让“中国风”融入美术课堂教学

陈琳玲

摘   要：在美术课堂教学中融入中国传统文化元素，让“中国风”吹入课堂，是小学美术教学的应然之举。作为教师，要深化学生对“中国风”的认知，培育学生对“中国风”的情感，引领学生对“中国风”的创造。通过美术实践，学生的美术作品能变得具有中国风味、中国风骨、中国风尚、中国风格。

关键词：小学美术   中国风   课堂教学

在美术学科教学中，教师要自觉地融入中国传统文化元素，将民族文化的基因植根于学生的心灵之中;要培养学生对中华传统文化元素的认知，激发学生对中华传统文化的兴趣与爱好，让学生自觉地在作品中表现中华传统文化，使“中国风”飘散在课堂上，这种方式既能增进学生的文化认同与家国情怀，又能坚定学生的民族自尊心、自信心和自豪感。

一、深化学生对“中国风”的认知

中国传统文化元素是丰富的，包括绘画、书法、器物等。小学美术教材中蕴含着丰富的“中国风”元素，美术学科课程中的传统文化元素，是小学美术教学的重要组成部分。通过对“中国风”元素的发掘，“敞亮”中国人的精神世界，体现中国人的生活美学。在美术教学中，教师既可以直接切入“中国风”的元素（如引导学生感受、体验宋代的绘画、元代的绘画），也可以引导学生比较（如将“宋代绘画”与“元代绘画”进行比较），从而深化学生对“中国风”元素的认知。

深化学生对“中国风”的认知，不仅要立足于国家层面，还要立足于地域层面。将不同时代、不同地方特色的中国元素提炼出来，从而引导学生感受、体验、比较（陶瓷艺术、剪纸艺术、刺绣艺术、蓝印花布艺术等）。这些“中国风”元素，都与学生的审美有密切的关联。教师尤其要抓住体现中华民族精神、中华民族文化的内容展开。比如，在教学《水墨人物画》时，笔者呈现了我国历史上最为辉煌的两个朝代的人物画（唐代人物画和宋代人物画），通过比较，观察两个朝代的人物画有什么区别？指导学生从人物画所表现的内容、风格、形式等方面进行比较，让学生感受和体验唐宋文化精神的差异。唐代绘画表现出的是积极进取、兼容并蓄的风格，宋代绘画表现出的是内敛、精致的风格。

为了促进学生对“中国风”文化元素的理解，在课堂教学中，笔者还融入其他的相关内容（如音乐、书法、哲学、美学），从而让学生观照到一个时代的追求与风格。引导学生鉴赏瓷器、陶器等，让学生认识到金银杯盏中的“诗心词魂”、花器香器中的生活艺术、文房四宝中的士人情怀。

二、培育学生对“中国风”的情感

在小学美术教学中，教师要有意识地培育学生对“中国风”的情感，要引发学生对“中国风”的热爱。比如，对“中国画”的欣赏，对“中国书法”的欣赏，对“中国文学”的情感认同等。对“中国风”的认知，主要是开阔学生的视野，增进学生的相关知识。而学生的“中国风”素养，不仅依赖于认知，更依赖于一种内在的情感。相比较于知识，内在的情感更能让学生产生一种对我国传统文化元素的理解与认同。

在学生学习美术内容时，教师可以撷取一些课外的素材，从而丰富学生的美术认知。比如，在教学《美丽的园林》时，笔者用多媒体课件向学生呈现了中西方典型的园林，以及中国南方与北方具有典型性意义、代表性意义的园林（如欧洲的巴洛克造园艺术、法国的凡尔赛宫，苏州的拙政园、沧浪亭、狮子林，如皋的水绘园、留园，颐和园、避暑山庄等）。通过展示园林，让学生认识到中西方园林的差异：西方的园林注重形式美，中国的园林注重意境美;西方的园林比较悦目，中国的园林比较赏心;西方的园林往往注重图案之美，中国的园林则注重诗画一样的境界;西方的园林布局对称、规则、严谨，中国的园林往往是山环水抱、曲折蜿蜒，园内的建筑、景观往往参差错落，与自然融合，“虽由人作，宛自天开”。不仅如此，笔者还引导学生比较我国南方与北方园林的差异，让学生认识到南方的园林含蓄、精巧，北方的園林恢宏、大气。在对园林的欣赏、比较之中，学生沉浸其中，体悟到我国园林所营造的一种含而不露、言外之意、弦外之音的境界。在这样一种深层次的体悟之中，学生自然会与中国园林所体现的一种文化产生心灵共鸣、情感共振。

