挥扇生风 韵味天然

扇面用笔宜精细耐看，用墨宜流畅变化，多用淡色淡墨，很必要时，把重色重墨用在很起对比作用的地方，并且要少而精，就像一组音乐中的高音，起到统领全局的作用。

扇子在我国有着悠久的历史，许慎在《说文》中讲到：扇子仙草归于圣王尧时天然生长的神话传说。因此，古人认为扇子起源于史前。

扇子又称“摇风”、“凉友”。但古代扇子的用途不仅是取凉，还有障光、挡阳、遮面等作用，故又属礼仪、仪仗类用品。我国手执扇子，大体可分为团扇和折扇两类。团扇为执扇、羽扇等。隋以前面料为绫绢，隋唐后出现纸扇。汉诗有句云：“裁成合欢扇，团团似明月”，可见当时已十分流行。到了宋、元两代，在团扇上作书画已相当频繁。在团扇上的书画创作以宋代为盛，艺术水平也达高峰。南宋时期的团扇是北京、台湾两地故宫博物院最重要的书画珍藏品之一。

宋代把玩使用团扇蔚然成风，这与帝王的偏爱关系极大。宋徽宗赵佶就是团扇画的积极倡导者。宋代大家李公麟、崔白、赵昌、赵林穰等人均精于此道。因此团扇画也一直被看做是宋代绘画的缩影与主流。《写生杏花》《出水芙蓉》《寒禽图》等都是传世杰作。不论蔬果草虫、花鸟鱼石，或是柳堤翠雨、野塘放牧，广泛的题材、精妙的营构，大都细腻逼真，高雅清逸，可以看出画家是何等的专注、真挚。

折扇相传宋代时由日本经朝鲜传入，明代普遍流行，到明代中期便盛行起来。此时纸本文人画崛起，几乎每位画家都喜欢在扇面上作画、作书。折扇书画，除了实用之外，还可以卸下扇页装裱成品，张挂珍藏。折扇有两面，一般一面作画，一面作书，均可赏玩。

明清时代扇面画名家不少，精品很多，如虚谷的《枇杷》《松树葡萄》《春波鱼戏》，无不表达出从容自在，以及自然界内在的生命结构与律动，天真烂漫，涌动着活泼的生机和野趣。清代的恽寿平也创作了大量的扇面画，《国香春雨图》《二色牡丹图》《出水芙蓉图》《五色葡萄》等，都是他扇面画的杰作。用笔清劲秀逸，用色浓厚不滞，鲜丽而不轻浮，真正达到了他所追求的色、光、态、韵俱佳的艺术境界。

任伯年也是扇面画的高手，不论是精细的线描，还是意笔的小写，画家运用传统的笔法并吸收西洋水彩画的技巧，使画在绢本上的小写意花鸟画，滋润丰腴、轻松活泼、生机盎然。任伯年所作的《红叶金银白鸽扇》上画一白鸽立于石上，背后红叶与兰菊相衬，金碧辉煌，令人惊服，实为绘画史中的典范。

折扇的扇面是一种特别的绘画样式。因此构图有讲究，它的中心也在弧形横线与放射状的直线所构成的“井”字形四个交叉点附近。山水画中的水平线可直可弧，垂直于水平线的山峰、树木可以画成放射状的。再者扇面是夏天欣赏的东西，又是近距离的手上把玩品。因此不要画得太拥挤、太满，也不要画得太厚重，色彩也不可太强烈刺激。构图要灵巧、简练、自然、舒朗。扇面要留一定的空白，不致迫塞、沉闷。

用笔宜精细耐看，用墨宜流畅变化，多用淡色淡墨，很必要时，把重色重墨用在很起对比作用的地方，并且要少而精，就像一组音乐中的高音，起到统领全局的作用。

扇面多是熟纸，画时宜多用水，可以撞水、撞粉，可以吸收水彩画的一些技法，使墨色丰富，笔墨清新。扇面上的题款及另一面书法宜精致、有神韵，用印宜小，不宜大。

背面书法的布局：如果字数多，可采取一行多，一行少的相间形式。但长行的下脚要大体平齐。单列横式书法，要尽量靠上沿书写，不要在折扇的二分之一靠中腰处写下。布局要大紧大松。单列横式不管一列或二列，都要求左右撑满，这样行气才会贯通。如果字数更少，只两三个字，那还要利用短跋或长款写满，撑到左边边沿为止。

随着人们艺术观念的更新，审美趣味的变化，许多有创新意识的书画家，以全新的艺术理念对传统的扇面进行由形式到艺术语言的全面改造，写出、画出非常前卫的现代派扇面作品，很值得学习与倡导。让古老的扇面艺术，在新时代焕发出夺目的光彩。

温心坦 福建省文史研究馆画家。中国美术家协会会员，中国水彩画家协会会员，福建省书法家协会会员，福建省诗词学会、花鸟画学会理事，福建省美协水彩画艺委会顾问，福州大学校园文化顾问，福建省水彩画会常务副会长，福建省人大、政协书画院画师，福建省金秋画院副院长兼秘书长。福建《书画艺苑》《秋圃繁英》报主编。福建省第二、三、四届“工艺美术大师”评委。

擅长中国画、水彩画，有诗、书、画、印、琴、佛学等修养。有《温心坦画集》《温心坦花鸟画》《草本画法》《木本画法》《心坦吟草》《温心坦诗选》《地涌金莲画集》《温心坦小品画集》等著作出版。作品与传略收入《中国当代美术家人名录》《中国当代书画家大词典》《中国诗词家大辞典》等词书。