CC等任何支持.abr格式画笔的图像处理软件。你可以用它们来为任何类型的照片添加发散的光线效果。这些光线素材均为笔刷格式，可以根据需要任意调整它们的大小、颜色和不透明度。另外，将画笔添加到新建的独立图层之后，还可以使用自由变换工具对光线做更近一步的调整。

1安装画笔

我们提供的画笔插件适用于Photoshop等任何支持.abr格式画笔文件的软件。想要安装画笔，只需要将Light Ray Brush.zip文件下载到自己的电脑中，双击文件解压，然后在Photoshop中执行“窗口>画笔”命令打开画笔面板，单击右上方的四条横线按钮打开面板设置菜单，执行导入画笔命令。接着从弹出的文件浏览器中找到解压后的Light Ray Brush.abr文件，单击打开按钮，就能在面板中看到导入的光线画笔。

2选择画笔

打开希望添加光线效果的素材图片，或者使用我们提供的范例文件Cathedral.jpg。执行“窗口>图层”命令打开图层面板，使用快捷键Ctrl+Shift+Alt+N创建一个新的空白图层，将混合模式设置为变亮。接着选择画笔工具，在上方选项栏中的第二个图标上单击打开画笔预设选择器，单击选择需要使用的画笔。之后单击左侧工具栏下方的前景色色块，将前景色设置为淡黄色，作为我们即将使用的光线颜色。

3添加光线

使用左右方括号键将画笔设置为适当的大小，接着在合适位置上单击鼠标为画面添加光线效果。注意在单击后不要像使用常规画笔工具那样长按并拖动鼠标。如果对效果强度感到不满意，可以在原位多点击几次鼠标。接着，使用快捷键Ctrl+T进入自由变换模式，在调整框外拖动画笔旋转光线角度，或根据需要按住Ctrl键拖动调整框四角的调整手柄，创造出更为明显的光线汇聚效果，让光线看上去更加真实。

4调整光线

如果觉得光线效果还不够强烈，可以使用快捷键Ctrl+J复制光线图层更进一步强化效果。如果你喜欢更加自然的效果，也可以在图层面板中降低光线图层的不透明度。按住Alt键使用移动工具拖动该图层可以直接复制该图层，如果画面中存在多个窗口之类的光源，使用这个方法能快速为它们添加相同的效果。同一场景中的阳光光束只可能来自同一方向，弄错这一点可能会让画面看上去很假。

掌握修复类工具

掌握Photoshop中最强大的修复工具，用这些工具去除我们不需要的画面细节。

James Paterson

《摄影之友·影像视觉》英文版杂志编辑，了解影友最需要的技巧。

修复工具是Photoshop为我们提供的最强大的工具之一，我们可以用它来移除照片中从人物到传感器污渍在内的任何类型的细小干扰元素，同时也可以用来修复面部斑点、疱疹、皱纹等瑕疵。

在这篇教程里，我们将向大家介绍3类修复工具，它们分别是污点修复画笔工具、修复画笔工具和修补工具。它们几乎是Photoshop功能的代表，能帮助你掩盖画面中所有不完美的小瑕疵，让每个人在看到照片之后都会产生这么一个想法：“这照片是不是PS过？”

这三种工具的工作原理有些类似，都能自动对画面其余部分取样矫正选定区域的画面。换句话说，它们是基于对当前画面像素进行分析来产生全新的细节。主要区别在于污点修复画笔工具能自动对画面进行修复，而剩下两种工具则需要我们手动指定需要修复的区域。细节上的使用差异决定了它们各有其最擅长的修复领域。

总而言之，作为3款功效显著且易于使用的工具，它们是我们在Photoshop中离不开的好帮手。

专家技巧：内容识别填充

内容识别是迅速修正画面中较大区域内容的最佳命令。我们可以使用任意选择工具选择画面中需要修复的区域，执行“编辑>填充”命令，然后将使用下拉菜单设置为“内容识别”。最近，在为该选项提供了专门的对话框之后，这个功能得到了更进一步的强化。我们可以在对话框中控制和调整内容识别的取样区域，这样一来程序就能排除那些不需要的细节。例如说，如果我们将画面主体排除在识别区域之外，那么得到的填充结果就只有来自画面背景的细节。这个变化让这个原本就格外好用的功能变得更为强大。

