小学生日常书写中“笔锋”的考略及表现

刘琴

一、笔锋杀尽中山兔——“笔锋”的界定

1.毛笔的尖端。唐人方干《卢卓山人画水》诗云：“海色未将蓝汁染，笔锋犹傍墨花行。”古人常喜欢类比，“锋”字应该是类比“刀剑”的锋，演化成“笔锋”，说的是毛笔最尖端的部分。毛笔笔锋的优劣，直接决定书写者在书写过程中中锋、侧锋、露锋的表现，以及起承转合、使转等书写技法使用是否自如。笔尖制作的工艺是否精良是衡量一支毛笔好坏的重要标准。

2.笔画的锋尖。在毛笔书写的过程中，笔锋可以表现出书写者想要达到的书法形态。细观古人法帖，可以看出，古人都是用锋好手。现如今，我们日常书写中已经舍弃毛笔，改为使用各式硬笔，因而这时的“笔锋”已经与毛笔无关了。随着科技迅猛发展，硬笔书写工具的制造工艺愈发精湛，笔尖的粗细软硬、出墨的流量大小，以及书写效果的呈现，都有相对应的书写工具可供选择。“笔锋”已然成为用书写工具表现出单个笔画的尖端。如，“撇、捺、钩、提”的锋尖。多数人认为，好的硬笔书写中，笔画应该锋芒毕露。这是因为有锋尖的笔画带给人干净、果断的力量感。所谓“书写有笔锋”，就是用笔时有习惯动作，即写出笔画的锋尖。

这种带有“笔锋”的用笔习惯，不仅仅是写出锋尖，还有笔画的曲直变化。如，清代黄自元在《间架结构九十二法》中论述“斜钩”“竖弯钩”：纵戈之法最忌力弱身弯。“纵腕宜曲劲”“当垂露而悬针，则无力”，说的也是笔画带给人的力量感。白蕉论康有为用笔，“颇似一根烂草绳”，论包慎伯草书用笔，“一路翻滚，大如卖膏药好汉表演花拳绣腿”，指摘书写者不会用笔，笔画缺乏硬挺、坚实的力量。与软笔书法一样，硬笔书写中，当“笔锋”已然成为书写者的一种用笔习惯时，整篇幅的书写气势必给人果断、凌厉之感。

3.书写的气势。李白在《草书歌行》中说道：“墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔。”众所周知，草书的锋尖一般是笔画之间、字与字之间的牵丝引带，与硬笔书写中的“笔锋”并不完全相同。写行草书的人都善于使用笔毫表现笔画的起承转合、提按顿挫，也就是“使转”，草书以“势”为先。点画组合成字，字与字组合成行列，行列又组合成作品。“聚点成字”的过程中必然有方折圆转，两者强烈对比之下，字势形成。诗句中描绘的草书“笔锋”就是单个的笔画、用笔方式，以及作品整体所表露的锋芒、气势，令人目动神惊。硬笔书写中“笔锋”的气势虽然不及毛笔书法震撼，但带给人的视觉效果是大抵相似的。

虞世南的《笔髓论》中：“管为将帅，处运用之道，执生杀之权，虚心纳物，守节藏锋故也。毫为士卒，随管任使，迹不凝滞故也。”可见，古人喜欢将“笔锋”类比“刀剑”等锐器，甚至将其看成厮杀征战的士卒。这里已经脱离了毛笔笔毫的本义，也远胜单纯基本笔画带给人的一种“锐利”的感觉，更多的是指通篇书写中具有杀伐决断的气势。

4.书家的“笔风”。古今书家理解的“笔锋”与非书法专业人士的理解有所出入，大抵是“笔风”的意思。它与书法的风格有关，可以说是因个人的用笔习惯而形成的具有个人特色的艺术风格，也可以说是一种艺术倾向。如，王羲之的《兰亭序》，后世评价为“如清风出袖，明月入怀”，可见其用笔之干净清冽，结构之潇洒自然，这种风格经后世书家继承、丰富、演绎，形成了“二王一路”的书风。这里的“笔锋”不在本文讨论范畴，在此不作赘述。

