为戏而狂

俞欣怡

“清晨夏蝉叫喳喳……”

在这个被流行音乐笼罩的时代，一个稚嫩的童声唤起了几代老宁波人的回忆。她在歌唱那只传奇的双玉蝉，也在倾诉着，她对戏曲的痴狂。

晨欣从小就和戏曲结下了不解之缘。因为母亲的缘故，五花八门的戏票是家中的常客，她的童年总是溢满去剧场看戏的回忆。绍兴越剧、安徽黄梅戏、西北的秦腔……当然最多的还是宁波的地方戏甬剧。每次幕布打开的时候，便是一场视听盛宴的开始。未见其人，先闻其声，空落落的舞台上，婉转而又悠长的甬韵填满了每一个角落。女主角出来了，踏着轻盈的步伐，踩着鼓点，伴着二胡，在舞台上舞着、唱着，她的手是那样柔软，兰花指温柔地画出一个个圆圈，仿佛画过的地方彩云也能飞翔。她的裙摆在空中飞舞，激起一道道彩虹。曼妙的身姿加上圆润的唱腔，总给晨欣一种说不出来的协调感。她曾无数次幻想站上那个舞台，为很多人唱戏，即使是在最阴暗的角落，即使是做一个道具也罢。那一定很幸福吧。

每次跟着妈妈去后台，是晨欣最快乐的时光。因为在那里，她可以摆弄那些制作精良的道具，可以任意穿梭在那一件件精心缝制的戏服之中，更重要的是她可以跟演员们谈天说地，甚至有时候可以偷学几句，每次就算是多学一个字，也会让她雀跃很久。后台也是她离舞台最近的地方，往前踏一步，便是梦想。

10岁那年，晨欣第一次触到了梦想的边缘。

母亲牵着她的手，叩开了老师的大门。那是她第一次，真正地拜师学艺。在学习戏曲之前，晨欣已经有了多年的唱歌基础，这让她在音高、音准方面毫无压力，可戏曲独特的唱腔对她而言却是一个大坎。对于已经习惯了民族唱腔的晨欣来说，无论怎么模仿，自己唱戏都有一种唱歌曲的感觉。她有些慌了，双脚开始不安分地颤抖，眉头也开始紧锁。

深吸一口气，晨欣调整到唱戏的状态，跟着老师的教导，一遍又一遍地唱。好像，有些不一样了。她继续唱着，想象自己正站在舞台上，向观众传达着她对这份艺术的热爱。声调扶摇直上，又在最激昂之时峰回路转。与平时唱歌完全不一样的发音方式、共鸣位置，晨欣终于第一次唱出了属于她的甬剧。

连续一个半小时的练习让晨欣的嗓子不堪重负，而老师只是风轻云淡地说了一句：“接下来，这样的日子还久着哩！”

“你知道周杰伦出新歌了吗？很好听呢！”

“是啊，晨欣，等你嗓子好了，给我们唱唱周杰伦的歌吧。”

每次听到这样的话，晨欣总是很窘迫，红着脸说：“我只会唱甬剧。”

“甬剧，那是什么老土的东西呀？”

甬剧是什么？这是晨欣被问得最多的问题。学校或是外面的演出中，同学或是观众们都喜欢听时下的流行歌曲，唯有自己还沉浸在这老掉牙而又高要求的戏曲之中。

这么做到底有什么意义呢？晨欣想起后台的他们。甬剧团团长曾跟她提起过，甬剧团原来的演出一年不下百场，可如今看戏的人少了，相比去剧场看3个多小时的戏曲，人们更乐意去电影院享受2个小时的特效大片。很多年轻的小伙子、小姑娘都离开了剧团，而晨欣为什么不舍得放弃呢？

最初，她只是觉得用家乡话唱歌很酷。慢慢地，她被那迂回复杂的故事吸引，被那独特的表现方式折服。那么高低回旋的唱腔，那么余音袅袅的旋律，再加上柔软美丽的身段和极具乡土特色的布景，这一切都让甬剧这门艺术独一无二。这是在流行歌曲中听不到的，在西洋歌剧中看不到的。舞台，那个让人魂牵梦萦的舞台，再一次坚定了那一点点的不确定。既然唱了，就一直唱下去吧！

晨欣知道，台上一分钟，台下十年功。她也知道，自己为什么会为戏而狂。她想做的，无非就是把这一份对甬剧的爱表达出来。僵硬的身体逐渐伸展，生硬的唱腔逐渐圆润。她一直唱着，舞着，为了那个梦想，为了最喜欢的甬剧。

终于，晨欣来到了剧院。这一次她不是观众，也不是后台的调皮捣蛋。这一次，她是舞台的焦点。当聚光燈洒在身上的那一刻，无数次的幻想变成了现实。

“清晨夏蝉叫喳喳……”

那稚嫩的童音在剧院的木墙砖瓦下更加嘹亮，仿佛能够直直地穿透木墙而出。那回旋婉转的曲调，叙说着主人公曹芳儿身世的起起落落，勾起观众浮想联翩。肉嘟嘟的小手自然地变成了一朵兰花，在舞台上绽放得灿烂美好。她邀请了很多同学，想让他们感受传统艺术的魅力。家人们也一个都不缺席，聚精会神地看着她，外公外婆甚至还一起唱了起来。当然，还有很多很多的陌生人。他们或许是第一次听到甬剧，可晨欣想让他们知道，在我们宁波，还有这么一种美丽的艺术，还有这么一个精彩的舞台，还有这么一个固执的少年，为戏而狂，为传统而痴迷，因为生活在“浙”里而感到幸福。

甬，宁波，浙江，这样的一方水土孕育了晨欣满腔的热爱，唱着自己的家乡话，哼着这独特的浙江小调，她收获的，是无尽的幸福。

在这里，她说，她一直在路上，一直都在梦想的路上。

在这里，她说，她很幸福;在这里，她一直为戏而狂。

指导老师：楼佳钰