初中音乐情感体验教学的尝试

钟海云

初中音乐情感体验教学的尝试

钟海云

教育部制订的《全日制义务教育音乐课程标准》明确规定：“以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情感和健全的人格。音乐教学应该是师生共同的体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。”情感体验作为音乐审美教学的核心，应该在音乐教学中占有极其重要的地位。无论在唱歌、奏乐、欣赏还是律动、创作时，教学双方都应该激发、保留、发展对音乐情感体验的内在需求，在音乐课堂内外营造出浓郁的音乐情感氛围，使学生在情感体验的过程中愉悦身心，完善人格。

教师教学如何，主要体现在课堂教学过程中。能否将情感体验贯彻到教学过程中，并引起学生的共鸣，是音乐课取得良好教学效果的重要因素之一。有的音乐课尽管教师和学生作了很大的努力和配合，在音乐知识、技能技巧和科学性方面也都无可挑剔，可就是使人感到这节课缺少些音乐的感人的力量，缺乏情感的感染力。当然其原因是多方面的，可能是过多的知识讲授和枯燥的技术练习，有的是类似贴标签式的说教，还有教师教态过于严肃、刻板等。那么如何使音乐教学达到理想的“情感体验效应”？笔者认为“情感体验效应”的主导方面在教师，学生的情感体验是靠教师来激发、调动的。音乐教师在课堂上应该是一个很有情感、甚至是一个富有激情的人，这是实现“情感体验效应”的前提，人们常说“以情动情”就是这个道理。倘若教师上课时总是“冷冰冰”的，那怎么可能使学生感动呢？教师要善于运用能够调动学生情感体验的教学方法。

1 创设情景，以情感知

音乐的旋律在起伏变幻、迂回曲折中，在动和静、高和低、快和慢、紧和松的对比组合中，展现出它特有的魅力，并激起人们感情的波澜。所以音乐教育必须充分发挥音乐本身的美，去滋润学生的心田，陶冶学生的情操。而创设一定的情境，增加学生对音乐作品的感知是十分必要的，这是因为创设适当的情境，能让学生受到音乐美的感染，容易产生情感上的共鸣。一些较浅显的作品，可以由学生通过直接的聆听或有表情的朗读细细品味。一些乐曲的旋律进行所构成的动态线条，也能为学生创设感知音乐更直观的形象。上行的旋律线常常能帮助理解愉悦、昂扬等情感，而下行的旋律线则可以加深体验忧愁、悲伤等情绪。

2 唤起想象，带情入境

音乐是情感的表达。当学生对音乐产生强烈的情绪时，教师就应该积极地引导学生多听多思，展开丰富的想象，引导学生用心去感受，去体验音乐的美。歌曲中一些生活情趣较浓，学生又比较熟悉的题材，教师可以通过他们已有的经验表象，使学生产生真实感、亲切感。如教唱或欣赏摇篮曲风格的歌曲时，教师可启发学生联想妈妈对自己的关爱和小宝宝的甜梦情景，学生就能较快地理解体验并掌握摇篮曲抒情优美、恬静轻柔的风格。一些离学生生活实际较远的作品，学生往往难以联想，教师则需要引导帮助他们展开异想天开的想象。

3 激发创造，悦情促趣

音乐创造是培养和发展学生创新精神和创造能力的有效途径。它的主要任务是激发学生创造音乐的兴趣和积极参与音乐创作的意愿，唤起其音乐情感，启发并丰富其想象力。“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”著名音乐家卡巴列夫斯基说过：“激发孩子对音乐的兴趣，是把音乐美的魅力传递给他们的先决条件，培养和激发学生学习音乐的兴趣，必然成为他们热爱生活、陶冶情操的助长剂。”在对音乐作品进行正确的感知、理解，并通过充分的体验后，学生头脑中音乐作品的内涵逐渐丰富起来，这时会产生一种主动表现的需要。这种在教师引导下自觉产生出来的表现美、创造美的能力，正是音乐审美教育的重要目的所在。

如欣赏四幕幻想芭蕾舞剧《天鹅湖》中的“四小天鹅舞曲”，通过那跳动的节奏、欢快的速度和强弱对比分明的音响所表达出的质朴动人而又富于田园般的诗意，都能充分激发学生丰富的兴趣。教师应因势利导，指导他们用律动或简单的舞蹈动作表现创造出来。这种即兴的音乐创作活动，既训练了学生的节奏感，又培养了学生的创造能力。

中学的音乐审美教育应努力从学生的认识水平出发，让其多感知、多想象、多体验，充分运用音乐教学中师生双方直接的情感体验和各种媒体参与的间接的情感体验，激发学生认识美、体验美、创造美的欲望，使他们的性情受到陶冶，完成美感的实现。总之，初中音乐情感体验教学的方法主要有创设情景，以情感知；唤起想象，带情入境；激发创造，悦情促趣。教师要加以灵活运用，切实提高学生的音乐素质。

10.3969 /j.issn.1671-489X.2011.10.070

（作者单位：河北省乐亭县王滩初级中学）