本文所探讨的“笔锋”，仅是指小学生日常硬笔书写中“笔画的锋尖”和“书写的气势”，即有“笔锋”的汉字带给人一种“有精气神”的感觉。

二、牵撇拨赲于毫端——“笔锋”的语言

硬笔书写中的“笔锋”，是通过提按这样微小的动作，行笔路线的走向，以及前两者合理用笔，使得字体结构紧凑，整个字有力量的生成，从而带给人“有精气神”的视觉效果。

1.起收的提按。朱和羹《临池心解》说：“大凡一画起笔要逆，中间要丰实，收处要回顾，如天上之阵云。一竖起笔要力顿，中间要提运，住笔要凝重，或如垂露，或如悬针，或如百岁枯藤，各视体势为之。”硬笔书写中，起笔、收笔“轻顿”，就是说要“轻轻停顿”。很多笔画的起笔是需要先停好笔，看准方向，再行笔，收笔也是渐渐收住，即停顿。如：长横、垂露竖。行笔过程中，力量的变化是显而易见的，软笔、硬笔中说的“提按”大抵是如此。硬笔书写中，有的笔画的起笔，以及行笔的提按比较隐秘，尤其是在一些组合笔画里。如：横折钩、横折撇、竖折折钩。

2.笔路的走向。“笔路”就是笔画行走的路线，首先是笔画的走向，其次是行笔中的曲直变化。笔画的走向也会影响结构，进而影响到字的精神。《间架结构九十二法》中，“纵戈之法最忌力弱身弯”，“纵戈”是贯穿整个字的斜钩，是整个字的主笔，书写时要下笔果断，行笔有力，笔路不能过于弯曲，否则会显得软弱无力。此法看似讲的是笔画，实则说的是结构松紧，可以补充成“纵戈之法最忌力弱身弯，宜体长劲挺”。书写时，若斜钩弯弧过于大了，则中宫笔画过于紧凑，斜钩在《间架结构九十二法》的例字中都是主笔画，斜钩“力弱身弯”，则不能舒展有力，字也无法做到主笔突出，端正美观。

“纵腕宜曲劲，横腕贵圆隽。”“腕”是个书法术语，即“弯钩”。这里可以理解成书写“弯钩”时手腕动作应灵活，根据字的需要，“弯钩”弧度、长度应适当变化。“纵腕”是指横斜钩，整体呈纵势。“横腕”就是指“竖弯钩”，笔画整体呈横势。“横腕”难在“圆隽”，就是说笔画不仅要圆润俊美，还要耐人寻味，意味深长。这种说法在“笔锋”概念下同样适用于所有的笔画。

3.力量的生成。董其昌在《画禅室随笔》中说：“盖用笔之难，难在遒劲。而遒劲非是怒笔木强之谓……”“遒劲”恰恰是善于用笔的表现。自古以来，关于用笔有“笔力千钧、入木三分”等说法，皆是指书法线条刚劲有力，用笔技巧高超，与书写者本身气力的大小无关。遒劲既非僵硬板直，又非枯槁颤抖，体现在楷书书写中用笔微妙之下生成较佳的笔画形态，从而给人较好的视觉感受。

《间架结构九十二法》中“纵撇忌鼠尾”，“纵”即纵向。一个字中有竖向撇画的，撇尖不能写得过于尖细，弯曲的弧度也要适当，不能像个老鼠尾巴。这一类的长撇写出笔锋比较容易，但要寫得有力，具有美感，弯弧的大小以及起笔是否顿笔，是关键因素。

上图中第一行字中，笔画弧度过大，导致汉字失去力量感。第二行则是起笔缺失和起笔（收笔）夸张导致笔画变形，汉字失去“笔锋”意趣。

三、迅牵疾掣骨气余——“笔锋”的意味

古今书家对不同书体中“笔锋”的理解基本一致，认为它带给人一种锐利、干净、果断的力量感。有人认为毛笔的特性更容易表现汉字“笔锋”的旨趣，但硬笔书写工具同样可以轻松表现出每个笔画的“笔锋”。

“笔锋”的表现源于书写者的书写自信，具体体现在审美自信和技法自信两方面。无论是书法的形式，还是汉字本身（内容），都是中华几千年来孕育出的文化奇珍。而硬笔书写是在通晓“笔锋”语言的基本书写规则之上，是在日常书写中熟练把控书写工具，使用书写技法，自然生成的一种文化自信。

