Alberto Mielgo

西班牙人。生于1979年。身兼油画家，插画家，动画师，概念设计师，艺术指导多重身份。最近的作品是迪士尼的动画《TRON： Uprising 》。

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Q1首先要说的，肯定是色彩。色彩是你的作品中最强大的部分。你是怎么理解色彩和造型之间的关系的？

老实说，我不是很肯定我的回答会让你满意。在色彩方面，我是自学的，我的画法也不是学院派式的。我只是很喜欢用色彩直接去构架造型。

Q2粉色是你的作品中非常常见的颜色。可否谈谈为何你对粉色如此偏爱？

我很喜欢粉红这个颜色带来的饱和度。虽然粉红色一直是大家很常用的颜色，但是在我眼里，我觉得粉红这个颜色非常CG，非常人工，它似乎只存在于电脑的RGB调色板上。有时候我会在现实中看到的粉色花朵，还会觉得有些惊奇呢。不过，没准我是赶时髦吧，也许很快我就不用这粉色了，哈哈。

Q3你的作品大部分都是写实的题材，但是你的色彩感觉很奇幻。为何你会将实景作为自己的主要创作，而不是幻想题材呢？

我不是一个很喜欢科幻的画家。我从来不看星战啊星际迷航什么的，虽然我知道这些电影是很重量级的。做项目的时候我经常接触到科幻题材，但是比起科幻的设计，我更喜欢的是科幻带给自己的视野和对创作的影响。在为科幻项目创作的时候，我会向20世纪的经典艺术品、建筑、设计或文学作品取材。

不过有些科幻作品我还是很喜欢的，比如《2001太空漫游》，《银翼杀手》，《亚基拉》等等，因为这些作品关注的是人性中的冲突和浪漫。

Q4你有不少写实的作品，都有卡通式的夸张，尤其是一些场景，透视很特别。你是怎么把握这种夸张的程度的？

我喜欢漫画，喜欢卡通，我喜欢在设计中加入字体和图形元素，我也喜欢扭曲的视角，甚至是故意错误的结构，这些东西不仅让我画起来很自由，也可以给观者更多的期待。在画画的时候，你可以做任何事情，因为谁也不知道什么是正确的。

Q5一般的画家都有常规的绘画尺寸，但是你有些作品的尺寸非常惊人，比如一个超长的矩形，但是你依然可以保证画面的表达中心的汇聚。可否谈谈你对“画面表达中心”的理解？

我不喜欢太过饱和的图像，因为它们难以阅读。我喜欢尽可能简化的，眼睛不会迷路的，和容易理解的图像。现在的游戏和电影往往呈现史诗般的空中视角，无数的战士，太空飞船，建筑物，爆炸.……真是浪费时间。人的肉眼只能看到这些元素中的一个或两个。

我一直在寻找方法，用各种方法去绘制更少的东西。符号化的图形设计和卡通化现实主义，对我来说是不错的创作工具。

很多人认为我的画看起来很昂贵，他们很可能意味着我的作品看起来很干净，而且造型准确。一个非常混乱的，充满细节的图像，一堆窗口和细节的爆炸，就会很容易失控，从而失去价值。

Q6你既用油画手法 也使用CG，而且你还画出两种介质的不同感觉。这两种绘画面对的客户并不相同。你在分配你的创作时间时是否有所侧重？

我现在每天用电脑工作8小时，之后会花费个把小时画油画。两种手法我都爱。我现在很喜欢PS这个软件。它很干净，没有异味，也可以很容易地修改。在画油画的时候修改起来可是要命的。这两种手法对我来说，至少在工作的时候，都差不多。而且我在创作的时候也不会把CG和油画结合起来使用。唯一的区别应该就是油画需要等它干……

Q7在现代油画艺术市场中，写实油画已经不是主流，但是你的油画作品还是以写实为主。你怎么看待传统技法在今天艺术画廊市场的地位？

我满怀期待地等着具象油画绘画的回归。当今还活着的很重要的写实画家比如Saville和Antonio García Lopez，依然有举足轻重的影响力。但我觉得90%的画廊和艺术展览会充斥着没价值的东西。当然，这种艺术领域还是属于有钱人的，它的圈子很小。我一直认为具象艺术是为广大群众创作的，因为大家都可以看懂。你在欣赏它的时候不需要先阅读一个很长的声明或者艺术评论。不过，也有非常出色的非具象艺术家创作出了令人难以置信的伟大作品。对我自己来说，市场怎样变化其实都好。我找到了我属于我自己的方式，我的作品有人喜欢，而且创作起来也有门槛，我来说已经足够。