在Lightroom中控制照片颜色

了解如何使用饱和度及相关设置丰富作品的视觉冲击力。

Sean McCormack

《Lightroom完全手册》作者，本刊的特约作者，对这款软件有独到的认识。

我们经常在表述事物的时候用到饱和这个词，例如说数据达到了饱和、市场供给达到饱和等等。另外在讨论健康问题的时候，我们还会谈到控制饱和脂肪的摄入量。

在讨论摄影的时候也经常会和饱和打交道。颜色可以划分为色相、亮度、饱和度三大属性。色相决定基本色彩分类，亮度决定明暗，饱和度则决定色彩的浓淡强度。除了单独每种颜色的饱和度之外，我们也会经常遇到需要调整照片整体饱和度的问题。饱和度较低的照片看上去灰蒙蒙一片，而高饱和度的照片则看上去更有活力一些。日落与雾天是最常见的两类高、低饱和度场景。

在Lightroom中，我们经常会用到两种工具来控制画面的饱和度。饱和度滑块控制画面的整体饱和度强弱，而自然饱和度则主要针对较低饱和度的颜色进行处理，同时对肤色有较好的保护。

专家提示： 对比度与饱和度

对比度也会对画面饱和度造成影响，无论使用对比度滑块还是色调曲线命令提高画面的对比度设置，都会导致画面饱和度的提升。大家有时候甚至会发现，在提高画面对比度之后，画面饱和度就已经达到了可以接受的程度，无需再去额外调整饱和度滑块。使用画笔工具对画面局部的明暗进行调整也可能影响画面的色彩，一般来说明度变化越大，色彩变化也就相应越大。

1整体评价

让我们从基本面板开始，这张照片已经做了一些基础的曝光调整，矫正画面影调。但显然，在调整曝光之后画面的色彩依旧很弱。就一幅风光片来说，这个色彩是远远不足的。照片的配置文件是影响画面色彩的关键因素之一，它决定了Lightroom如何诠释相机提供的RAW信息。选择合适的配置文件，也就为之后的饱和度调整奠定了良好的基础。

2配置文件

单击配置文件浏览器浏览所有配置文件，默认状态下所有新导入的图片都会使用Adobe颜色作为使用的配置文件，早期版本则使用饱和度更低的Adobe标准作为配置文件。对于风光照片来说，我们有两个更好的选择，一个是Adobe风景，另一个则是相机匹配中的风景或者鲜艳。将鼠标移动到任意配置文件上，都可以在主窗口中预览配置的色彩效果。

3自然饱和度

这里我们使用了鲜艳作为这幅照片的配置文件，尽管色彩已经看起来不错，但适当的调整还能让它更上一层楼。有一点我必须要强调，给照片添加饱和度就像往菜里面加盐，少了味道不够，太多了则毁掉一盘好菜。在关闭配置文件浏览器之后，让我们向右移动鲜艳度滑块，注意随着滑块向右移动，海水颜色变得越来越鲜艳，但是与肤色近似的晚霞颜色则被保护起来。

4饱和度

这时候就轮到饱和度大显身手了。饱和度滑块能一视同仁地提高所有色彩的饱和度表现，也包括那些被自然饱和度处理过的颜色。我们需要在两个滑块之间找到合适的平衡，才能取得最理想的结果。单独调整饱和度，蓝色会显得有些不足。单独调整自然饱和度，晚霞表现乏力。对于这张照片来说，将两个滑块均设置在30-35之间能得到最理想的结果。

四种方法打造魔幻森林

使用这里介绍的四种技巧让那些拍摄于森林的照片瞬间变得与众不同。

James Abbott

James是专业摄影师和职业记者，他的Photoshop技巧非常成熟，也很愿意分享自己的后期技巧给读者。

如果你拍摄的森林照片总是缺乏新意，那么或许是因为你的后期调整手法太过于老套，这时你需要寻找一些新的创意手法来让作品大不一样。

除了开始的最基础编辑调整之外，接下来我们在这里介绍的4种后期处理技巧都只需要简单地点击几次鼠标，就能让你的森林作品实现效果上的飞跃。

从选择性色彩控制到高级黑白转换，以及一些创意性模糊处理，我们将告诉大家如何使用一些简单的技巧创造出让人瞠目结舌的作品。无论你是Photoshop新手还是经验丰富的爱好者，都会同样觉得我们这里的技巧简单易学、好记好用。

