音乐课堂教学的美与活

张言林

1 前言

音乐教学是美育的重要组成部分，音乐课堂教学利用“美”“活”来培养学生对音乐的兴趣和喜爱，提高音乐文化素养及审美能力，接受并创造音乐文明，进而使之情操得到陶冶，人格得以完善，达到艺术教育的目的。人们越来越深刻看到学习音乐中能动性要素的重要性，并且学习依靠的是智力和意愿，而不是机械地建立习惯。

2 要发挥音乐课美的教育作用

2.1 教学气质美

教学气质是教师人格和个性特点的外化，在教学中主要体现为自信、机敏、幽默、典雅、真挚等。一个音乐教师的优秀教学气质来源于其心理品质及知识基础，热爱生活，有着真诚的、美好的感情，有着良好的审美修养，对生活的美和教育的艺术有着独到的见解与体验，总是能在生活中发现美，在教育实践中创造美。充满爱心——爱学生、爱音乐、爱教育工作；具有童心——纯洁、真挚，心灵总是那么年轻；兴趣广泛，视野宽广，知识丰富。

2.2 教学的语言美

教学语言是教师在课堂中适应教学需要而形成的一种艺术语言，音乐教师应运用美的语言来感染学生，包括口头语言和板书。音乐教师的口头语言应当发音准确、清晰，语调适中、表达规范，而且要充满感情色彩，富于感染力。音乐教学不同于其他学科，其教学着眼点更在于音乐本身。所以，音乐教学语言要特别注意并具有启发性。板书方面，文字应端庄秀美，乐谱要整齐规范，设计精巧，布局合理。

2.3 教学的范唱美

当教师唱一首美的、新的歌曲给学生听的时候，目的不应该是在他们的心里印上什么东西，而应该是使他们很想通过唱它，来学会和享受那优美的旋律。要想把旋律美、节奏美的歌曲范唱好，教师必须熟悉歌曲，只有熟悉了歌曲的歌词、旋律、节奏、感情，才能较完美地演唱它，才能创造一个音乐美感，真正起到范唱的目的，使学生感觉到歌曲的美，进而激起学生学习的兴趣和欲望。另一方面，学生听到教师的歌声总会感到格外亲切，进而融洽师生的关系，增强师生友情。

2.4 学生演奏美

乐器进入课堂越来越被学生所欢迎，教师有组织地让学生把各种乐器（如二胡、竖笛、口琴、打击乐器等）引进课堂，但教材的课时是有限的，所以演奏的曲子要有短小精悍、优美动听、适合学生的特点。教师也可以和学生一起演奏。这样一方面使学生得到美的享受，另一方面也锻炼和提高了学生演奏的能力、理解作品的能力以及审美的能力。

2.5 学生的歌声美

要使学生的歌声美，教师必须注意对学生歌唱技巧的训练，如歌唱的呼吸、歌唱的咬字和发声、歌曲的处理和表现，以及视唱、节奏、练耳能力等，防止学生唱歌大声喊叫的弊病，逐渐训练学生用优美动听的声音演唱歌曲。同时还要使学生加深对歌曲的理解能力，使唱出的歌声更为感人真切，富有感染力。

3 要保证音乐课美的内容，真正发挥美的教育作用，教学方法就要活

3.1 教学方法要活

教学有法，亦无定法；贵在创造，妙在灵活。课堂教学不能采用单一落后的教学法，而应该采用多种多样的方法，以音乐课本的内容为主，引进相关的边缘内容，促使教学内容灵活多样，而且还要不断探索、不断创新、不断改革。根据不同的教材采用语言、律动、创造、游戏等方法，同时在教师的指导下，学生通过观察、实验、思考、讨论等途径去独立探索，自行发掘并掌握相应的知识技能，这样就会使学生对教师的教学经常有一种新鲜感，以引起学生的求知欲望。