在美术学习中，教师既可以引导学生感受“中国元素”，体验“中国风”，还可以结合剪纸、刺绣、陶艺等展开，将民族精神与审美教育融进教学内容，从而陶冶学生的审美情操，完善学生的道德人格。通过对中国传统文化元素的教学，让学生成为民族文化与传统文化的继承人。

三、引领学生对“中国风”的创造

在美术教学中，教师不仅要引导学生与传统文化对话，还要引导学生将体现“中国元素”“中国风”的作品表现、创造出来。为此，教师在指导学生欣赏名家作品的同时，还要指导学生创作能够体现中国传统文化元素的作品。比较而言，美术作品的建构和创造能更有效地传承中华传统文化。作为教师，要肩负起传承传统文化与民族文化的责任，从而拓展美术学科的育人功能，彰显美术学科的育人价值。

比如，在教学《剪纸》时，笔者既引导学生了解剪纸的历史，又引导学生掌握剪纸的技能与方法。剪纸是一门镂空的艺术，能给人带来一种透空感，一种艺术的享受。在课堂教学中，笔者引导学生剪窗花、剪喜笺、剪门签;引导学生阴刻、阳刻、阴阳混刻，等等。剪纸的取材是广泛的，包括动物、植物、景物、器物、人物等。剪纸的形式可以是对称的，也可以是不对称的（如三角形、圆形正方形、长方形等）。当然，剪纸也可以以树皮、布匹、丝绸、皮革等作为原材料。如此，不仅能丰富剪纸的形式与表现内容，更能丰富剪纸的质感。在剪纸教学中，笔者给学生适度的指导，让学生掌握常见的一些剪纸技巧，以此推动学生的剪纸创新，并渗透、融入相关的中华文化。比如，“福”字的祈祷文化，“招财进宝”的财富文化，“年年有余”的吉祥文化，“四世同堂”的长寿文化，“五十六个民族”的民族文化等。在这个过程中，笔者引导学生小组合作，将学生的剪纸作品及时展示，并进行评价。

我国的剪纸艺术，让人们有一种扑朔迷离、无穷无尽的幻觉。通过美术学习，学生既能丰富自己的“中国风”创造，又能丰富自己的美术实践。在实践的过程中，学生的美术创作能抵达形神兼备的境界。这样，学生就能认识更多的中国传统文化元素，获得更多的与中国传统文化相关的知识。“中国风”的创造，能增强学生的美术学习积极性与主动性，能让学生对中国传统文化的感受更深刻。

在小学美术学科的教学中，教师要遵循我国传统文化的特质，汲取我国传统文化的营养，通过乐学的策略、可亲的方式，让学生在美术学习中冥思、观照、欣赏、审美、创造，让学生在美术实践中“狂欢”，让学生与每一幅作品对话、交往、互动。

为了推进中华优秀传统文化在美术课程教学中的导入，教师应为学生的美术创作提供相应的情境，通过引导学生观摩传统艺术作品，不断学习和掌握传统文化作品的精神内涵和创作精髓，来提升美术作品的艺术价值，增强中华优秀传统文化对现代美术和社会文化的影响，从而实现中华优秀传统文化在美术教学和实践中的传承与发展。

参考文献：

[1]刘肖溪.小学美术教育中民间美术教学的运用研究[J].美术教育研究，2021（22）：174-175.

[2]赵国俊.小学美术教育中民间剪纸艺术教学的重要性[J].家长，2019（33）：177.

[3]沈流浩.小学美术教育中民间剪纸艺术教学的重要性[J].中学课程辅导（教师通讯），2019（18）：24-25.