所以，赶紧行动起来，在这个万物一片欣欣向荣的炎炎夏日里，出发拍摄更加丰富的绿色森林，并且使用这里介绍的4种技巧让画面变得更加精彩吧！

1 选择性饱和度调整

我们可以针对单一颜色进行饱和度调整，得到更为完美的色彩搭配。单击图层面板下方的新建调整图层按钮，从弹出菜单中选择色相/饱和度调整图层。在弹出的属性对话框中将全图下拉菜单更改为蓝色，然后将饱和度设置为+30。接着将青色设置为+10，黄色设置为+15。

2梦幻模糊

奥顿效果是近年来最为流行的一种风光模糊效果，能给作品带来梦幻一般的画面感觉。使用快捷键Ctrl+J复制背景图层，执行“滤镜>模糊>高斯模糊”命令，将模糊半径设置为30像素，接着将图层不透明度降低到30%，就能得到柔和且充满画意情调的奥顿效果。

3伪红外黑白

因为这幅照片中原本的色彩就非常分明，所以很适合添加伪红外效果。单击新建调整图层按钮，从弹出菜单中选择黑白命令，在弹出对话框中将黄色设置为+170，绿色设置为+100提亮植被，接着将青色调整为+210大幅度提亮蓝铃花，最后将蓝色设置为+80提亮花的暗部。

4超现实模糊

选择背景图层，使用快捷键Ctrl+J复制背景图层，接着执行“滤镜>模糊>动感模糊”命令。在弹出对话框中将角度设置为90°，距离设置为800像素，单击确定按钮。接着，为模糊图层添加图层蒙版，使用大尺寸黑色柔边画笔在蒙版的下半部分涂抹，还原清晰的地面部分。

专业级图像管理编辑软件

一张照片，两种风格

每个月，我们都会邀请两位Photoshop专家按照自己的意愿来调整同一张RAW文件。在接下来的几页中，他们将向大家详细介绍自己的思路和调整参数。

摄影师

Lauren Scott

这张照片拍摄于加拿大贾斯珀国家公园，当天风平浪静，水面为巍峨的高山提供了完美的反光。对后期专家来说，这次的任务是如何为这幅作品锦上添花。照片使用尼康D800拍摄，镜头焦距24mm，曝光参数f/8、1/1000秒、ISO 250。

原始图片

James Abbott

James是一位专业摄影师和职业记者，他的Photoshop技巧非常成熟。

1号选手：希望创作一幅完美对称的画面

Jon Adams

Jon是一位知名摄影师和后期专家，拥有多年后期教学经验。

2号选手：希望创作

一幅充满视觉冲击力的作品

1号选手James Abbott风光摄影中最有气势，同时也是最难拍摄的场景之一，就是类似于这种完美的倒影。大多数时候，我们能遇到的水面都是波光粼粼的，想要靠拍摄得到清晰的倒影基本没有可能，但这张照片显然是天公作美的结果。所以对这幅照片来说，所需要的后期处理只不过是加强画面的对称性以及强化一下画面细节。

1 调整构图

我喜欢将倒影的照片处理成完全对称，所以打开这张照片之后我做的第一件事就是选择裁切工具，将模式设置为正常并勾选限制为与图像相关选项，裁切画面得到我期望的结果。如果想要保持照片的原始画面比例，可以先使用裁切工具选择整个画面，然后按住Shift键拖动任意一角的调整点，对调整结果感到满意后单击回车应用裁切。

2 还原细节

感觉天空有些偏蓝，我用渐变滤镜从上往下创建了一条渐变线，然后将曝光设置为+0.35，阴影+30。接着使用同样的设置从下往上创建一条新的渐变线用来提亮水面的倒影。在使用渐变滤镜的时候，勾选下方的显示蒙版选项能让我们更加清晰地判断滤镜调整范围，但是在添加滤镜之后最好关闭蒙版以便观察调整效果。

3 基本调整

在色调曲线面板中打开点曲线子面板，然后从弹出菜单中选择中对比度预设。接着，回到基本面板，将色温设置为5200，然后将高光设置为-60，阴影设置为+75，白色与黑色分别设置为+12和-12还原因为高光阴影调整而丢失的画面整体反差。紧接着，将清晰度设置为+10，增强中间调对比，让画面细节变得更加突出。

