我的文学生活

每个人认识文学的方式不同，我认识它是从一个个故事开始的。

“姐姐，你给我讲个故事嘛，就一个！”妹妹不停地摇着我的手，念叨着。“好啊！”我轻笑一声道，“从前啊，有只漂亮的小蝴蝶，有一天，她飞着飞着，忽然闻见一股很香的气味，她知道，这是花蜜。于是，她赶忙飞过去，看见一朵漂亮的花飘在半空中……”我的眼前突然出现了一幅美丽的画：一只漂亮的凤尾蝶，正缓缓飞向一朵有着淡紫色光芒的花，周围有辛勤工作的小蚂蚁，有悠闲自在的白云，还有碧绿的小草、零落飘洒的花……这就是我创造的景象。

小时候，我喜欢看《格林童话》，看到小仙女的故事，有时会开心，有时也会落泪。读安徒生《卖火柴的小女孩》时，我想：如果我可以让小仙女到那里，实现小女孩的愿望就好了。于是，那次讲给弟弟妹妹的睡前故事变成了《小仙女与卖火柴的小女孩》。之后，弟弟妹妹的睡前故事，就变成了我的自由创作时间。

每当我讲出美妙的故事时，总能在眼前看见不一样的景象。最重要的是，那是自己创造的一个世界，让所有的事物都按照自己的想法发展。我爱上了这种感觉。

随着慢慢长大，我发现，写作是一件辛苦又幸福的事。文章千古事，得失寸心知。写作中的思考是一个痛苦的过程，而思考之后的收获又让我感到一种莫名的兴奋与欣慰。写文章时，我似乎总是怀着极致的欣喜，但是写着写着，那些欣喜慢慢变淡，渗透到字里行间，我记忆里的花就开在了字里行间。以前写文章，我总是冥思苦想找灵感，文章都是憋出来的；后来才发现，写作靠的不是灵感，重点是要学会观察生活，表达生活。

艺术都是相通的。为了更好地表达，我还学了画画。古往今来，国内外很多艺术家都有着画家、作家等多重身份。有过绘画经历的人，在写作中能创作出更好的作品，他们遣词造句都会更加流畅练达。这是因为，绘画也需要将灵感凝练于笔端，需要超然的想象力和对整体画面布局的掌握，艺术都是相通的。这些年，绘画的经历带给我的好处就是审美能力和艺术修养的提高。写作与绘画相辅相成，都是我的生活方式，对我来说，缺一不可。

画画和写作时是我最放松最肆意的时刻。我喜欢画花，画树，画建筑，画动物，画除了人的一切。我总觉得人是画不出来的，人那么复杂，我画不出来。看着我画的那些花草，就那么单纯地生长着，它们的变化包罗万象，但也仅在四季的节奏里。而人不行，人总在变换，模样变了，心思也变了，指着一个人小时候的画像并不能断定他现在的模样，但是文字可以，可以把人完全描绘。我画画，画的只是事物的形态，而写作，则把我画不出来的喜悦和悲伤通通描绘出来了。

不管绘画还是写作，都需要思考。我把思考当作刀，把生活当作菜，怀着疑惑，研究如何切得更好看，如何能不失原味。我只是生活的观察者和记录者，记录一个人，一个突然出现的故事，或者一个梦，一个绮丽的梦。我写作时是不假思索的，脑子里真的没有一个字，观察到极致，文章自天成。

美丽的校园生活，总能带给我很多素材。我喜欢看电影，看书，看身边的故事，看大自然，让自己像海绵一样吸收知識。我经常边读边思考，凡事多问是什么、为什么、怎么办，这样逐步建立思考深度。我需要把我的思想、认知、三观融入这些故事和文字，准确地表达，不能让读者觉得我太干巴巴。

老师经常说，艺术来源于生活，又高于生活。只要你有一颗敏感且善于观察的心，写自己熟悉和了解的生活，即使是一草一木，也能写出自己的特色，也能表达出你对生活的情感。（指导老师：李梅）

郝思彤，00后小作家，热爱写作和绘画，从小学一年级开始发表文章，曾在《读者·校园版》《美文》《新作文》等多家报刊发表童话、散文。在《中学生百科》发表了《花间恨》等作品。