在教学中，用“活”的方法把各种内容相互搭配、有机地结合起来：唱歌和乐理、乐器演奏相结合的方法；唱歌与欣赏、乐理相结合的方法；唱歌与乐理、游戏、舞蹈相结合的方法。把学到的乐理知识，先在歌声中重现，使之得到练习、得到实践；再把学会的歌曲用乐器演奏出来，使学生对歌曲更加熟悉；然后再用唱片、录音磁带让学生进一步体会它的美；最后再把歌曲用舞蹈的形式表达出来。应当鼓励学生直接用自己的身体、四肢、动作来表现他们对音乐的感情反映，应该允许他们进一步体验乐曲内涵的美，同时以各种形式进入音乐课堂，使音乐课堂越来越活跃，如节奏表情、节奏游戏、节奏运动、节奏训练的大型身体活动以及各种舞蹈。这样一来，既锻炼了学生的节奏感、表演能力，又达到理解歌曲、背诵歌曲、巩固音乐知识、提高欣赏能力的目的。笔者认为把歌曲作为轴心，用轴心把其他内容如乐理、视唱练耳、欣赏、乐器、节奏游戏、舞蹈等连成圆，形成一个圆式的课堂教学网，这样做的效果是既活跃了课堂气氛，又让学生在其中获得拥有的知识。

3.2 学生学的知识要活

由于音乐教学的改革，丰富了学生的知识，开拓了学生的音乐视野，但学生对课堂教学内容的感受、反映不会是一致的。教唱歌曲中，不要光局限在课本上，要选择那些内容比较适合唱的歌曲来充实学生。在识谱训练中，从音乐本身入手，通过唱歌的方法，把知识训练建立在自然的美学结构和音乐的意识上，使识谱作为歌曲学习的一种自然的演化，帮助学生把乐谱看成已经得到一个美的感受的一个图像。在节奏训练上，从身体的感觉和肌肉的反应入手，通过自由的、协调的、表现音乐情绪的动作来感觉节奏，使学生建立起对音乐节奏要素的优美反应，并从中发现美感的乐趣。

因此，教师还要使学生凡事必直其疑，凡事必追其底，永不满足于现状，永为一个事物的发展再发展、完善再完善去开动脑筋，以达到更大的成果。课堂上师生互为主体，互为主导的课堂结构，使教师和学生的看法、想法，随时都能得到交流、解决，使单一的思维同逆向思维并用。而且，教师还要培养学生顽强钻研的精神，这就要从小开始培养、开始磨练，对学生的多疑、多问，以及对创造的新事物给予鼓励。这样学生的知识就比较活，知识范围也比较广，同时经过讨论、解答、知识的反馈，学生掌握的知识又活又丰富。

3.3 生动、活泼的“自唱、自奏、自舞”要活

学生把所获得的知识、技巧在课堂上尽情地发挥出来，使教与学融为一体。同时表演者是学生和教师，也就是说师生共同追求和创造一个欢乐、生气勃勃、生动活泼、别开生面的小型“自唱、自奏、自舞”音乐会，使学生既巩固已获知识，又锻炼当场演唱的能力。因此，这样的音乐会很受学生的欢迎，经常是“笑声满课堂，掌声震心房，乐声醉人心，歌声多嘹亮”。如果课堂上有听课的领导、外校的教师，再欢迎他们参加演唱，会使音乐会的气氛更加活跃，使宾客融为一体，使课堂更加热烈，往往会把音乐会推向高潮，使学生大开眼界，收到意想不到的效果。这也就是说用一种音乐环境把学生包围起来，并且给他带来各种类型的音乐经验，使他能够吸收和享受，在其中生活和成长，使他可以通过这些东西，用他自己的方式向着对音乐艺术的一种更丰富、更完满、更高尚的爱好和理解的方向发展。

3.4 课外活动内容要活

以丰富多彩的课外活动让课内的内容活起来，并加以巩固、加以发展、加以扩大、加以深化。如果把课堂上的内容搬到课外，就会变成单纯的复习课，学生就会感到乏味，久而久之就会不愿参加活动了。要想使课外活动内容活，就必须是学生喜欢的，丰富多彩、生动活泼、各种各样，如合唱、独唱、重唱、小合唱、表演唱、舞蹈、游戏、曲艺、小品、器乐独奏、合奏等，并且要根据学生的年龄、年级特点，组织相应水平的活动。活动中教师要指导学生，经常给学生“设疑”，让学生带着问题再去找材料，自己练习、练唱、练奏、排练，或再去找人求教，或与友人交流，然后带着问题在课外活动时向教师作“回课”，让教师来检验、核对，不足之处让学生再去自解疑题，使学生带着困惑去用脑。当然，教师对学生要引导、鼓励。这样经过反复多次，就会得到成功和愉快，自然对知识会掌握得更深刻。