4 饱和度控制

最后是饱和度控制。我在HSL面板中打开饱和度子面板，首先将黄色与绿色的饱和度设置为+30增强植被的色彩，接着将蓝色设置为+10强化天空。进入明度子面板，将蓝色设置为+15。最后，我使用径向滤镜添加了一个覆盖整个画面的椭圆形调整选区，使用曝光-0.75、阴影+20的设置给画面添加暗角，突出画面的中心部分。

最终效果

2号选手Jon Adams

这是一张气势恢宏的风光摄影作品。优美的倒影和分明的细节将我们的注意力一路吸引到画面后方的雪山上，最终与天空连成一片。

优秀的前期拍摄为后期处理提供了无数种可能。虽然说面对这样的倒影作品，对半分的构图方式是一种绝对自然的选择，但是我不太喜欢这种用地平线将画面一分两半的感觉，所以我决定在这个方面做一些调整。

另外，我希望让画面看起来温暖一点，抵消雪山寒冷的感觉，同时增强画面的对比度，让画面整体看上去视觉冲击力更强。

1 色温与反差

在Adobe Camera Raw中，首先勾选镜头矫正面板中的删除色差和启用配置文件校正两个选项修复画面可能存在的色差与畸变问题，接着使用裁切工具调整构图，将地平线放在下三等分线左右的位置上。接着打开基本面板，将色温提高到6400暖化画面，接着将高光设置为-100，阴影设置为+75还原细节。然后将白色设置为+26，黑色设置为-35增强整体反差，清晰度设置为+23提升中间调反差，最后将去除薄雾设置为+28给画面添加一些额外的反差。

2天空与树林

选择渐变滤镜工具，单击右侧选项栏中的曝光选项左侧的减号按钮将曝光设置为-0.50，并复位其余所有选项，接着从上往下拖动鼠标创建一条压暗天空的渐变线。拉动时，按住Shift键可以保证渐变线的垂直。接着选择径向滤镜工具，将曝光设置为+0.25，色温设置为+10，然后沿着树林的倾斜角度绘制一个椭圆形的调整选区。之后，别忘了在下方的倒影上重复这个步骤。

3瑕疵与暗角

画面中存在几处传感器污渍，我选择污点去除工具，在右侧选项栏中将工具模式设置为修复，在污点上单击鼠标将其移除。进行这一步操作的时候，可以勾选右侧的使位置可见选项让污点在画面中显示得更为突出。

最后，在效果面板的裁切后晕影部分，我将数量设置为-17给画面添加了稍许的暗角，这个自然的渐晕处理能更有效地将观众注意力吸引到画面当中。

最终效果

日夜颠倒

Jon Adams教你如何将白天处理为夜色。

尽管使用三脚架和低速快门完全有可能在夜晚拍摄出无比精彩的摄影作品，不过对于摄影爱好者来说其实没几个人真正这么干过。对于大多数摄影师来说，夜景还是在自己家附近拍点儿灯光、明月更舒服一些。其实有些拍摄于白天的照片，经过一定的后期处理之后调整为夜景也别有一番氛围，尤其当我们在天上加一个假月亮之后。整个处理过程非常简单，如果你没有合适的月亮素材，我们也为大家准备了一个。

在Photoshop CC中打开你想要使用的白天素材，或者打开我们提供的范例文件Nighttime.nef，照片将会在Camera Raw中打开。在镜头矫正面板中勾选删除色差和启用配置文件矫正两个选项，接着在基本面板中对画面色彩和影调进行调整。首先将色温降至3400或者更低，接着将对比度提高到+65，高光设置为-100，去除薄雾设置为+25左右。从上到下创建一条渐变滤镜，然后将天空曝光压低至-1.5左右，饱和度设置为-25。1

单击打开图像进入Photoshop，接着打开你自己的月亮素材文件或我们提供的moon.jpg。在月亮文件中，一次使用快捷键Ctrl+A、Ctrl+C、Ctrl+W复制并关闭画面，接着回到主文件中执行Ctrl+V命令将月亮粘贴至其中，并使用移动工具将其移动到合适的位置上。接着，在图层面板中，将月亮图层的混合模式更改为滤色，月亮周围的黑色背景将会消失。接着，使用快捷键Ctrl+J复制月亮图层，执行“滤镜>模糊>高斯模糊”命令，半径设置为50像素左右，为月亮增加发光的效果。接着，再拷贝一次原本的月亮图层，将其拖动到下方的水面上，将图层不透明度调整为70%左右，执行“滤镜>扭曲>波浪”命令为月亮添加涟漪的效果。2