高校原创艺术品与市场艺术产业区域结合

钱华敏

【摘    要】随着我国经济的飞发速展，人们已经逐渐不满足与基本物质的追求，逐渐的开始对文化艺术等精神层面方面开始有迫切需求。在这个大的背景条件下，涌现了大量的艺术机构、艺术团体和艺术家，对于成都地区高校原创艺术品和艺术机构的位置和条件得到了新的特殊的认识，对于艺术技术机构聚集发展的原因有了新的理解。其中详细阐述了高校原创艺术品与艺术区域结合的期望和各方面需要作出的努力。

【关键词】高校原创  艺术产业  艺术市场

中图分类号：G4    文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2015.06.118

成都是四川西南地区当代艺术的发源地，此地多所专业艺术院校培养大量影响国内外的许多川籍艺术家，这些杰出的川籍艺术家要么是长期驻扎于此，要么是从这里出发在外地发展，并时常来回穿梭，活跃在国内外各个艺术圈子，不断地吸取新鲜的东西补充到四川艺术生态圈，也把成都地区特殊的人文关怀个人体验的艺术思想推广传播到国内外。成都悠久的历史文化积淀，以及天府之国的良好的气候地理环境和悠游自在的民风，我艺术的繁衍提供良好的风气。强大的物质基础的支撑，以及良好的兼收并蓄的艺术生态圈和平和自在的生存环境为艺术机构的存在以及发展提供优秀的发展土壤。

一、高校原创艺术品与艺术区域结合的现状

（一）高校原创艺术品的未来趋势

目前更多艺术产业区域还存在着很多“展销模式”的，例如“大芬村”，产业式的经营模式使得他们有着长期稳定的收入，经营的艺术品非常多样，包括书画、油画、瓷杂、雕塑、端砚以及一些艺术衍生品。这类机构是从最原始的画店逐步演变而来的，主要为的是满足各类藏家的兴趣。同时，由于人们审美没能及时跟进高校艺术，导致新生的原创艺术遭到大众的“另眼相看”，于是在原创艺术机构的夹缝中，低端模仿写实绘画艺术艺术机构欣欣向荣，相对固定的消费群体，它很少会因为市场寒冬与危机而产生生存问题。可是就中国迅速发展的现状来看，购买力结构的调整与审美体系的建立似乎已有所显现。几年之后，这类不适于品牌建立的“展销”方式必然会被取代，在这个方面来讲，变革是早晚的事。

当代艺术太脱离普通受众，在平常老百姓看来那都是所谓的天价艺术品，很少有老百姓去关注艺术品这类商品，高校艺术品的价廉物美是大家现行选择的一大方向。

（二）成都地区商业艺术机构此起彼伏

中国当代艺术的中流砥柱四川美术学院从“伤痕美术”“乡土绘画”思潮开始，这三十年一直担当着中国加上绘画艺术的先锋。由四川美术学院为主流而兴起的成都当地商业艺术机构如雨后春笋。目前，艺术品收藏仍局限于高端人士，收藏层级体系尚未形成，普通老百姓尚未进入艺术品收藏领域。这也是成都地区商业艺术机构举步维艰的重要原因。据我了解，成都地区最近几年新兴的也是由于当代的商业艺术机构和高校原创艺术之间还没有机结合，很多普通老百姓不会买单。所以，他说只有不断做活动、做推广，先为原创艺术家搭建这个平台，等市场有了一定认可之后再拍卖。这是一个比较明智的选择，但是换种角度讲，做这样的艺术机构也是需要大量的资金做后盾的。这个老板本身就功成名就，由于热爱艺术才做这么一件事，而换作他人，有谁敢这样来赌？所以，在成都地区，以前做得很好的一些艺术机构也是因为这类似的原因而销声匿迹，变成了缩小实体店的机构，这样做的目的无非就是想节约房屋租金。但是成都地区的商业艺术机构就真的走到尽头了吗？

二、高校原创艺术品与艺术区域结合的期望

像重庆美术馆一样的公益性的社会文化事业机构，肩负着收藏美术精品、举办艺术展览、开展学术研究、普及审美素质教育、促进中外文化艺术交流、推动当代美术事业发展的社会责任和历史使命，以其影响力及学术资源优势。把省级美术馆挂牌在大学校园里，与高校美术馆结合在一起，这样的尝试，开创了一种新的城市文化建设和文化资源整合的模式。

将在整合周边资源、改良本地文化土壤的同时，推动中国西部地区和全国艺术事业的发展，搭建国际互动交流的平台，成为见证和推动中国当代艺术发展的共时性现场，成为西南地区文化提升的助推器。一方面为国内外艺术家、创意工作者和艺术机构提供理想的栖息地，推介和发现中国当代艺术的新生力量;另一方面为公众了解当代艺术提供一个崭新的视角和沟通渠道，扩大其对当代艺术的社会认知度和理解力;同时也为相关的私人和收藏机构提供有关中国当代艺术的资源、信息及建议，并促进艺术文化产业的试验。

（一）艺术产业区域自身的完善

1.让高校参与艺博会。

十七大后就大力推广文化产业，对艺术品行业支持非常大。但是由于在政府和艺术机构之间缺少了衔接点，很多细节问题没有处理好，导致政府很多很好的想法直接流产。政府文化管理部门多给予扶持并建立相关的法律法规，以约束非诚信行为，作为艺术机构投资者本身必须主动出击，积极响应政府的政策，主动争取自己的权益，而本身也必须改变税收制度;艺术机构可以吸引社会资本的加盟，以改变资金有限、难以履行代理制度的尴尬局面;以行业协会形象走向全国乃至全世界。