结构端正，但笔画缺乏“笔锋”，没有精神，分析原因如下：未养成良好的用笔习惯，导致笔画形态粗疏，缺乏精神。教师可以从基本笔画的形态方面对学生书写进行针对矫正：提按（用笔轻重）、曲直（弧度大小）、节奏（方折圆转）。

1.提按顿挫，轻收重放，写出力度。书写首先要知提按，明白用笔轻重，这可以使笔画看起来有变化，少生硬、呆板。以横画为例，长横的起笔、行笔、收笔的轻顿或重按，都有力量变化。短横空中轻起笔，行笔由轻至重，力量逐渐加大，然后轻轻停住。这种提按动作的力量也是需要加以控制的，是最能体现书写者控笔能力的。

有时候“笔锋”能否表现出来，与笔尖的粗细有一定的关系。笔尖的粗细与书写者控笔过程中的轻重、快慢缓急等息息相关。下图是一年级下学期学生的书写内容，其中不乏可圈可点的字，有的笔画书写也很到位，但很多字的“笔锋”缺失。常规意义上的“笔锋”，仅仅是笔画比较明显的主笔画，或者是能一目了然看到的撇捺钩提的“锋尖”。事实上，汉字中许多细小的笔画却承担着整个字的精神风貌。

2.曲直有度，方折圆转，写出速度。书写时笔画或多或少是有弧度的。在基本笔画中，弧度的大小，也就是曲直的微妙变化，直接影响字的力量感。根据字形需要，笔画多寡，每个汉字笔画的弧度、长短、方向都会有相应的变化。

同时，书写的速度以及用笔的果断、凌厉，要基于书写的实际需要，日常作业书写或是考试答题，必然需要一定的书写速度。书写时用笔的稳定性是力量的来源。离开书写速度，笔锋所表现的力量感几乎是不存在的，一定的书写速度会使得笔画看起来干净、流畅、果断。

课堂习字一般是让学生对田字格中的生字进行描红临写，是教师指导学生识读生字后，进行写字指导的内容，学生书写时速度较慢，在教师的指导下，整体的书写质量较高。但与课后书写相比，课堂书写会显得刻板、生涩，学生用笔常常会不自觉地夸张。书写速度过慢是原因之一，笔画书写时速度的不同，同样也会让汉字或意气风发，或萎靡不振。练字时，学生应有速度追求，在注意力高度集中的情况下提高书写速度。

3.动静并蓄，缓急兼收，写出节奏。日常教学中，教师常常提醒学生要顿笔，但如何顿笔、何时顿笔却没有具体的指导。“顿笔”即将笔轻轻停驻，看准方向，再果断行笔。停顿和行笔一动一静，则有节奏产生，这是单个笔画的节奏。笔画之间的节奏则体现在单个笔画和几个笔画之间。例如，横与横之间，可以省略一些顿笔动作，这样几笔就形成一个节奏。例如，书写“目”字省略短横的起笔，原先需要五笔写成的，可以分成两到三个节奏来写，笔画间笔断意连。

如上图第一个“桂”字，可能是学生书写时走神了，或是在教师的注视下用笔过于谨慎，又或是铅笔削得太尖，以至于怕折断，过于小心的用笔使得笔的稳定性削弱了，写出的字也缺乏力量感。只要集中注意力，选择粗细合适的笔，多看，看准再下笔，下笔应果断，就可以规避这些现象，写出用笔有力的汉字。

又如上图第一个“金”字和第二个“桂”字最后一笔横画的起笔、行笔收笔潦草，起行收的速度也没有变化，也就是缺乏停笔的意识，使得字看起来是匆匆而成，没有干净、果断的感觉。笔画的起笔过于强化，则是另外一种草率，起笔、收笔缓急有度，笔在手中有速度控制的意识，才能写出轻松、灵动的字来。

元代赵孟頫指出：“用笔千古不易，结字因时相传。”这就说明用笔和结构同样重要。于当今硬笔书写而言，“笔锋”不仅仅是写好基本笔画，写出笔画的锋尖，还应包含笔势、笔力、笔路等。汉字的精气神很大一部分取决于笔画的精到，主笔画或有力，或挺拔，或遒劲，结构自然合理，这些是“形体美”的一部分，更是汉字书写中传达出的民族文化自信。※

（作者單位：江苏省南京市南师附中黄山路小学）