还孩子一个快乐的课堂

罗姗

【关键词】 音乐教学；教学环境；游戏 活动；个性

【中图分类号】 G633.951

【文献标识码】 A

【文章编号】 1004—0463（2017） 11—0118—01

一、营造轻松、愉悦的教学环境

首先，快乐是情感的体验，是推动学生学习的动力，是成功教学的条件。教师积极的情绪会感染学生，例如，教师灿烂的笑容，愉快的心情都会影响到学生。在每次上课之前，教师应调节好自己的情绪，以饱满的精神状态走上讲台。

其次，我在音乐课堂教学的座位安排方面跳出了传统的“秧田式”结构，改变了以往过于死板、不活泼、不利于师生之间互动的座位模式。根据不同教学内容的需要安排座位，将座位排列成为弧形或长方形，扩大了教师的活动空间，为音乐律动提供了宽敞的活动空间。

再次，在我的音乐课上，我不要求学生坐得规规矩矩，他们可以选择自己喜好的姿势，甚至可以“放肆”地用任何肢体语言来表现音乐，抒发感情。有时当他们情绪高涨、激动得得意忘形、吵吵闹闹的时候，只要听到我弹起熟悉的旋律或有节奏的音乐，他们就会渐渐地安静下来。

二、將游戏寓于音乐教学活动中

在音乐教学中，遇上比较枯燥的欣赏段落和乐理课，学生的兴趣就会比较低，教学比较难开展。于是我就大胆地在这些教学中加入适当的游戏活动，增加课堂教学的活动性、趣味性、游戏性。这样学生在课堂上的积极性大大提高，课堂教学收到了事半功倍的效果。如，在三年级音乐课《do re mi》中，本课的核心内容是对七个音符、唱名及音阶等音乐知识的学习，这些知识的学习往往是枯燥而乏味的。为了激发学生的学习兴趣，我从学习美国电影《音乐之声》的插曲《do re mi》入手，告诉学生：在美妙的音乐王国里有七个好朋友，大家想知道他们的名字吗？这一提问激发了学生的学习兴趣。然后我将七个音符和他们的唱名由低到高书写在黑板上，并教给学生正确的发音方法和口型，要求声音小、口型准确。在认识了音符和唱名后，我再让学生模仿我进行柯尔文手势的学习。

对于小学低年级学生，则利用视觉手段用手势在空间中表示位置和运动方向，使抽象的音高概念具有了一定的形象特性，帮助他们感觉和辨别音的高低，从而唱准每一个音。在教学时给学生讲清楚各手势与上身有关部位的大致高度，以模仿为主要学习方式。然后通过游戏“找朋友”要求学生边唱歌边找出与音符相对应的唱名及手势，从而对所学音乐知识进行巩固练习。新颖的肢体语言与游戏相结合具有很强的活动性，在很大程度上提高了学生的学习兴趣，取得了较好的学习效果。

三、在音乐教学活动中注重发展学生的个性

学生具有不同的个性，因此他们所观察的周围世界也不尽相同。我在教学中，力求从各种途径让学生发挥个性，诸如在歌舞表演、乐器表演以及音乐短剧表演中，利用现有的条件尽量给学生提供一个敢于表现自我、超越自我的场所和机会。在教学的每一个环节中，我鼓励学生利用自己的优势，运用已有的知识和经验进行创造性学习，自主探索和实践。如，在四年级第五单元音乐剧《东郭先生和狼》的教学过程中，我在完成教学要求的基础上，统筹规划将学生进行分组，例如有演唱组：挑选音色音准较好的学生进行音乐剧中主题歌曲的演唱工作；有道具组：挑选擅长绘画和手工制作的学生担任音乐剧中道具的制作；有剧本组：由写作能力较好的学生担任（注：由于学生年级较低，还不能够完全胜任剧本的创作任务。剧本是由我来提供，学生根据表演需要，可以自己改编） ；有表演组：由阅读朗诵能力较强且具有表演天赋表现力强的学生担任 ，根据不同的形象特征分配角色，还有导演组、剧务组、评委组等等。即便是什么都不会的学生，也可以带着头饰当背景。整个过程学生依据自身的优势和特长进行资料收集，在下节音乐课中进行汇报交流、赏析表演。我则引导学生运用多种艺术手段进行自编、自导、自演和自评。在学生自由创作实践的过程中，我退隐为整个活动的组织者、引导者和服务者。学生利用课后时间展开讨论，根据活动的主题、内容、情感特色编排舞蹈动作、创作戏剧旁白、制作表演道具、设计人物造型等。在各组的表演中，学生通过担任不同角色的表演实践，展示了创作成果，获得了不同体验，最大程度地受到了艺术的熏陶。

编辑：王金梅