艺博会将以公益性质的“最低成本展位费”来吸引优秀艺术机构和高校艺术品参加博览会，目的在于为做好气候，并为藏家提供精选的艺术作品。时机成熟，还可以高校的名义南北联谊、走出国际，最终实现艺术产业行业发展的“助力器”作用。

2.从业人员专业素质的提升。

艺术机构从业人员有成熟的经营模式、眼光与胆识，提供艺术品代理服务和销售服务，为投资者提供精选艺术作品;发现和发掘具有潜力、正在崛起的艺术家。同时由于艺术家本身的擅长是创作，在推销方面肯定不及销售人员，但艺术家必须把自己创作的感想表达出来，让工作人员充分的吸收，才能更好地为收藏家讲解，从而使收藏家对该艺术家的作品感兴趣乃至愿意收藏。工作人员不仅需要在国内为他们进行本土宣传、推广，还需要在世界著名的艺术展览会、专题活动上对签约的艺术家进行包装和推广;为机构和私人收藏家提供美术作品、装饰艺术、收藏品等专业鉴定、评估服务;通过市场分析数据，包括作品销售数据、未来作品的价格趋势、画家的历史数据等，为艺术品的收藏和投资人提供专业的服务。

3.艺术机构全面代理制度与经纪人制度的建立。

艺术机构不仅承担艺术品的销售作用，也在艺术家、消费者和市场之间进行沟通，指导艺术家的发展方向，承担着培养新人和推广新艺术家的重任，这些都需要全面代理制度的建立。建立完善的代理制度可解决最为突出的困难：避免画家自产自价自销而扰乱了市场。画家如果和高端经纪人合作，艺术家的作品便同样会良性的流入企业、藏家等市场，经纪人的买家资源的扩展有助于一级市场的良性竞争，并能满足不同买家的审美需求和审美水平的提高。

（二）高校艺术如何和艺术区域接轨

成都高校的美术基础很好，上世纪八、九十年代一直走在中国美术的前沿，是当代艺术的几个重镇之一，在国际社会和国内社会的影响很大，作为艺术家的美术作品来说，最重要的就是要交流和展出，让人们得到艺术的感染和熏陶。

1.主动与艺术机构接轨。

由于艺术家大多都喜欢把自己关在屋子里搞创作，而形成了相对孤僻的性格，不知道如何与人交流，如何推销自己。在创作的时候，艺术家需要相对的照顾受众的感受。不能关起门来搞建设，作为我们这一代的艺术家，不能跟梵高一样，一生对艺术热烈追求，去直到去世就卖了一张画。悲剧的是去世一百多年以后他的画又成了世纪经典，成为我们艺术节的先锋人物，所以我们当代的艺术家不能像梵高那样。前几年的当代艺术，一味的追求观念的东西，到后来整个艺术市场全被打乱。所以，我认为艺术还是要遵循一定的规律。观念要有，但不能因为一味的追求观念而忽略了绘画本身的特性。所以当代艺术只是昙花一现，现在又流行写实复古的风格，可能是由于当代艺术的泡沫之后，人们还是认可有看点的艺术品。

2.合理的定价策略是高校艺术品进入市场产业的关键。

由于当代艺术前几年的风行，使得有一部分不太了解真实情况的普通老百姓错误的认为原创艺术就是特别贵，是普通老百姓望而却步的、奢侈的东西。我们中国的普通老百姓确实接受不起，所以，高校艺术品在定价的时候不妨考虑到这方面的问题，因为艺术品毕竟不是生活用品，不是必须。加之成都地区的收藏气候还不是很好，过高的价格势必让很多有意收藏的群体止步不前。

3.培养国际藏家与国内藏家。

成都地区不是缺少有钱人，而是有钱人都没有关注艺术的渠道，所以，作为商业艺术机构，必须积累这方面的人群，来培养他们对原创艺术品的兴趣、爱好，同时能有一定的鉴赏能力。同时，在培养本土收藏家的同时，也要考虑培养一些全国的乃至全世界的收藏家，这样才能使成都地区的商业艺术机构走上可持续发展的道路，并将我们成都地区的原创艺术引向全国、全世界。但是如何在国际化交流中获得我们的价值体系认同，中国艺术的高价格并不是一个钱的问题，他同时也包括我们当下文化价值创造的认同问题，和欧洲的艺术机构相比，成都艺术机构的固定买家中能掌控欧洲几大博物馆取向、学术走向的巨无霸型收藏家特别少。我们可以卖得特别贵，但是要知道华人里面没有谁能在MOMA、TATE等几大美术馆里面担任收藏委员会和学术委员会的要职。海外顶级艺术机构则有这样的收藏家，这意味着他们离美术馆的各种大型展览就更近一步，这个竞争力不是钱能解决的。核心是成都乃至中国的艺术机构必须培养出几个具有国际影响力的收藏家，未来的几年这些收藏家才能够打入到真正国际顶级的收藏家俱乐部去，只有解决这个问题，我们才能去应对我们所谓的面临的挑战。也只有这样，原创艺术才能被世人认可、接受并接纳。才能真正的像欧洲人一样，是因为喜欢而收藏，而不是为了收藏而收藏，为了投机而收藏。[四川省教育厅人文社科项目14SB0021《高校艺术品资源与市场艺术产业区域结合研究》研究成果]