用萌物转移视线

Sean

《神偷奶爸》2010年问世，此后迅速交出了三部曲，另有小黄人大电影，第二集听说正在紧密制作中。它同期的很多动画都设立了庞大的预算，迪士尼动辄过亿，《神偷奶爸》系列却一直走中成本路线，每部只用八千万美元左右进行制作，最差的一部却也在全球拿下五亿票房。而几乎无剧情的小黄人大电影更横扫11亿美金，周边产品的利润就更加数不胜数。

来到第三集，再回想整个系列，确实属于事事周密计算的商业行为。它的动画技术仿佛田忌赛马，绝不暴露短处，以干脆简单的线条来完成。劇情主线极为简单，同时电影以不断打岔的方式，分散观众的注意力。

动画电影多少会转移视线，一面沿袭百老汇歌舞片演与唱的结合，一面制造视觉上令人惊叹的画面，还采用各种萌物，为观众的观影体验锦上添花。电影这种艺术形式，创作者早已将歌舞、打斗场面的分散作用根植进潜意识，这本身是电影的魅力，可惜来到第三集，情节依然是它的弱项。除了分散，它没有主线，也没有主体。

主角的成长，是好莱坞电影不变的公式。《神偷奶爸》当然也有，只是太千篇一律了。两代间的沟通相处，有说不完的取向和细节，它却说不出什么来，电影里增进父女（母女）感情的方法都粗暴得可怕。用糖果、玩具和拯救，一瞬间就将细水长流的事情做完了，即便是爆米花电影，也还是显得过于仓促。观众还来不及质疑，小黄人马上出场肆意打闹，让人忘记了眼前。

宠物形象是拍摄好莱坞动画的必须手段，小黄人的成功让主创团队有恃无恐。每当情节无法行进下去，它们几乎都会迅速出现，插科打诨。只是无论他们有多少人，怎样以造型和姓名来区隔，彼此间的性格差异也近乎为零。数量庞大的群体，无非只是一个单一角色。第三集中，这个角色不仅毫无成长可言，连性格塑造的区别也无法传递。这些分身无论怎样用尽浑身解数，他们的功能也只能是在大银幕上拖延时间。

在第三集里，很多故事露了头。也许是两夫妻的婚后磨合，也许是母女间的破冰过程，也许是兄弟在成长中与父母关系的不融洽，也许是格鲁和小黄人的友谊受到考验。每一条都是老生常谈，每一条都没说清楚，这些线索没有源头也没有去处，它们匆忙地与带有80年代复古味的剧情主线交会，让80分钟的片长显得无比难熬。

商业电影的求全不必苛责，欧洲和日本也都有各自的另类追求，只是《神偷奶爸》系列没有更好的办法了吗？观众除了借小黄人抚慰自己日常受伤破碎的心，就不应该有更多的要求了吗？我们常说，好莱坞的动画电影制作，已建立起一个呆板的、难以抛弃的系统。但这个金钱至上的电影帝国为了获取更多票房，还是在不断见缝插针。无论迪士尼或是梦工厂，也都想尽办法让自己的电影看起来有一丝新意，标榜自己在推陈出新。

偏偏《神偷奶爸》是例外的，它只恃宠行凶，用综艺式的搞笑手法，吸取全球观众的时间和金钱。这样放纵的“视线转移”，恐怕最终只会让观众越来越不耐烦，可爱终究会腻，萌也最终有赏味期限。小黄人第二部大电影如今已定档2020年，大家的耐心还能延续吗？是与否之外，答案也许是，不值得。