海外杂志速览

《光圈》（Aperture），2018年春季刊

在美国，大多数的监狱是禁止囚犯接触照相机的，这些人员对于他们自己的影像再现没有任何控制权。目前，全美国有220万名在押囚犯，380万名缓刑犯人以及87万假释犯，影像如何讲述如此之多囚犯的故事，成为许多人关注的话题。身为艺术与监禁关系研究方面的专家，学者尼可·弗里特伍德（Nicole R. Fleetwood）策划了本期《光圈》春季刊，主题定为“监狱国”。摄影师、作家、历史学家和社会活动家从多角度探讨了如何理解当下监狱系统存在的大量危机，以及怎样建立相关有效的对话这一层面，摄影、艺术和叙事所扮演的重要角色。该主题下涉及的具体内容有：犯罪分类起源简史，两位摄影师和前狱警讲述里克岛监狱的生活，一位艺术家使用监狱里发放的用品创作出的令人震撼的艺术品，以及照相馆怎样为有亲属在狱中服刑的家庭拍摄全家照等。本期主题的同名展览也于3月份开幕。

《燃烧》（Burn），2018年3月

现居住在伦敦的波兰摄影师托马茨·拉茨尼（Tomasz Laczny）曾经学习过艺术、设计和哲学，刊登在本期《燃烧》杂志中的题为《消失》的作品，深切地表达了关于“失去”和“渴望”的自传性主题。作品取材于摄影师本人的人生经历，故事背景是拉茨尼离婚之后，他逐渐失去了与自己的孩子们的联系。摄影师创造出的元素建立了一个梦幻的世界，引导着观众在这个充满欢乐、悲伤、幽默、忧郁有时甚至有点恐惧的世界里徜徉。通过这个世界的展现，摄影师引导人们去思考关于身份、归属和关系层面的问题。

《英国摄影杂志》（British Journal of Photography），2018年3月

摄影师与被摄对象共同合作完成创作的情形十分普遍。本期《英国摄影杂志》主题是“社区”，刊登了几位摄影师与被摄对象合作的作品，目的是研究被摄对象如何可以将自己的观点融入到作品之中。其中最为著名的是摄影师吉姆·戈德伯格（Jim Goldberg）的作品，他的合作者，也就是被摄对象，是一些离家出走的青少年和移民，作品融合了多个社区和亚文化的多元视角，讲述的是众所周知的移民故事，提出了有关经济差异的问题。作品呈现出的这些问题，戈德伯格本人深有体会。他出生在纽黑文市的一个蓝领家庭，位于家乡的声名赫赫的耶鲁大学曾经视他为局外人，而40年后，他作为了访问学者回到家乡，有机会重新深入地了解这个城市。时间和身份层面在戈德伯格身上形成的差异使得这组作品更富意味。

《欧洲摄影》（European Photography），2017年下半年

《欧洲摄影》是一本一年发行两期的杂志，2017年的第二期的主题是“极端：可视的风险”。艺术创作总是在追求创新，“极端”似乎一直都是一种时尚。例如，我们会去直面极端天气现象，我们也看到极端式的体育活动日益流行。我们一方面渴望成为最特别的，但又对极端分子心怀恐惧。这些“极端”从来就没有躲避开摄影的眼睛。通过照片，我们可以看到那些美丽的极光影像，狂泻而下的极地冰山，以及看上去令人脊背冒汗的挑战运动瞬间。人类的活动似乎在不断地冲向各个难以想象，实则可以想到的角落。极点位于尺的极端，其中间点是“正常”，而我们似乎对于“正常”的中间点失去了兴趣。然而，尽管“极端”意味着远离常态、不同寻常，但这并不是说“正常”就一定是暗淡无趣的，“极端”必然是令人兴奋的，本期雜志的意图之一，便是提请读者意识到这个问题。