Stan Seo

Stan Seo，擅长视效和美术，曾为《返老还童》、《变形金刚》等多部电影做过视效工作，在《守护者联盟》中负责视觉开发。

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主要作品

2012 《守护者联盟》 |2010 《超级大坏蛋》|2008 《本杰明巴顿奇事》|2008 《木乃伊3：龙帝之墓》|

2007 《变形金刚》 |2006 《硫磺岛家书》|2006 《父辈的旗帜》

Q1观众普遍认为《守护者联盟》有很强的史诗感。从美术方面来看，你觉得这种感觉是怎么塑造的？

我专门负责设计“牙仙宫殿”。我们首先从逻辑的角度进行设计，比如当牙仙从七个大陆收集完牙齿后，她怎么把这么多牙齿运回牙仙宫殿？此外，我们运用了一些很独特的设计原则，比如牙仙宫殿中一切都是颠倒的。这些因素决定了牙仙宫殿这个场景的大小，在规模和复杂程度上看，它成为了史诗般的场景！

Q2就这部动画来说，你觉得在美术上如何才能同时实现现代感和童话感？

这个问题由总设计师回答可能会更好些。但作为艺术家，我们在开始设计前，已经对独特的“形状语言”做了大量的调查和研究，比如角色独特的比例和形状，皮肤表面的鳞片和光线设计。然后，我们把这些视觉语言应用到艺术设计上。

Q3《守护者联盟》中有很多经典的传统角色，但故事又发生在现代，又有很多现代科技的元素，比如圣诞老人的飞船和操控中心。作为美术人员，你是怎么看待这个故事的呢？

我想这就是这部影片的独特之处。重要的问题是“如果他们还活着会怎么样？”、“如果他们还为孩子们服务会怎么样？”我们可能需要利用视觉融合把传统和现代的设计元素结合起来。

Q4《守护者联盟》和其他动画片相比，在美术上有非常丰富的细节，比如圣诞老人身上的纹身，其实每个造型都有含义。在北极的大型控制中心，每个操作界面都有丰富的细节。你作为视觉开发艺术家，可否谈谈这些看似次要实际却非常重要的工作？这部电影工作的过程中，您觉得最复杂的设计是什么？

从某种意义上说，逼真是视觉开发的关键。无论是“粗粝”还是“风格化”，这些都不意味着缺乏细节或逼真感。我们在电影中要创建一个独特的世界，那它就应该是真实可信的。但是，我们也得让细节为故事情节服务，不然的话就创建这些细节就是浪费时间和精力。

Q5你可否谈谈视觉开发艺术家与概念设计师的职业要求有什么不同？

我认为“视觉开发”是“概念艺术”的延伸意义。无论是传统的方法（速写和绘图），还是运用现代的2D 、3D技术，只要是能把故事视觉化的方法都可以归为视觉开发。

Q6你之前的工作主要是制作电影。与制作电影相比，你觉得制作动画片在工作要求和流程上有什么区别？

就模型、贴图和打光而言，视效（后期）行业需要非常精细的技术，这是因为所有CGI元素必须与实拍素材相匹配。但对于动画电影行业来说，尤其是对视觉开发来说，尽管我依然使用所有的视效技巧，但我更多要考虑的是创意和概念。动画创作过程是非常有机和灵活的。从这个意义上说，是不是3D都不重要。3D只是一个工具，就像铅笔一样。所以，只要某种方法或技术能呈现你的创意或概念，那就可以拿来用。

Q7在你的履历表上，现在你似乎把工作重点放到动画上了，工作部门也从视效部门变到了美术部门。这是因为您个人喜好的改变导致，还是因为行业的变化导致的呢？

绝对是因为我的个人原因。我一直想做一名概念艺术家，我的背景也是工业设计。但是如今，工业概念艺术不再只是绘画和设计那么简单，我们现在用各种技术，比如3D、镜头捕捉等。这就是为什么我们被叫做“视觉开发师”而不是“概念艺术家”的原因。如果我要评价自己的话，我会说自己不是一个传统的画家。我是一个跨界艺术家，既会传统的设计技巧，又会运用现代的3D技术。